Les dragons et les corbeaux ont volé vite et librement en 2022, la fantasy dominant les écrans, petits et grands. Beaucoup de ces histoires ont peu de choses en commun avec les autres projets qui tombent sous le même toit, mais telle est la merveille du genre. La fantasy en 2022 nous a surpris, élevés et enthousiasmés. Quels ont été 9 de nos coups de cœur ? C’est une excellente question, nous serions ravis de vous le dire.
Nous n’incluons pas les films de bande dessinée, même si l’année a eu beaucoup à offrir et qu’une grande partie était excellente. Certains projets comportaient des éléments fantastiques (Docteur Strange dans le multivers de la folie, Thor : Amour et Tonnerre) mais ils se sont également penchés sur d’autres genres. Nous avons sommes y compris certains projets qui ne sont pas encore terminés, et au moins un spectacle (The Witcher: Blood Origin) a été laissé de côté car il sort après que nous ayons rédigé cette liste.
Tout cela étant dit, il est temps de souhaiter, de rêver et de s’élever. Oubliez tout ce que vous savez, ou pensez savoir. Nous ne disons pas que ce sont les meilleurs de tout, nous disons seulement que ce sont nos préférés.
9. Saule
Certains d’entre nous l’ont attendu longtemps. Le film fantastique original de 1988 avec Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley et Jean Marsh est l’un de nos favoris sous-estimés depuis que nous avons posé les yeux dessus. Nous n’avons jamais pensé que nous retournerions un jour dans le monde de Willowmais nous avions tort. Les os ont été consultés, et une série de suites est miraculeusement arrivée pour clore 2022 en beauté.
Davis est de retour, tout comme Whalley. L’histoire d’Elora Danan se poursuit, et un nouveau groupe de héros entre en scène. Un ensemble solide comprenait la merveilleuse Erin Kellyman (Solo : A Star Wars Story, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver), et Amar Chadha-Patel dans le rôle de Thraxus Boorman, qui vole la vedette. Il y avait des enjeux, mais le ton n’était pas aussi mortellement sérieux que celui d’autres émissions fantastiques cette année. Cette série était (et est) merveilleusement amusante.
Lorsque la magie noire fait son apparition, elle devient horrifiante. La Bavmorda de Jean Marsh est un cauchemar fantastique de tous les temps dans le film original, et les « Gales » qui lui ont succédé ici sont de dignes successeurs. Le regretté James Horner n’a pas pu prêter sa magie à la série, mais ses thèmes classiques ont été déployés quand il le fallait. La série a également tendance à emmener nos émotions faire un tour derrière la grange.
Comment le créateur de la série, Jonathan Kasdan, souhaite-t-il que la saison se termine ? Nous ne le savons pas encore, mais nous nous en moquons. En regardant ce que nous avons jusqu’à présent, nous avons envie de citer Fin Raziel : « Quoi qu’il arrive, je t’admirerai toujours. »
Willow est diffusé en streaming sur Disney+.
8. Anneau d’Elden
Certaines images et certains moments de ce jeu ont été marqués au fer rouge sur nos âmes tout au long de l’année. Venant de Bandai Namco Entertainment et développé par FromSoftware (Bloodborne), le jeu a été réalisé par Hidetaka Miyazaki et contient des éléments de construction du monde mythique de George R.R. Martin.
Ce dernier nom est parfaitement logique, car un événement appelé « La nuit des couteaux noirs » est l’un des premiers dont le joueur entend parler au début de l’histoire. Un ensemble compliqué de mythes et de légendes s’ensuit, et c’est à vous de découvrir qui est qui et quoi. Si vous avez raté quelque chose, c’est dur. Les jeux de FromSoftware sont notoirement difficiles, et celui-ci ne faisait pas exception. Votre main n’est jamais tenue. Elle est battue avec un marteau fait de serpents.
Nous ne pensions pas que nous arriverions à tenir sept secondes de jeu, mais nous l’avons fait, et nous en sommes heureux. Si nous pouvons, alors n’importe qui le peut, car nous sommes d’affreux joueurs. Découvrir le conte par nous-mêmes en parcourant les vastes et magnifiques Terres Entre a été une expérience fantastique que nous chérirons toujours. Avons-nous utilisé des invocations d’esprits ? Absolument, mais nous nous amusions, alors qui s’en soucie ?
Anneau d’Elden est disponible sur Playstation, Xbox, et PC.
7. Ses matériaux sombres
La série fantastique la plus négligée de ces dernières années est revenue pour la saison 3. Si vous connaissez les livres originaux dont la série est adaptée, vous savez qu’ils ont gardé le meilleur pour la fin. L’incroyable récit en trois volumes de Philip Pullman (sans compter les deux livres parus jusqu’à présent dans son Livre de la Poussière trilogie) se termine par La Longue-vue d’Ambreet la folie de la fantaisie coule comme de la poussière.
Les ours polaires blindés et les sorcières reviennent, mais les fans ont également droit aux anges, aux minuscules Gallivespians et à l’étrange mulefa AF. Presque toutes les créations de Pullman ont été portées à l’écran, et les incroyables Ruth Wilson (Mme Coulter) et James McAvoy (Lord Asriel) sont entrés dans leur finalité.
Le noyau émotionnel de la série est ce qui la fait toujours ressortir. Dafne Keen (Lyra) et Amir Wilson (Will) sont les acteurs clés en la matière, et c’est leur histoire qui permettra de niveler les montagnes le moment venu. À l’heure où nous écrivons ces lignes, il est probable que seuls deux épisodes de la saison aient été diffusés. Comment le dire ici ? Nous avons vu venir. Faites-nous confiance.
Il s’agit d’une adaptation fidèle d’une série de livres fondamentaux qui prend plus que quelques risques en cours de route. Le casting est parfait. La partition de Lorne Balfe est phénoménale. HBO Max balance chaque saison le lundi soir et presque personne n’en parle. C’est dommage, mais les fans peuvent se consoler en se disant que le récit sensationnel sera complet. Préparez-vous pour le banc public.
His Dark Materials est actuellement diffusé en streaming sur HBO Max.
6. Trois mille ans de nostalgie
De la série télévisée la plus sous-estimée à l’un des films les plus sous-estimés de l’année, attachez votre ceinture, faites un vœu, c’est parti ! Réalisé par George Miller (Mad Max : Fury Road), ce joyau du cinéma a dû se faire voler tout l’argent de son marketing après une partie de cartes au sous-sol, car WTF ? C’est l’une des plus belles choses que nous ayons vues en 2022.
Adapté par Miller et Augusta Gore de la nouvelle « Le Djinn dans l’œil du rossignol » de A.S. Byatt, le film est une histoire non conventionnelle d’un professeur (Tilda Swinton) à qui un Djinn (Idris Elba) accorde des vœux. Il lui raconte son histoire alors qu’ils apprennent à se connaître, et certains moments sont proches d’évoquer quelque chose sorti du film de Tarsem Singh La Chute croisé avec les premiers Terry Gilliam. Finalement, ce n’était ni l’un ni l’autre ; c’était sa propre histoire et elle a tissé sa propre magie.
Peu importe ce que vous pensez que ça va être, vous avez tort. Nous n’allons rien gâcher, car honnêtement » George Miller, Tilda Swinton, Idris Elba » devrait vous suffire. Tout le monde a dormi sur ce film, mais ce sommeil ne doit pas continuer. Allez le chercher en VOD et vivez l’une des meilleures expériences fantastiques que 2022 nous a données.
Trois mille ans de nostalgie est disponible à la demande sur toutes les principales plateformes.
5. Obi-Wan Kenobi
Star Wars est de la science-fiction, pas de la science-fiction. C’est ainsi que nous le voyons, du moins. Obi-Wan Kenobi s’est définitivement penché sur les aspects fantastiques, tandis que l’outrageusement génial Andor était beaucoup plus un thriller d’espionnage. Il y a très peu de fantaisie dans AndorC’est la raison pour laquelle il n’est pas répertorié ici. C’est la seule raison.
Andor’s la grandeur n’enlève rien à Kenobiqui nous a offert des moments de science-fiction que nous attendions avec impatience depuis longtemps. Les deux duels de sorciers entre Obi-Wan (Ewan McGregor) et Dark Vador (Hayden Christensen) sont des moments forts, surtout le deuxième. Qui n’a pas envie de voir McGregor soulever par la force un champ de rochers sans effort et assommer Vador avec ?
L’aspect spirituel de Star Wars était présent de manière importante, avec Ben Kenobi qui doit apprendre à se connecter une fois de plus. La présence inattendue de la jeune Leia Organa (la star en devenir Vivien Lyra Blair) l’aide à y parvenir. À la fin de la série, Obi-Wan ne fait plus qu’un avec la force, et la force est avec lui. Un nouveau thème de John Williams s’envole, et un vieil ami revient pour un moment bref mais bienvenu.
Andor a été notre deuxième série préférée de l’année, quel que soit le genre dont on parle. Cela n’enlève rien à la puissance fantastique de la série qui est sortie quelques mois auparavant. Bonjour à tous.
Obi-Wan Kenobi est diffusé en streaming sur Disney+.
4. House of the Dragon
Tout le monde s’interrogeait (et écrivait) sur ce que serait le « prochain ». Game of Thrones était » avant Game of Thrones n’ait même pas été conclu. C’était ennuyeux, et vous ne le saviez pas ? Le prochain Game of Thrones s’est avéré être… une série préquelle à Game of Thrones.
À bien des égards, la concentration plus étroite de la série sur le déclenchement de la guerre civile des Targaryen lui a permis de s’élever au niveau des meilleurs épisodes de la série. Thrones. Nous ne pensions pas l’aimer, encore moins l’adorer, mais nous l’avons adoré. Familière Thrones et l’attention portée aux détails ont grandement aidé, tout comme le travail continu de Thrones Le compositeur Ramin Djawadi. Il y avait aussi beaucoup de dragons, au grand dam de personne.
En ce qui concerne les acteurs ? Paddy Considine a donné une brillance à combustion lente à l’arc du roi Viserys. Milly Alcock et Emma D’Arcy nous ont fait aimer Rhaenyra. Nous ne faisions confiance à rien de ce qui sortait de la bouche de Rhys Ifans, et il en allait de même pour Olivia Cooke. Fabien Frankel pourrait être le gars le plus gentil du monde, mais Ser Criston Cole peut aller se faire voir.
Nos préférés ? Eve Best dans le rôle du prince Rhaenys, alias « La reine qui n’a jamais été », qui a figuré dans notre moment préféré de la saison. À part elle, il y avait Matt Smith dans le rôle du Prince Daemon. Les téléviseurs ont brûlé lorsque l’ancien Docteur est apparu à l’écran.
Nous pensions en avoir fini avec Westeros, mais nous étions là, semaine après semaine, à applaudir (ou non) l’inceste et à hurler contre l’équipe verte. Nous attendions chaque épisode avec impatience et nous avons hâte de voir la saison 2.
House of the Dragon La saison 1 est en streaming sur HBO Max.
3. God of War Ragnarök
Comme Anneau d’EldenAvec Elden Ring, il s’agit moins d’un jeu que d’une expérience. C’est un film interactif qui ne coupe jamais, et la façon dont l’équipe de Santa Monica Studios a réussi à le faire (encore) est un miracle en soi. Le plaisir de briser les mythes de 2018. God of War continue, avec Kratos et Atreus s’amusant une fois de plus dans la mythologie nordique.
Le jeu est génial, l’histoire est géniale, et de nombreuses surprises vous attendent. Certains personnages vont absolument vous briser le cœur. Ils sont capables de le faire parce que les performances ont fixé une nouvelle barre pour les jeux vidéo. Christopher Judge (Kratos) ne donne pas seulement la meilleure performance de jeu vidéo de l’année, il a donné l’une des meilleures performances de l’année en tout.
Vous avez également Richard Schiff (The West Wing) dans le rôle d’Odin, une épée intelligente, et une partition de Bear McCreary qui vous enfonce une lance magique dans le cœur. Certains d’entre nous sont peut-être en train de le rejouer en ce moment même.
God of War Ragnarök est disponible pour la Playstation 5 ainsi que pour la Playstation 4.
2. Le film de Guillermo del Toro Pinocchio
Que diriez-vous d’un peu de vraie magie ? Le maître Guillermo del Toro et le co-réalisateur Mark Gustafson ont mis Mussolini dans leur récit d’une poupée qui prend vie. Si vous avez vu Le Labyrinthe de Panalors vous pouvez supposer sans risque que cela fonctionne.
C’est la meilleure version de ce conte que nous ayons jamais vue, et il y a eu environ un million de versions. Ce n’est même pas la seule version à être sortie cette année. Avec la touche magique de del Toro et compagnie, c’est presque impossible à battre. La magie s’échappe de chaque image.
Cate Blanchett a joué un singe. Christoph Waltz a chanté une chanson. David Bradley était déchirant dans le rôle de Geppetto, et Ewan McGregor ancrait le tout dans le rôle du fantasque Sebastian J. Cricket. L’animation en stop motion a été tournée comme un film ordinaire, et l’effet a rendu tout réel. On ne voit pas les années de travail minutieux qui ont été nécessaires pour chaque plan, mais on sait qu’elles sont là.
Pourquoi quelqu’un se soucierait-il d’un autre Pinnochio Le film ? Parce que del Toro et compagnie ont pris l’avion et nous ont donné des thèmes et des leçons en même temps que le plaisir. Pinnochio lui-même est reconstitué au cours d’une beuverie, mais il devient ensuite un symbole contre le fascisme. Comment cela est-il arrivé ? Nous ne le savons pas, sauf pour dire qu’il y a une véritable magie dans ce film.
Pinocchio de Guillermo del Toro est actuellement diffusé en streaming sur Netflix, et est également projeté dans certains cinémas.
1. Le Marchand de sable
La fantaisie a été particulièrement présente à la télévision en 2022, mais aucune série n’a atteint les sommets que l’adaptation tant attendue des légendaires romans graphiques intitulée The Sandman. Neil Gaiman (l’auteur de la bande dessinée) a travaillé lui-même sur l’adaptation, en développant la série avec David S. Goyer et Allan Heinberg.
Très vite, dès le premier épisode de la saison 1, les fans ont pu commencer à pleurer. C’est une réaction similaire que certains d’entre nous ont eu pendant les cinq premières minutes de Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau en 2001. Le processus de réaction s’est déroulé comme suit : « non seulement c’est pas va être mauvais, il va être génial. Cela va être mieux que ce que nous avions imaginé. »
Des libertés ont été prises avec le matériel source, mais on s’est toujours senti fidèle à l’histoire originale. Gaiman était toujours là, et si c’était assez bon pour lui, c’était assez bon pour nous. Pour un regard inchangé sur les livres, les fans devraient chercher les adaptations en livres audio sur Audible.
Le casting est à la hauteur des rêves (parfois littéralement), avec Tom Sturridge qui fait l’impossible dans le rôle principal de Morpheus, alias le Rêve sans fin. Nous n’aurions jamais pensé qu’un acteur puisse capturer le personnage, mais Sturridge l’a fait. David Thewlis a donné une nouvelle profondeur à un personnage dont nous ne nous étions jamais beaucoup souciés, et Jenna Coleman nous a instantanément donné envie d’une série dérivée de vingt saisons sur Johanna Constantine.
Quatre épisodes se démarquent pour nous. L’épisode « bonus » qui est arrivé après la sortie initiale de la saison comprend l’animé « Dream of a Thousand Cats » ainsi que « Calliope ». Ce dernier présentait des performances parfaites de Melissanthi Mahut, Arthur Darvill et Derek Jacobi. Le prix de l’ambition artistique est douloureusement mis à nu, et un héritage très important a été établi pour la série à venir. « Les écrivains sont des menteurs, ma chère. Vous le savez sûrement maintenant. »
Un autre point fort est « A Hope in Hell » où Dream joue à un jeu avec Lucifer (Gwendoline Christie). Lucifer ne jouent pas le jeu dans les livres, mais la série les a mis au centre. C’était parfaitement logique, surtout si vous savez où Dream et Lucifer iront ensuite. La scène nous a sauté au cœur d’une manière différente de celle de la page imprimée.
La fameuse scène du dîner (« 24 heures » dans les romans) constitue un épisode mémorable centré sur Thewlis dans « 24/7 ». Le chaos et les scènes sanglantes sont bien présents, mais Thewlis et Sturridge ont réussi à rendre les conséquences plus tragiques que choquantes. Notre épisode préféré de la série, de loin, et notre heure préférée de n’importe quoi en 2022, ne sera une énorme surprise pour personne.
Gaiman et compagnie ont plié deux passages classiques des livres (« The Sound of Her Wings » et « Men of Good Fortune ») en un seul épisode, et ils se complètent brillamment dans « The Sound of Her Wings ». La sœur de Rêve, la Mort (l’incroyable Kirby Howell-Baptiste) l’a emmené dans son célèbre bain de foule, et Rêve s’est ensuite lancé dans son histoire avec l’immortel Hob Gadling (Ferdinand Kingsley). Le résultat a mis le Rêve toujours abattu dans quelque chose qui ressemble à de la bonne humeur. Pour le spectateur, il célébrait les innombrables joies de toutes les facettes de la vie.
La compassion de la Mort a donné à l’épisode (et à l’année) ses plus grands moments. Sa triste visite à un bébé est là (oui, c’est tout ce que vous obtenez), mais c’est un autre moment célèbre de la Mort qui nous touche d’une toute nouvelle manière. Lorsque la Mort nous salue à la fin, peut-être avons-nous tous simplement besoin, comme elle le dit, « d’un mot gentil et d’un visage amical ». Trois ans de mort et de maladie sans fin dans le monde réel ont fait que ces mots nous ont touchés à un autre niveau.
La mort continue de nous entourer, mais cet épisode a changé la façon dont nous y pensons et ressentons les choses. C’est la véritable magie de la fantasy. C’est la vraie magie de la narration elle-même.
The Sandman est actuellement diffusé en streaming sur Netflix.
Regardez en streaming de nombreux films et émissions fantastiques sur Peacock, dont tous les Harry Potter films.
