La dernière chance de Pamela Anderson
Le désir de voir Pamela Anderson recevoir ses lauriers après avoir été maltraitée et dénigrée par de nombreuses parties – des médias aux hommes de l’industrie en passant par Hulu récemment – est assez fort pour l’emporter initialement sur d’autres préoccupations concernant son retour à l’écran. Même le présenter ainsi semble être un euphémisme, la star n’ayant jamais reçu de rôle dramatique comme celui qui lui est offert dans le drame caractéristique de Las Vegas, « The Last Showgirl ». C’est un moment vraiment important pour Anderson après avoir repris le contrôle de son récit avec une performance bien accueillie dans « Chicago » à Broadway et un documentaire Netflix sympathique qui lui a permis de rectifier certaines erreurs.
- Retour en force de Pamela Anderson
- Accueil mitigé pour « The Last Showgirl »
- Performance décevante
- Commentaire sur le scénario et les personnages
Mais alors que la bonne volonté a pu la propulser jusqu’ici, à une première de gala au festival du film de Toronto, elle ne peut la porter que jusqu’à un certain point. Le film, réalisé par la fille de Francis Ford Coppola, Gia, est totalement indigne de l’engouement qui aurait pu le précéder, un divertissement oubliable et vide de sens en seulement 85 minutes, ne nous offrant pas suffisamment de quoi que ce soit et échouant certainement, tristement, à prouver le talent d’Anderson en tant qu’actrice dramatique. Même les interprètes les mieux préparés auraient du mal à tirer quelque chose du scénario creux de Kate Gersten, mais pour elle, c’est vraiment insurmontable. C’est une performance maladroite, la star retombant dans les excès de sitcom qu’elle utilisait dans sa série comique éphémère « Stacked », se reposant sur une emphase maniaque quel que soit l’occasion. Elle ne parvient tout simplement pas à faire fonctionner quoi que ce soit et Coppola semble presque en être consciente, surchargeant son film de scènes lourdes et sans dialogue du personnage regardant mélancoliquement au loin. Bien filmées mais dramatiquement inertes, ces moments sont représentatifs du film dans son ensemble, cherchant à trouver du sens là où il n’y en a pas.
Il devrait théoriquement y avoir une émotion facilement accessible ici, Anderson jouant une femme confrontée à la fin d’une carrière qui avait été définie par sa sexualité et cherchant à savoir ce qui viendra ensuite. Shelley est une danseuse de cabaret à Las Vegas dont la vie est devenue définie par son travail au détriment de tout le reste, y compris de sa fille (Billie Lourd) avec laquelle elle est en froid, et elle doit maintenant découvrir qui elle est sans son spectacle de longue date. C’est une formule similaire à « The Wrestler », un film qui a également servi de tremplin pour la carrière de Mickey Rourke, mais il y avait de la texture et de l’âme ainsi qu’un interprète plus expérimenté pour tout porter.
