UNrnaud Desplechin a une fois de plus fait rouler son étrange chariot de bonbons dans le restaurant cannois : une autre confection coagulée de charabia tragi-romantique-comique. Desplechin est un incontournable de Cannes et son étrangement indulgent jeux d’esprit donnent certainement à la compétition une sorte de saveur. Mais c’est d’une absurdité exaspérante et sans humour: c’est plein de grands gestes, d’un jeu d’acteur gigantesque, de grandes scènes (bien que souvent tronquées de manière déroutante), de grandes émotions et d’un dialogue narquois. Pourtant, j’admets qu’il y a de la technique et de l’enthousiasme dans la façon dont il est assemblé.
L’histoire parle d’un frère et d’une sœur qui se détestent. Et pourquoi exactement ? Eh bien, ce n’est pas tout à fait clair, et si le fait est que la tension entre frères et sœurs n’est souvent pas explicable – eh bien, cette idée n’est pas claire non plus. Marion Cotillard est Alice, une star de la scène extrêmement célèbre qui joue dans une adaptation de The Dead de James Joyce. Son frère Louis (Melvil Poupaud) est un auteur célèbre qui est insupportablement vaniteux d’une manière que Desplechin n’avait vraisemblablement pas voulu. Il y a un troisième frère, peu présent, et Alice a un mari et un enfant dont elle semble étrangement détachée.
La relation de Louis et Alice a été empoisonnée par une envie tenace du succès de l’autre. Cela a atteint son paroxysme lorsqu’il a apparemment écrit un mémoire de famille révélateur pour lequel elle l’a poursuivi (ce fait vital est jeté dans un fragment de dialogue presque subliminal). Et quand Louis s’est marié avec Faunia (Golshifteh Farahani) et a eu un enfant, Alice ne leur a même jamais parlé. Puis l’enfant de Louis meurt – un événement tragique qui semble presque oublié dans le maelström de la bouderie – et l’apparence au visage cendré d’Alice à la veillée funèbre ne fait qu’exacerber la haine de Louis. Il écrit un autre mémoire blessant, mais frère et sœur peuvent encore être réunis par une tragédie – oui, une autre tragédie – impliquant leurs parents âgés.
Il n’y a pas un seul moment convaincant dans tous les dialogues sophistiqués et aériens. Lorsque Louis rencontre Faunia pour la première fois, c’est dans un restaurant : Louis est ivre et Alice, qui est assise près de lui, fait une scène émotionnelle choquante et s’écrase hors de la pièce. Mais Faunia, comme aucun être humain que vous ayez jamais rencontré, continue de faire des remarques complices. Est-elle censée être sociopathe ?
Lorsque Louis et Alice se retrouvent enfin dans un café pour une grande confrontation, Desplechin coupe simplement la scène avant que quoi que ce soit d’important ne soit dit. Plus tard, un Louis très émotif monte sur le toit, apparemment sur le point de se jeter du bord. Et puis… la scène passe à un autre morceau de piffle absurde, sans que nous voyions comment Louis a probablement été repoussé du bord du gouffre.
La fantaisie et la fantaisie exagérées de Desplechin ont fonctionné dans le passé, mais ses films ressemblent de plus en plus à une publicité de parfum de deux heures : Insouciance, pour hommes et femmes.