Lydia Tár, une diva de la musique classique à l’écran.

Avant sa chute personnelle et professionnelle, Lydia Tár occupait une place sacrée dans la conscience culturelle – une virtuose du piano et maestro acclamée, protégée du grand Leonard Bernstein, première femme à diriger le Berlin Philharmonic, lauréate de l’EGOT et auteure d’un mémoire acclamé. Le genre de figure culturelle singulière et de statut qui commande la pièce lors d’une conversation de New Yorker et se délecte des réalisations pionnières tout en rejetant le poids du féminisme (ou le terme «maestra»). Son succès était, à son avis, uniquement sur des termes artistiques.

Tár est un personnage fictif, interprété de manière superlative par la meilleure actrice Cate Blanchett, cependant, le film de Todd Field capture si spécifiquement les pièges de la célébrité intellectualisée et incorpore de manière si sublime son monde isolé, que certains spectateurs ne l’ont pas déraisonnablement prise pour une personne réelle. Elle appartient à notre monde actuel, et dès les premiers instants où nous la rencontrons – filmée à travers le téléphone d’une jet privé, interviewée par Adam Gopnik de New Yorker, enseignant une masterclass à Juillard – nous habitons le sien : intense, exigeante, narcissique, se déchirant. (Dans un geste audacieux et prétentieux, le film joue d’abord tout le générique.)

Tár est un exploit de création d’un monde, surtout pour celui qui ressemble tant à notre chronologie récente. Pour chaque année que Field a passée loin du monde du cinéma – c’est son premier long métrage depuis Les enfants de choeur en 2006 – il semble avoir trouvé un sujet qui déraillerait un film moins performant. Parmi eux : les excuses serviles au nom du génie, la culture de l’annulation, le réalisme numérique et les réseaux sociaux, #MeToo, la perspective d’un agresseur, le monde cloîtré et raréfié de la musique classique d’élite.

Vidéo incluse :

  • La représentation incontestable de Cate Blanchett
  • De nombreux sujets abordés, y compris la culture de l’annulation, les réseaux sociaux, #MeToo
  • Une bande-son dérangeante et des décors remarquables

En fin de compte, le film réussit en étant une étude de personnage implacable rendue incontestable par la performance vraiment inratable de Blanchett. Il se joue comme un thriller tendu, le méchant étant les propres péchés de Lydia Tár. Des révélations sur ses relations avec d’anciennes étudiantes, en particulier l’exclusion d’une ancienne protégée, refont surface ; sa paranoïa justifiée quant au potentiel toxique de la vérité ainsi que son déni obstiné vont en surmultiplié ; la combinaison détruit à la fois sa carrière et sa vie domestique tumultueuse à Berlin avec sa femme Sharon (Nina Hoss), une violoniste de concert et premier violon de Berlin, et leur jeune fille.

La gestion habile de la désintégration de Tár par Field est l’un des plaisirs principaux du film. Bien que, dans un film aussi méticuleusement conçu, il y en ait beaucoup : les costumes sur mesure de Tár et sa garde-robe minimaliste imposante du renommé designer de costumes Bina Daigeler ; la représentation incroyablement réaliste de Berlin par le directeur artistique Marco Bittner Rosser. Il y a la bande-son dérangeante du musicien et compositeur islandais Hildur Gudnadóttir, et la magnifique vision de Blanchett, baguette en main, planant au-dessus de la caméra et au bord du son orchestral tonitruant.

Mais la principale réussite du film est son intellectualisme, celui qui suppose la capacité du public à suivre. Il est inconfortable de se confronter à la complexité complète d’un être humain, y compris de cette personne talentueuse, absorbée par elle-même, aveugle, aigrie, défaite par sa propre cruauté émotionnelle. Vous ne ressentirez peut-être pas pour elle, mais vous y penserez certainement.