Jantje Friese et Baran bo Odar, responsables de la série ‘Dark’, révèlent quelques mystères et récupèrent diverses anecdotes sur le processus de création de leur projet le plus récent, ‘1899’, qui se déroule sur un bateau à vapeur de migrants au 19e siècle.
Il y a de bonnes nouvelles pour les fans qui essaient encore de comprendre les divers et immenses mystères de Darkla série ambitieuse et à succès mettant en vedette Louis Hofmann, Lisa Vicari, Moritz Jahn, Oliver Masucci et Maja Schöne. Aujourd’hui, une nouvelle possibilité s’offre à vous pour vous plonger, avec la même émotion et la même crainte, dans un autre métavers complexe de l’esprit des créateurs, Jantje Friese Y Baran bo Odar.
Le duo est tout nouveau 1899la nouvelle série Netflix, qui promet certainement d’être aussi étonnante que Dark (nous partageons ici trois raisons). Le décor est un paquebot en partance d’Europe pour New York, rempli d’immigrants « fuyant quelque chose », dont aucun, on s’en rend vite compte, n’est tout à fait ce qu’il semble être.
Avec Emily Beecham, Andreas Pietschmann, Aneurin Barnard, Anton Lesser et Mathilde Ollivier, la série concentrera le mystère lorsque les membres de l’équipage rencontreront un deuxième navire énigmatiquele Prometheus, qui a disparu depuis des mois à la dérive en pleine mer. Lorsque l’équipage décide de monter à bord du Prométhée, les choses prennent une tournure horrifiante et décidément bizarre.
L’œuvre allemande soutenue par Dark Ways et le German Motion Picture Fund a été entièrement tournée dans un studio virtuel, en utilisant la technologie LED Volume avec un moteur de jeu qui crée des décors et des lieux virtuelsce qui permet de réaliser des effets visuels complexes en caméra cachée. L’intégralité de la première saison a été tournée dans le studio LED Dark Bay sur le terrain du Studio Babelsberg, à l’extérieur de Berlin.
Netflix
Fait partie du casting de ‘1899’, la nouvelle série de Jantje Friese et Baran bo Oda.
Dans une interview avec The Hollywood ReporterBaran bo Odar (qui a dirigé Jamie Foxx et Michelle Monaghan dans la nuit de la vengeance) souligne l’importance de recevoir un retour d’information de la part de l’équipe de techniciens et d’ingénieurs qui a travaillé sur Le Mandalorien (avec Pedro Pascal). « Nous avons beaucoup appris car c’est un nouvel outil. Et nous aimons jouer avec les outils, car je pense qu’en tant que cinéaste, surtout, vous êtes comme un enfant », confie le réalisateur.
Comme plusieurs des réalisateurs responsables des épisodes de la série Disney Plus sur le personnage de l’univers Star Wars, dont Bryce Dallas Howard, Taika Waititi, Jon Favreau et Robert Rodriguez, les créateurs de 1899 ont réalisé que cette nouvelle technologie implique également une nouvelle façon de penser pour le cinéma.
walt disney studios
La technologie d’imagerie virtuelle connue sous le nom de Volume LED a été utilisée dans les deux saisons de « The Mandalorian ».
Vous devez penser en couches et comment combiner ces couches. Habituellement, le premier plan est l’acteur, puis l’arrière-plan est ce que vous avez sur l’écran Volume LED. Mais le milieu, ce qui se trouve entre les deux, est ce qui unit vraiment ces deux couches, et c’est la partie la plus importante de tout le processus.
D’un autre côté, Friese et bo Odar reconnaissent l’importance de La lueur Y extraterrestre comme des influences stylistiques qui ont aidé à comprendre la manière de contrôler la narration de situations, de conflits et de mystères qui doivent être contenus dans un espace fermé. comme un vaisseau (Stanley Kubrick l’a fait avec l’hôtel ; Ridley Scott avec le vaisseau spatial) « où les gens sont piégés et ne peuvent pas s’échapper, ce sentiment effrayant des couloirs et combien vous pouvez voir ou ne pas voir, c’était certainement une grande influence visuelle ».
