‘Mme. Marvel ‘confond la culture pop de Disney avec la rébellion des adolescents

Mme Marvel (2022)

_{Créé par Bisha K. Ali}

_{Adil El Arbi est réalisé par Bilal Fallah, Meera Menon et Sharmeen Obaid-Chinoy}

_{Écrit par Bisha K.Ali, Kate Gritmon, Freddy Syborn, AC Bradley, Matthew Chauncey, Freddy Syborn, Fatimah Asghar et Will Dunn}

_{Photographie de Robrecht Heyvaert, Carmen Cabana et Jules O’Loughlin}

_{Musique de Laura Karpman}

_{Avec Iman Vellani, Matt Lintz, Yasmeen Fletcher, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Rish Shah, Fawad Khan, Laurel Marsden, Arian Moayed, Adaku Ononogbo, Alysia Reiner, Laith Nakli, Nimra Bucha, Travina Springer et}

Mme Marvel est à la fois entièrement inoffensif, souvent charmant et implicitement insidieux. Ce qui rend le spectacle, créé par Bisha K. Ali, le plus intéressant n’est pas la façon dont il propose le premier super-héros musulman MCU ou qu’il offre un portrait tranche de vie d’une famille pakistanaise colorée et entièrement sympathique. Ces choses sont vraies. C’est autant un triomphe des représentations démographiques empathiques que vous attendez d’une entreprise qui a explicitement utilisé la diversité et l’inclusivité comme argument de vente majeur pour le prochain lot de super-héros cinématographiques et pour différencier la prochaine série de films et d’émissions du premier 22 films mettant principalement en vedette des hommes blancs souvent nommés Chris.

Mais ce qui distingue vraiment la série, c’est la façon dont elle se concentre sur une adolescente qui se rebelle en écrasant les super-héros Marvel. C’est un spectacle Disney partiellement enraciné dans la façon dont il est cool d’adorer Disney IP. Les deux premiers épisodes, formant «l’acte un» dans un épisode en six parties, concernent le jeune Kamela (le nouveau venu Iman Vellani) qui veut participer à la toute première convention Avengers et cosplay en tant que Captain Marvel. Ses parents préféreraient qu’elle n’y aille pas, ou du moins en tant que Hulk ou quelqu’un de moins… « révélateur ». À la fin du premier épisode, elle s’est faufilée à la convention * en tant que * Capitaine Marvel pour se retrouver avec des pouvoirs, un peu comme ceux de Green Lantern, pouvoirs qu’elle utilise lors d’une urgence en convention.

Le deuxième épisode traite des conflits concernant sa famille ainsi que son copain platonique (Matt Lintz jouant un enfant nommé Bruno dans ce qui ressemble à un psyop de Disney) l’aidant à découvrir quels sont ces pouvoirs. Bien qu’agréables et très authentiques avec une sensibilité nettement juvénile, les deux premiers épisodes ressemblent à un prologue avant que la véritable histoire ne commence.

La notion d’une convention spécifique aux fans pour les personnages de la culture pop a du sens, mais dans le MCU actuel, ces personnages ne sont pas des super-héros de bandes dessinées, mais des soldats et des justiciers sanctionnés par le gouvernement. Juste ou pas, l’idée se présente comme une génération d’enfants adorant (pour le meilleur ou pour le pire) Bernie Goetz ou Patt Tillman, bien que l’idée que les enfants adorent Tony Stark comme une figure ressemblant à Elon Musk suit.

Quoi qu’il en soit, c’est une considération mineure, qui pourrait apparaître comme quelque chose à considérer dans les futurs épisodes. Cependant, il est à la fois brillant et diabolique de présenter un récit dans lequel notre jeune héroïne vénère Captain Marvel spécifiquement comme une forme de rébellion adolescente. Ce n’est pas seulement qu’elle vénère les super-héros Marvel, mais plus particulièrement le super-héros féministe conventionnel de Brie Larson d’une manière présentée comme anti-establishment. Nonobstant la fidélité à la source, c’est un moyen de prendre des personnages grand public classés PG et de les rendre nerveux et branchés.

Le spectacle fonctionne aussi loin qu’une charmante comédie de passage à l’âge adulte pour adolescents. Oui, cela offre un autre exemple de la façon dont Marvel et Disney ont utilisé l’appropriation du genre non pas pour diversifier leurs contes de super-héros autrement conventionnels, mais pour compléter tout ce qui n’est pas spécifiquement Marvel ou Disney. C’est bien de dire « Enfin, une histoire diversifiée sur le passage à l’âge adulte d’une jeune adolescente dans le MCU », mais cela ne fait que donner aux fans de MCU une autre raison de ne jamais quitter le parc à thème et d’ignorer les goûts de Le bord de dix-sept ou Netflix est formidable Je n’ai jamais.

Ce n’est pas la faute d’une émission ou d’un film spécifique, mais cela décolore ce qui est autrement qualifié de représentation MCU entièrement positive et attendue depuis longtemps. Il est tout à fait différent de dire que le dernier film ou spectacle MCU « ressemble exactement à un véritable XYZ » alors qu’il est maintenant présenté en remplacement de l’article authentique.

La majeure partie de cette revue est un commentaire métatextuel sur la façon dont la diversité très demandée au sein du MCU est devenue un alibi pour justifier les émissions et les films Marvel englobant les divertissements non super héroïques (et non appartenant à Disney) dans l’écosystème de la culture pop. Sinon, le spectacle n’est pas remarquable.

Le MCU est devenu tellement fiable sur les briques fondamentales (acteurs forts, dialogues pointus, personnages agréables, etc.) qu’il ne se démarque vraiment que lorsqu’une offre va à contre-courant (Docteur étrange 2), est exceptionnellement bon (Shang-chi) ou est agressivement mauvais (Éternels). Mme Marvel n’est rien de tout cela, c’est la conduite en ligne vers le bien de deuxième base qui plaira à ceux qui s’intéressent spécifiquement à Kamela Khan et à ce qu’elle représente. La principale façon dont la série se démarque est la façon dont elle associe implicitement la propriété intellectuelle de Disney à la rébellion féministe des adolescentes.