Le réalisateur Joseph Kosinski a reconfirmé le pouvoir inégalé de la superstar du cinéma avec le mois dernier Top Gun : Maverick, une suite dont l’improbable triomphe est avant tout à mettre au crédit du charisme hors pair de Tom Cruise. Kosinski fait maintenant de même, dans une veine tout à fait opposée, avec Tête d’araignée (16 juin), une adaptation Netflix de la nouvelle de George Saunders « Escape from Spiderhead » (de sa collection 10 décembre : Histoires) qui démontre la valeur du magnétisme mégawatt en en étant largement dépourvu. Dirigé par Miles Teller et Chris Hemsworth, ce dernier dans un rôle qui exige beaucoup plus de folie que l’acteur n’en offre, cet effort de science-fiction en herbe est aussi fade que prévisible et suggère que Marvel continue de fabriquer des succès mais pas, il semble être des têtes d’affiche fiables capables de prospérer en dehors de leur environnement de bande dessinée.
Cela ne veut pas dire que Hemsworth, ou Chris Evans, ou Jeremy Renner, ou leurs nombreuses cohortes de MCU ne sont pas des présences engageantes et talentueuses sur grand écran; au lieu de cela, il convient de noter que peu ont définitivement prouvé leur bonne foi dans les entreprises non super-héros, et cette tendance se poursuit avec Tête d’araignée. Hemsworth est Steve Abnesti, qui dirige une grande installation grise et imposante sur une île préservée au milieu de l’océan. Le centre pénitentiaire et de recherche de Steve’s Spiderhead est une station scientifique où les criminels condamnés ont choisi de résider, car il leur permet d’échapper à la terreur de la vie carcérale générale et une existence confortable à se prélasser dans des salles de jeux, des cafétérias et des couloirs qui mélangent béton, boiseries et un décor coloré et élégant tout droit sorti d’un film de science-fiction des années 70. Pour ceux qui sont condamnés à passer des années derrière les barreaux, c’est un énorme pas en avant.
Il y a cependant un prix pour un tel luxe : des essais de médicaments de routine administrés via une boîte fixée à la base de leur dos qui est contrôlée par une application pour smartphone utilisée par Steve et son bras droit Verlaine (Mark Paguio). Les stupéfiants que Steve et Verlaine testent sur ces âmes impuissantes sont d’une variété qui altère l’humeur et ont des désignations de lettres et de chiffres ainsi que des noms amusants qui indiquent leur effet sur les utilisateurs. Laffodil, par exemple, fait rire les patients de manière incontrôlable même devant d’horribles atrocités, comme en témoigne une scène d’introduction dans laquelle Ray (Stephen Tongun) craque lorsqu’on lui raconte des blagues ringardes et, aussi, lorsqu’il est confronté à des statistiques sur le génocide rwandais. C’est une manipulation et un contrôle émotionnels via des flacons de liquide, et l’objectif de Steve est aussi clair que le jour : mieux vivre grâce aux produits chimiques.
platement écrit par Dead Pool les scribes Rhett Reese et Paul Wernick, Tête d’araignée ne met pas immédiatement toutes ses cartes sur la table. Pourtant, il est d’une facilité déprimante de deviner ce qui se passe ici, et le fait que chaque hypothèse logique se réalise inévitablement vide les débats de tout suspense et de toute surprise. Alors que Steve dope tous ses cobayes, son préféré est Jeff (Teller), que nous savons par des flashbacks est à Spiderhead grâce à un accident de conduite en état d’ébriété qui s’est terminé en tragédie. Il est gentil avec Lizzy (Jurnee Smollett), qui travaille dans la cuisine en préparant des collations quotidiennes pour ses camarades incarcérés, bien que Jeff décide de se distancer d’elle après les essais de Luvactin, ce qui crée un amour et un désir sexuel écrasants pour les autres, que ce soit pour la belle Heather (Tess Haubrich) ou louche Sarah (Angie Milliken).
Steve prétend que son travail est supervisé par un comité de protocole et, pendant un certain temps, Jeff achète cette idée, surtout parce que Steve se présente comme un gardien décent et jovial qui traite ses charges avec respect et soin, sinon comme des égaux à la limite. Les choses commencent à changer, cependant, lorsque Steve force Jeff à participer à la distribution de Darkenfloxx, une drogue qui suscite une peur et une panique écrasantes chez ses utilisateurs. Le journal sous clé de Steve détient la clé de ses secrets, mais la plupart des téléspectateurs n’auront pas besoin de lire son contenu révélateur pour savoir que Steve est un méchant. Les bombes s’éteignent rarement aussi radicalement qu’en Tête d’araignéedont les révélations éventuelles jouent simplement comme des points d’intrigue logiques qui ont déjà été pris pour acquis comme vrais.
Kosinski s’amuse avec ce matériau avec une vingtaine de classiques de Yacht Rock (comme c’est effronté !) et quelques-unes de ses fioritures de marque, y compris des compositions marquées par des lignes visuelles diagonales, des composés de science-fiction distants et saisissants, et des vues aériennes d’avions traversant d’énormes bleus. ciel (et, dans ce cas, des bateaux écrémant à travers de vastes océans aigue-marine). Formellement parlant, Tête d’araignée ça a l’air superbe. Ses coups d’humour satirique, hélas, manquent presque complètement leur cible. Tout potentiel d’envoi cinglant de la privatisation des systèmes pénitentiaires est gaspillé par le scénario de Reese et Wernick, qui fait les choix les plus minables à chaque tournant. Il est tellement évident que tout le monde à Spiderhead est exploité par Steve que, dès le départ, le film ne peut aller que dans un conflit prévisible. Pire, il refuse d’embellir son cours familier avec les fioritures gonzo requises; le mieux qu’il puisse rassembler est un bâillon courant sur quelqu’un surnommé « shitfinger » qui étale des excréments sur les murs.
« Ses coups d’humour satirique, hélas, manquent presque complètement leur cible. Tout potentiel d’envoi cinglant de la privatisation des systèmes pénitentiaires est gaspillé par le scénario de Reese et Wernick, qui fait les choix les plus minables à chaque tournant.”
Sans trop d’invention, Tête d’araignée doit compter sur l’attractivité de ses hommes de tête. Teller et Hemsworth sont capables de passer par ces mouvements, mais c’est tout ce qu’ils font; Teller, en particulier, est tellement assourdi par une partie tourmentée mais fondamentalement bonne qu’il s’enregistre à peine. Hemsworth, d’autre part, a la possibilité de se livrer à un peu plus de flamboyance, en affichant une série de sourires gagnants et en faisant toutes sortes de déclarations conviviales qui suggèrent qu’il est vraiment un suzerain au cœur d’or. Sa performance, cependant, n’est pas assez impétueuse pour injecter une véritable bizarrerie et volatilité dans cette saga guindée. Une grande partie de cela est due au scénario à portée de main, et pourtant Hemsworth apparaît également comme une figure de bâton incroyablement belle d’un génie maléfique, sans parler – comme ses décisions tardives le montrent clairement – d’un assez négligent également.
Comme le démontrent ses tours en tant que Thor hilarant et maladroit, Hemsworth peut être une star immensément amusante et sympathique. Tête d’araignée, cependant, corrobore l’impression que Marvel fait ses hommes plutôt que l’inverse. Soit cela, soit c’est peut-être simplement la preuve que les seuls grands rôles contemporains pour He-Men prêts pour le blockbuster sont la série d’efforts axés sur la propriété intellectuelle qui sont devenus la drogue de choix des cinéphiles modernes.
Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
