Une vision bouleversante de la vie et de la mort

Le film de Lois Patiño est une oeuvre cinématographique délicate et exotique, utilisant des acteurs non professionnels pour créer un spectacle réaliste sur le concept bouddhiste de « Samsara », le cycle de la naissance, de la mort et de la vie, ainsi que sur la transmigration des âmes. Situé au Laos et à Zanzibar, le film est mystérieux et contemplatif, mais aussi teinté de quelque chose de fantaisiste et même ludique ; c’est l’un de ces films en apparence sérieux qui est le mieux apprécié avec le sens de l’humour, comme le disait Graham Greene, c’est ce qui lui permettait de croire en Dieu. Un agnostique pourrait trouver quelque chose de peu sérieux, voire condescendant, dans ce film : est-il destiné au public réel du Laos et de Zanzibar, ou s’agit-il d’un film destiné aux cinéphiles occidentaux ? Eh bien, il y a du charme et une sincérité déconcertante ici, et peut-être aussi l’influence du cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul.

  • Le film de Lois Patiño est une oeuvre cinématographique délicate
  • Le concept de « Samsara » est exploré dans le film
  • Situé au Laos et à Zanzibar, le spectacle est mystérieux et contemplatif
  • Il est teinté de quelque chose de fantaisiste et ludique

On y découvre une vieille femme nommée Mon, en train de mourir au Laos ; un jeune homme, Amid, lui lit le Livre tibétain des morts, et elle lui confie doucement son souhait, celui d’être réincarnée en animal. Ce n’est pas une dégradation spirituelle et ce n’est considéré comme tel que à cause de la cruauté avec laquelle nous traitons les animaux. Peu de temps après, Mon meurt et après avoir voyagé dans le bardo, l’état intermédiaire entre la mort et la renaissance, l’âme de la vieille femme atterrit à Zanzibar où elle est réincarnée en chèvre appelée Neema.

  • Le personnage de Mon meurt et son âme se réincarne en chèvre
  • Le film explore l’idée de la réincarnation et du cycle de la vie

Le film nous demande de « regarder » le film pendant ces 10 minutes intermédiaires entre le Laos et Zanzibar les yeux fermés, en enregistrant les lavis abstraits, les flashes de lumière et de couleur à travers des paupières closes. C’est intrigant, mais un peu déconcertant, surtout parce qu’il n’est pas tout à fait clair quand cette section se termine et quand il est permis de rouvrir les yeux. On pourrait comparer cela au fait de demander à quelqu’un d’écouter un certain morceau de musique avec les mains sur les oreilles, ressentant de manière impressionniste des formes sonores étouffées. Mais la rêverie dans laquelle on se plonge est agréable ; je me suis retrouvé à me rappeler des bains de soleil de mon enfance.

  • Le spectateur est invité à « regarder » le film les yeux fermés
  • Cette expérience est intrigante mais aussi quelque peu déroutante

Le thème de la métempsychose dans ce film a également été abordé, d’ailleurs, par Lisandro Alonso dans son film Eureka, bien que dans ce film, le pivot d’un état d’âme à l’autre soit plus complexe et il n’insiste pas sur l’état enfantin des protagonistes de la même manière. Il y a toujours quelque chose d’intéressant dans un film qui amène son public à réfléchir sur le sujet tabou de la mort, et ce, sans les accompagnements traditionnels de tristesse et d’acceptation. Mais le ton est toujours important. Le jeune Laotien Amid se lie d’amitié avec des moines vêtus d’orange locaux et utilise son bateau pour les emmener à la cascade de Kuang Si, un lieu d’une grande beauté et d’une grande signification spirituelle (bien qu’il s’agisse également d’une destination touristique établie, ce que l’on ne réaliserait pas forcément en regardant le film). Là-bas, un moine s’assoupit rêveusement, se réveille pour se retrouver seul et, juste un instant, Amid lui joue un bon tour – dans un esprit similaire, peut-être, à la section intermédiaire « les yeux fermés » ou au film dans son ensemble, qui cherche néanmoins à entrevoir le sublime.

  • Comparaison avec un autre film abordant la métempsychose
  • Exploration du sujet tabou de la mort sans les accompagnements traditionnels de tristesse et d’acceptation

Le film « Samsara » sortira en salles au Royaume-Uni le 26 janvier et sur Curzon Home Cinema, une sortie en Australie reste à confirmer.