Un réalisateur originaire de l’île de Skye, Johnny Barrington, a été nominé aux Bafta en 2013 pour son court métrage Tumult et il ouvre maintenant le festival du film d’Édimbourg avec son premier long métrage : un drame délicat sur le thème du passage à l’âge adulte, avec une touche de Bill Forsyth, se déroulant sur l’île de Lewis dans les Hébrides extérieures. C’est un paysage magnifique et isolé dont la vacuité majestueuse est intelligemment utilisée par Barrington et son directeur de la photographie Ruben Woodin Dechamps comme une toile vierge pour des envolées créatives légères.
Le résultat est un film attachant, doux et souvent drôle, bien que s’approchant un peu trop de l’infantilisme féérique et ne sachant pas trop si la religion organisée est bonne ou mauvaise. Louis McCartney et Ella Lily Hyland offrent des performances intelligentes et sympathiques en tant que Dondo et Sas, deux lycéens de la petite ville d’Uig. Dondo vit avec sa mère veuve Veronica (Victoria Balnaves), toujours en deuil depuis la disparition de son père pêcheur en mer un an auparavant, dont le corps n’a jamais été retrouvé. Sas est une fille très intelligente qui espère étudier la médecine, grattant distraitement sa guitare électrique tout en regardant une affiche de Jimi Hendrix et réalisant, un peu malgré elle, qu’elle pourrait avoir des sentiments pour Dondo, son ami d’enfance, étrangement intéressant et obsédé par le surf.
La mère strict de Sas (Fiona Bell) n’aime pas vraiment Dondo, ni son rapprochement avec Sas, commentant piquamment dans son dos : « Le pouvoir de l’absurdité dans les yeux de ce pauvre garçon… » Puis, un nouveau et charismatique ministre d’église étrange arrive, joué par Mark Lockyer de la Royal Shakespeare Company, un homme aux opinions tranchées sur le surf ou toute autre activité le jour du sabbat, qui suggère même que le père de Dondo aurait attiré son destin en allant pêcher le jour du Seigneur. La conviction étrange et intense du ministre ainsi que sa croyance apparente selon laquelle le père de Dondo est peut-être encore en vie quelque part – Lockyer prononce un discours de chaire amusant appelant les créatures marines à ramener le pauvre homme chez lui – ont un effet immense sur Dondo, qui devient croyant ; la crise émotionnelle qui s’ensuit le mène au bord de la rupture.
Barrington a une belle façon de manier le dialogue comique et les situations ironiques ; j’ai adoré la scène à l’école où un professeur grincheux dit à Sas qu’elle doit retirer ses bracelets bruyants et elle accepte à condition qu’il se rase la barbe qu’il gratte bruyamment tout au long de l’examen. Il y a de nombreux moments agréables et des mises en scène amusantes tout au long du film, et Barrington a un excellent sens des lieux. Cependant, je me suis demandé si suffisamment de travail avait été consacré à l’intrigue et à la détermination de notre destination exacte. En particulier, et ceux qui sont nerveux à propos des spoilers et de l’analyse narrative feraient mieux de regarder ailleurs maintenant, il y a la question de savoir si terminer un film en incendiant un bâtiment n’est pas un peu prévisible. Mais Barrington a tout à fait le droit de dire que si c’est suffisant pour Martin McDonagh dans The Banshees of Inisherin, c’est suffisant pour lui. Silent Roar a de l’humour et du charme.
Points importants de l’article :
- Johnny Barrington, réalisateur originaire de Skye, ouvre le festival du film d’Édimbourg avec son premier long métrage.
- Le film se déroule sur l’île de Lewis dans les Hébrides extérieures.
- Le paysage isolé et magnifique de l’île est utilisé comme toile vierge pour des envolées créatives.
- Silent Roar est un film attachant, doux et souvent drôle, qui aborde le thème du passage à l’âge adulte.
- Les performances de Louis McCartney et Ella Lily Hyland sont intelligentes et sympathiques.
- L’intrigue tourne autour de Dondo et Sas, deux lycéens d’Uig, et de leur relation.
- Un nouveau ministre d’église étrange et charismatique arrive dans la ville et a un impact important sur Dondo.
- Barrington utilise le dialogue comique et les mises en scène ironiques pour créer des moments mémorables.
- Le film soulève des questions sur la religion organisée et explore le deuil et la croyance.
- L’auteur se demande si l’histoire est suffisamment développée et remet en question le choix de la fin du film.
