La guitariste instrumentale Marisa Anderson, basée à Portland, dans l’Oregon, a déjà eu une carrière haute en couleurs, notamment en travaillant avec Sharon Van Etten, William Tyler et Jim White des instrumentistes australiens Dirty Three.
Sa production solo comprend sept albums, dont celui de cette année, intitulé Still, Here suite à l’édition 2018 de Coin des nuages.
« Cet album a probablement été un processus de quatre ans », commence Marisa. « Après Cloud Corner, je n’étais pas sûr de faire un autre disque solo parce que je ne savais pas si j’avais quelque chose de nouveau à dire. J’avais besoin d’un peu de temps et de distance, alors j’ai décidé de travailler avec William et Jim pour changer mon processus. »
Shake It Out
La décision de secouer les choses a donné lieu à un album riche qui n’aurait pu être créé que par Marisa ; les notes longues et les phrases méditatives sont immédiatement reconnaissables, et il y a de la confiance et de la fraîcheur à trouver dans le jeu.
« Je pense vraiment que ça a marché », acquiesce-t-elle. « Cela a libéré d’autres choses et maintenant je me sens à nouveau inspirée – et j’écris de nouvelles choses tout le temps, ce qui est amusant. Je viens aussi de faire une course [of shows] avec Jim White, qui est entièrement composé d’improvisations. Mon travail avec William est très composé, alors que ce que je fais avec Jim, c’est beaucoup plus libre, et j’ai senti que j’avais besoin de faire les deux pour débloquer ma musique solo et lui donner plus d’artères à parcourir. »
Du studio à la scène
Encore, ici adopte une position centrale en ce qui concerne l’improvisation par rapport à la composition, en faisant appel à des disciplines issues de ses deux récents albums en duo.
« Il y avait pas mal de choses improvisées dessus, en fait », dit-elle. « Mais la relation change dès que je commence à les préparer pour la performance. Les enregistrements peuvent donc être improvisés, mais je dois trouver des modèles et des séquences pour pouvoir les emmener sur scène. Des chansons comme Night Air ont été construits à partir de morceaux sur une très longue période de temps – mais ils n’ont pas été composés, ils ont juste mis du temps à arriver. »
Electric Feel
Bien que Marisa possède une large gamme d’instruments, sa signature sonore utilise les capacités de la guitare électrique.
« J’aime le sustain », dit-elle simplement. « Mais à part ça, je ne veux pas me faire mal aux bras et aux mains. L’acoustique à cordes d’acier est un instrument à part entière et c’est devenu un substitut ; quand on pense à la guitare, on pense à l’acoustique à cordes d’acier et je pense que c’est un peu une homogénéisation de cet instrument qui a tant de voix différentes.
« Le Dobro est techniquement une acoustique à cordes d’acier et j’aime cette voix d’une manière très spécifique, mais ce n’est certainement pas la partie principale de ma palette et je ne rêve pas dans cette voix. Lorsque je suis à la maison, j’utilise soit la guitare à cordes de nylon, soit la guitare électrique. Ce n’est presque jamais la corde d’acier. »
Custom Classic
Après nous avoir montré plusieurs instruments, dont son Dobro des années 1930, une guitare terz (une guitare classique de petite taille), un requinto et une jolie guitare de salon ornée à cordes en nylon, Marisa prend sa bête noire actuelle.
« C’est une Warmoth Telecaster avec des P-90 de Lollar dessus », explique-t-elle. « Je l’ai eue pendant le Covid. Je recherchais une combinaison de manche en palissandre massif, de P-90 et d’un Bigsby et j’en ai trouvé une sur Reverb avec les trois. Le manche en palissandre est assez inhabituel, et la résonance sur cette chose est démentielle, elle dure des jours. »
Elle s’éloigne un instant, avant de revenir avec une autre pêche. « J’ai aussi utilisé celle-ci sur l’album », dit-elle. « C’est un début des années 40 [Gibson] ES-125 DU DÉBUT DES ANNÉES 40. C’est celle que j’ai depuis le plus longtemps et je l’aime tellement. »
S’exprimer
Alors que Encore, ici peut sembler être un album calme, Marisa utilise sa musique comme un exutoire pour commenter les affaires courantes. Tout comme La complainte de Cloud Corner a réagi à l’image saisissante du corps du réfugié syrien de deux ans, Alan Kurdi, gisant sur une plage turque, Le feu cette fois traite directement du meurtre de George Floyd.
« Elle a été écrite le jour même et était ma réponse à cette nouvelle à ce moment précis. Vous pouvez entendre des sirènes sur l’enregistrement et cela se passait dans mon quartier à cause des manifestations qui commençaient à Portland. Ce n’était donc certainement pas un jour calme : cette chanson était ma réponse viscérale et horrifiée à ces événements. »
- Encore, ici (s’ouvre dans un nouvel onglet) est sorti maintenant via Thrill Jockey.
