Blink Twice, le premier film tant attendu de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice, débute avec une séduction luxuriante et confiante. Nous sommes introduits à Frida, une serveuse désargentée qui rêve en parcourant Instagram dans sa salle de bain lugubre, et qui attire l’attention du bel entrepreneur technologique Slater King lors d’un gala huppé. Il l’emmène avec son amie Jess sur son île tropicale privée, entouré d’une bande de fêtards. Le but apparent du voyage est de faire la fête, de boire toute la journée, de se prélasser au bord de la piscine, de profiter du soleil. Mais peut-on vraiment faire confiance à un milliardaire?
- Introduction de Blink Twice, le premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice.
- Frida, une serveuse désargentée, est entraînée dans un voyage sur une île tropicale privée par un entrepreneur technologique charismatique.
- Le film met en avant les plaisirs sensoriels de ce thriller, avec une attention particulière aux sons et aux couleurs.
- Comparaison avec d’autres films du genre #MeToo, comme Don’t Worry Darling et Promising Young Woman.
- Exploration du thème de la perversion patriarcale à travers l’histoire des femmes piégées.
Zoë Kravitz, qui a co-écrit le film avec ET Feigenbaum, se délecte également des plaisirs sensoriels de ce thriller. Chaque son et chaque couleur sont soulignés, comme une proie de la jungle hyper attentive aux sensations. Le blanc des bikinis et des linges fournis par la maison contraste avec le paysage verdoyant. Même les serpents, clairement symboliques, sont aussi séduisants que sinistres. Cependant, tout n’est pas aussi paisible qu’il n’y paraît. Blink Twice, avec sa bande-son oppressante, le fait rapidement comprendre. La question en suspens est de savoir exactement ce qui ne va pas, et comment Frida – et, par extension, nous – le découvriront.
Blink Twice, souvent confondu avec Don’t Blink Twice, a été salué comme le dernier des thrillers #MeToo et, fait inhabituel pour une sortie en salle, est accompagné d’un avertissement concernant la violence sexuelle. Ainsi, la trajectoire sombre du film n’est pas vraiment une surprise. Cependant, le dévoilement de cette sombre réalité semble particulièrement anticonformiste, voire révoltant, étant donné le terrain déjà exploré par d’autres films #MeToo flamboyants, comme Don’t Worry Darling et le film oscarisé Promising Young Woman d’Emerald Fennell, qui cherchent à provoquer et à récolter des éloges en dépeignant le pire scénario possible pour leurs personnages féminins.
- Comparaison entre Blink Twice et d’autres films #MeToo comme Don’t Worry Darling et Promising Young Woman.
- Exploration du thème du patriarcat pervers à travers les personnages féminins piégés.
Alerte spoiler – tout comme dans Don’t Worry Darling, les femmes de Blink Twice se retrouvent piégées contre leur gré, sans en avoir conscience. Les hommes révèlent leur véritable nature détestable à chaque nuit, après avoir bu du champagne et consommé un cocktail de champignons / MDMA, avant de violer en groupe les femmes, puis d’effacer leur mémoire avec un élixir secret dont le seul antidote est le venin de serpent. Frida, Jess, Sarah, Heather et Camilla se retrouvent essentiellement sous l’emprise des hommes, séduites par le luxe, la manipulation odieuse et quelques incohérences flagrantes du scénario, tout comme les femmes au foyer des années 50 dans Don’t Worry Darling.
En regardant Blink Twice, j’ai été captivé par le style visuel confiant et le timing précis de Kravitz; sa maîtrise constante de l’élan cinématographique est telle que lorsque la violence commence, il est facile de se laisser emporter par une vague d’adrénaline et de suspense. Cependant, j’ai commencé à me demander, dès que Frida trouve de la terre mystérieuse sous ses ongles et que Sarah voit des bleus inexpliqués – est-ce qu’on refait la même chose? Sommes-nous toujours coincés dans cette boucle à célébrer la révélation de la perversion patriarcale? Ne devrions-nous pas avoir quelque chose de plus à dire à ce stade?
J’ai également l’impression de me répéter. Il y a quatre ans, j’ai écrit sur la façon dont, même en 2020, le cœur brûlant de Promising Young Woman – que tout le monde est la pire version possible de lui-même – semblait être un retour en arrière datant de 2017, au début de l’effervescence du mouvement #MeToo, lorsque la révélation, aussi tardive et méritée soit-elle, semblait être une fin en soi. Je me demandais quand nous aurions quelque chose de plus qu’un thriller #MeToo pour dire « en fait, le patriarcat est un sacré voyage », la carte cachée étant la profonde misogynie de certains hommes, cachée à la vue de tous.
- Comparaison avec d’autres films du genre #MeToo.
- Exploration des thèmes récurrents de la misogynie et de la violence sexuelle dans les films contemporains.
Quelques films ont trouvé des moyens de contourner ce piège: The Assistant, le film de 2020 de Kitty Green, situé dans un bureau d’une entreprise de production à la Weinstein, a su tirer un suspense obsédant des indices banals de l’abus quotidien. Les drames pressentis aux Oscars, Women Talking et Tár, se sont concentrés sur des femmes complexes – traumatisées, vindicatives, égoïstes, en couches – dans un monde patriarcal supposé réel. Le film Fresh de Mimi Cave, opérant dans un registre similaire de film d’horreur-thriller que Blink Twice, a réussi à s’en tenir davantage aux attentes du genre qu’à des messages audacieux, même en illustrant de manière douteuse les pires métaphores sur le marché moderne des rencontres. Le film réussit, en partie, car le point n’est pas la révélation grandiose de la dépravation, mais comment y survivre, en utilisant des compétences adaptées à des années d’une misogynie banale (écouter les hommes radoter, prétendre être intéressée, flatter leurs sensibilités, jouer les idiotes aux moments opportuns). Il en va de même pour le thriller psychologique méconnu, bien que limité, The Royal Hotel, dans lequel Julia Garner et Jessica Henwick jouent des routardes américaines qui s’adaptent, puis survivent, dans un bar isolé et toxiquement masculin au fin fond de l’outback australien.
- Exploration de films qui ont su contourner les clichés du genre #MeToo.
- Comparaison avec d’autres films du même registre.
En fin de compte, Blink Twice atteint partiellement cet objectif, car Frida et les autres femmes doivent s’unir pour survivre. Cependant, bien que le film vise un commentaire acéré et vicieux, les enjeux de vie ou de mort – des hommes très mauvais, des femmes qui se battent pour survivre – semblent ironiquement faibles. Nous avons déjà vu cela; comme c’est souvent le cas dans le discours et l’art #MeToo qui semblent plus axés sur les platitudes ou les éloges liés à la thématique que sur la curiosité, voire même simplement sur des éléments concrets (pour les personnages féminins, pour la mécanique de l’histoire), il y a beaucoup de choc, sans surprise. Le film de Kravitz m’a moins irrité que Promising Young Woman, qui avait tendance à moraliser trop et, comme le film suivant de Fennell, Saltburn, dégageait une odeur d’auto-satisfaction, ou Don’t Worry Darling, le supposé hommage de Wilde au plaisir féminin dont le twist de simulation sapait sa propre prémisse. La vengeance de Blink Twice est toujours douce, même si la révélation est creuse. Mais il est difficile de ne pas sentir, même une fois convaincu, que nous sommes revenus au point de départ.
