La première réalisation de Zoë Kravitz, Blink Twice, actrice et « bébé nepo » étiquetée à contrecœur, arrive sur la table avec une assiette empilée de manière précaire. Ce thriller acide et actuel se situe dans un diagramme de Venn entre les récentes satires « mangez les riches » (un sous-genre qui nous a emmenés des sommets exaltants de Triangle of Sadness aux bas-fonds de Saltburn) et les thrillers sociaux post-Get Out #MeToo (de l’exagéré Promising Young Woman au sous-estimé Fresh). Il est également basé sur le mot à la mode du cinéma d’horreur contemporain, « traumatisme », et inspiré par Jeffrey Epstein et son île privée. Il parle de misogynie, d’abus, de mémoire, de matérialisme, de performances de genre et de bien d’autres choses qui seraient des spoilers de les mentionner. C’est donc moins une assiette qu’un buffet, et bien que cela puisse être magnifiquement servi, c’est un film sur l’excès qui en souffre également, un excès qui nous laisse avec trop peu.
- Zoë Kravitz réalise son premier film, Blink Twice, un thriller acide et actuel.
- Le film se situe entre les satires « mangez les riches » et les thrillers sociaux post-Get Out #MeToo.
- Il est inspiré par Jeffrey Epstein et aborde des thèmes tels que la misogynie, l’abus, la mémoire et le matérialisme.
- Le film est critiqué pour son excès et son manque de concentration.
Il serait tentant de louer l’ambition de Kravitz en tant que scénariste-réalisatrice (le scénario est coécrit par son collaborateur de High Fidelity, ET Feigenbaum) si le film ne semblait pas si, par moments, rappeler d’autres films récents et s’il n’arrivait pas à la fin de ces cycles susmentionnés. Comme la plupart des tentatives de reproduire l’éclair de génie de Jordan Peele, il fonctionne mieux sur les termes les plus basiques, en tant que thriller pop et visuellement séduisant pour une soirée cinéma, plutôt que comme la dissertation moralisatrice qu’il devient inévitablement.
Naomi Ackie, qui a souffert du biopic atroce de Whitney Houston en 2022, incarne Frida, une serveuse permanemment fatiguée qui rêve d’une vie plus glamour qu’elle convoite sur Instagram, où elle peine à obtenir des abonnés pour son compte de design d’ongles. Mais la chance change en un instant lorsqu’elle et sa meilleure amie Jess (Alia Shawkat, faisant son truc mais le faisant bien) se faufilent dans un gala extravagant et dans le cercle intérieur du milliardaire disgracié Slater King (Channing Tatum). Il est coincé dans un cycle d’excuses pour un acte d’impropriété non défini et s’est retiré sur une île privée, où il invite les femmes pour une escapade sans prise de tête avec ses amis et employés (dont Christian Slater, Simon Rex et une assistante bien observée, jouée magnifiquement par Geena Davis).
C’est un changement soudain de tout ce que Frida admirait de loin et nous aussi nous nous laissons séduire par le luxe de tout cela. Kravitz connaît bien ce monde (elle a grandi dedans, après tout) et, avec le directeur de la photographie Adam Newport-Berra, elle rend tout cela impossible à résister. Il y a une belle exagération dans la conception sonore du film, soulignant chaque craquement de glace dans un verre ou chaque tranche fine de sashimi matinal, ou, de manière plus efficace, chaque verre de champagne fraîchement versé.
C’est un mystère amusant et entraînant pour la plupart, bien que j’aie toujours eu soif de dialogues plus spirituels et spécifiques (les piques sur la vape et la culture du bien-être sont trop générales et exagérées) et, comme le film auquel il ressemble le plus souvent – Don’t Worry Darling – un conflit plus juteux entre les deux sexes. Ackie est un leader plutôt absent, une faute qui n’est pas entièrement la sienne mais aussi d’un scénario bien plus intéressé par l’antagoniste masculin que par la protagoniste féminine. Tatum attire plus l’attention de Kravitz (ils sortent ensemble dans la vraie vie) et s’amuse à jouer sur un certain nombre de figures bien connues tout en faisant en sorte que son personnage ne soit pas un simple copier-coller (bien qu’il ait du mal avec quelques discours maladroits à la fin). Il y a aussi une performance magnétique et pleine de vie d’Adria Arjona, après son rôle charmant dans Hit Man, jouant une autre femme sur l’île, dotée de compétences de survie trompeuses apprises lors de son passage dans une émission de télé-réalité exploitante. C’est elle qu’il faut surveiller lorsque la violence cathartique et joyeuse commence.
Comme d’habitude dans ce domaine, il est bien plus facile de garder ses cartes près de la poitrine que de les révéler, et comme tant de films similaires basés sur un grand rebondissement, plus nous en savons, moins nous comprenons vraiment. Pour un film si soigneusement élaboré – juste la bonne chanson, juste le bon apéritif, juste le bon choix de tenue – il y a un manque exaspérant de réflexion égale appliquée aux mécanismes du moteur qui alimente le tout. Les questions qui m’ont fait cogner la tête contre le mur à la fin (et il y en a vraiment beaucoup) menacent presque de gâcher le tout et m’ont fait souhaiter que Kravitz avait connu ses limites en tant que scénariste et nous avait simplement donné un thriller de survie plus épuré avec les mêmes tripes et la même horreur. La révélation est également d’un cauchemar si horrifique qu’elle rend certains éléments du film environnant un peu trop légers. Kravitz pousse et titille mais ne provoque jamais vraiment de la manière dont elle le souhaite clairement. Pour un film désireux d’être à la pointe, Blink Twice aurait pu utiliser un couteau plus affûté.
