La Corée du Sud connaît une renaissance. Partout où vous regardez, l’influence de la nation se fait sentir – des marques de mode comme Uniform Bridge et EGNARTS, des musiciens BTS et Jay Park, au footballeur superstar Son Heung-Min et aux séries télévisées à succès de Netflix, Squid Game. Le monde de l’art n’est pas différent et l’afflux de galeries à Séoul en est la preuve – avec Pace qui s’agrandit pour inclure un salon de thé dédié et Perrotin ajoutant un deuxième espace dans le parc Dosan.
En complément de ses salons phares de Londres, New York et Los Angeles, Frieze a dévoilé sa première édition de Séoul au parc des expositions COEX, situé dans le quartier de Gangnam. Se déroulant en même temps que la foire d’art KIAF de longue date de la ville, les organisateurs du festival voulaient qu’il soit clair que les deux événements ne se faisaient pas du tout concurrence, mais travaillaient plutôt en tandem pour satisfaire les demandes de la communauté artistique qui s’est considérablement développée au fil des ans. .
« Nous n’essayons pas d’être les foires les unes des autres… les deux ont leur propre identité », a déclaré le directeur de Frieze Seoul, Patrick Lee, dans une interview avec Le New York Times. Bien que n’étant pas la plus grande des foires d’art, Lee considère la taille de Frieze Seoul comme un avantage, car elle « permet une véritable exploration », a-t-il ajouté.
Plus de 110 galeries seront exposées à l’ouverture de la foire aujourd’hui, y compris une section spéciale Focus Asia qui présente un certain nombre d’artistes et de galeries montantes. Organisée par Christopher Y. Lew et Hyejung Jang, la section présentera 10 présentations d’artistes solo de galeries basées en Asie, ouvertes en 2010 ou après – de l’artiste Ali Beheshti, représenté par la galerie Dastan de Téhéran, Sungsil Ryu au P21 de Séoul, à Rana Begum , dont les installations colorées rempliront le stand du Jhaveri Contemporary de Mumbai.
HypeArt a compilé une liste de cinq stands à ne pas manquer lors de la première Frieze Seoul, désormais visible au centre d’exposition COEX jusqu’au 5 septembre.
Tao Hui et Kiang Malingue, Stand F7
Tao Hui, toujours de
Being Wild, 2021. Vidéo HD monocanal, couleur, avec son, 12 min 3 sec. Commandé par Macalline Art Center.Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Kiang Malingue.
Pour commencer la liste, la galerie Kiang Malingue de Hong Kong présentera le dernier film de l’artiste chinois émergent, Tao Hui. Être sauvage est une vidéo monocanal créée pour la première fois en janvier 2022, qui poursuit l’intérêt de l’artiste depuis une décennie pour la figure de la diva-flâneur, tout en arpentant les environnements naturels et artificiels du monde post-pandémique.
Dans le film, Hui superpose les mélodies des chanteurs folkloriques taïwanais Tai Zhao-Mei et Wang Hai-Ling, ce qui rend un désir nostalgique tout au long. Vers la fin du film, le protagoniste s’effondre brusquement, révélant une sincérité hystérique que l’artiste assimile à la pandémie – à la fois désespérée, mais pleine d’espoir.
Né à Yunyang et maintenant basé à Pékin, Hui a obtenu un diplôme en peinture à l’huile avant de se concentrer sur les installations vidéo. Chacun de ses films imprègne un sentiment de décalage vis-à-vis de l’identité sociale, du statut de genre, de l’ethnicité et de la crise culturelle – incitant le spectateur à faire face à ses propres histoires culturelles et conditions de vie.
Tavares Strachan chez Perrotin, Stand A6
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et du rythme
Tavares Strachan aborde l’art comme un voyageur temporel, s’appuyant sur des moments et une iconographie souvent disparates à travers l’histoire, le sport, la science et la musique, pour créer des compositions multicouches qui enquêtent sur la perte, le déplacement et l’invisible.
Installé sur le stand de Perrotin, l’artiste né aux Bahamas et basé à New York présentera une exposition solo tirée de sa récente série de peintures « Galaxy ». De Marcus Garvey à Metta World Peace, de la Rome antique à Thelonious Monk, Strachan raconte des épopées historiques oubliées ou méconnues et des réalisations humaines dans un pastiche qui lui est indéniablement propre.
Chacune de ses compositions et installations monumentales est vertigineuse dans son sujet, mais parfaitement exécutée et difficile à quitter des yeux. Son intérêt pour la science est constant tout au long de son œuvre, une discipline largement considérée comme objective, mais à laquelle l’artiste élucide les systèmes de pouvoir, l’oppression coloniale et les fondements racistes qui sont souvent passés sous le champ.
Park Hyun-ki à la galerie Hyundai, stand M6
Parc Hyun-Ki, télévision et pierreAvec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Hyundai
Pour compléter une exposition en cours d’œuvres du légendaire artiste pop Kenny Scharf, la galerie Hyundai ouvre la Frieze inaugurale de Séoul avec une présentation des œuvres du légendaire artiste coréen Park Hyun-ki.
Né à Osaka à l’origine, Park et sa famille ont fui le Japon pour la Corée au début de sa vie, où il deviendra finalement l’un des pionniers de l’art vidéo coréen. Tout au long de sa carrière, il explorera un certain nombre de disciplines créatives, dont l’architecture, la sculpture, le dessin et la performance, entre autres.
Au cœur de l’œuvre de Park se trouvent des installations méditatives qui juxtaposent des objets naturels à des vidéos artificielles, telles que ses œuvres séminales sur pierre et sur moniteur présentées pour la première fois à la Biennale de São Paulo en 1979. Dans chacun, Park a harmonisé des motifs contradictoires trouvés dans la culture orientale et occidentale pour défier les notions préconçues à travers le monde de l’art.
Galerie Kimiyo Mishima et Sokyo, Stand F6
Kimiyo Mishima, Bande dessinée 03, 2003Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Sokyo
Pour la ramener à Focus Asia, la galerie Sokyo de Kyoto expose des sculptures en céramique de l’artiste japonais acclamé, Mishima Kimiyo.
Vénéré comme l’un des céramistes les plus exposés des 40 dernières années, Kimiyo travaille toujours inlassablement à 89 ans et dépeint des sujets ordinaires et sans prétention, qu’il s’agisse d’une poubelle de canettes de cola écrasées ou d’annuaires téléphoniques. Kimiyo, qui a commencé sa carrière en tant que peintre, recrée ces objets jetés à travers de l’argile – semblant presque identiques à l’objet réel, mais sensiblement caricaturaux – ce qui oblige les téléspectateurs à doubler.
Subtil, mais profond, Kimiyo utilise le thème du gaspillage de manière comique pour étayer les problèmes environnementaux très graves dans le monde d’aujourd’hui – avec l’espoir que ses téléspectateurs seront inspirés pour créer un changement dans leur propre vie.
Katherine Bernhardt chez David Zwirner, Stand B14
Katherine Bernhardt, Guerrier III, 2021Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de David Zwirner
Alors que le travail de Mishima Kimiyo exige une introspection étroite, les peintures vibrantes de Katherine Bernhardt peuvent être vues de l’autre côté du champ de foire. Basée à Saint-Louis, l’artiste américaine a récemment dévoilé sa première exposition personnelle chez David Zwirner à Londres et s’annonce comme l’un des points forts du stand de la galerie à Séoul.
Bernhardt aborde la peinture avec une curiosité enfantine. Elle peint souvent des représentations lo-fi de diverses iconographies sans rapport, telles que la panthère rose, les champignons et les crocs, comme un moyen d’étudier la couleur, plutôt que de transmettre une signification plus profonde. Au lieu de simplement peindre des compositions abstraites, Bernhardt apprécie la limitation de prendre plusieurs objets et de peindre le monde qui l’entoure.
« L’art est un moyen par lequel les gens peuvent aller et échapper à la réalité. Plus c’est gros, mieux c’est », a-t-elle déclaré lors d’une précédente interview. De cette manière, la peinture est une thérapie artistique pour Bernhardt, qui rappelle aux spectateurs les joies de la création spontanée.
Sur le stand B14, David Zwirner présentera également une sélection d’œuvres d’artistes éminents et émergents, tels que Donald Judd, Carol Bove, Nate Lowman, Oscar Murillo, Huma Bhabha, Rose Wylie et John McCracken.
Frise Séoul
COEX, 513 Yeongdong-daero,
Gangnam-gu, 06164, Séoul, Corée
