Le MoMA (Museum of Modern Art) de New York, où de grands artistes tels que Picasso, Van Gogh, Frida Kahlo et Kandinsky ont immortalisé leur âme dans leurs peintures, a ouvert ses portes à des œuvres qui pourraient révolutionner notre compréhension de l’art. Unsupervised est le nom que l’artiste Refik Anadol a choisi pour son travail et il a été créé à l’aide de l’intelligence artificielle.
Mesurant 7,32 mx 7,32 m, Anadol nous présente l’utilisation controversée de l’intelligence artificielle dans l’art. Alors que les grands artistes du passé mesuraient chaque trait au millimètre près, Refik Anadol nous présente un univers où les réseaux de neurones prennent le contrôle de l’œuvre. Bien sûr, à la direction de l’artiste.
Le travail non supervisé est difficile à décrire. Non seulement par son aspect changeant, mais aussi par le dynamisme qu’il offre aux regards inattendus des visiteurs. L’œuvre a également été conçue pour interagir avec l’environnement. Il s’adapte et change constamment, tout comme la pièce et l’éclairage.
Unsupervised représente la conquête par l’IA d’un territoire aussi hostile et puriste que l’art.
Sans surveillance par Refik Anadol
La meilleure partie de Unsupervised est la technologie derrière l’écran. Cette fois, les crédits n’appartiennent à aucune IA comme DALL-E, Midjourney ou Stable Diffusion ; c’est l’artiste lui-même qui a construit son œuvre à partir de zéro. Refik Anadolu a été chargé de développer son propre modèle d’intelligence artificielle, et c’est sur ce modèle que repose le fonctionnement le plus basique de Unsupervised.
Le musée lui-même a décrit l’œuvre comme « une réflexion unique et inédite sur la technologie, la créativité et l’art contemporain » visant à « repenser la trajectoire de l’art contemporain, en rendant hommage à son histoire et aux rêves de son avenir ».
Mais que montre exactement Unsupervised ? L’œuvre est une collection de 380 000 images extraites de 180 000 œuvres d’art de la collection du MoMA. De cette façon, Anadol a créé une sorte de collage, qui est présenté comme mouvement et dynamique sur un écran géant.
Pour créer ce modèle d’IA, l’artiste s’appuie sur les réseaux antagonistes génératifs (GAN), qui ont également été utilisés dans de nombreux autres projets d’IA basés sur l’image.
Les nouvelles tendances artistiques sont reconnaissables à leur dynamisme.
Les expositions en direct non encadrées sont plus qu’un mouvement. Selon le MoMA, l’œuvre est capable de s’adapter à la lumière, au mouvement, aux volumes qui l’entourent et même aux climats urbains. Tout cela affecte la façon dont il est présenté aux milliers de visiteurs que le musée reçoit chaque jour.
Et d’où vient le nom « Sans-abri » ? Cela peut être compris comme une référence au fonctionnement du modèle d’IA. Contrairement à d’autres comme DALL-E 2 ou Stable Diffusion, les modèles basés sur GAN utilisent des systèmes « hostiles ». Ils sont responsables de la création de données crédibles, qui sont ensuite transmises au discriminateur, qui décide à quelle partie de l’image appartient chaque élément. De cette façon, les modèles GAN peuvent générer leurs propres images « non supervisées ».
Les deux premiers, en revanche, sont basés sur des systèmes de distorsion et de reconstruction qui tentent de former des images plus réalistes.
Bien sûr, nous n’avons pas encore abordé la question du droit d’auteur. Unsupervised est une collection de nombreuses œuvres. Par conséquent, quelqu’un pourra-t-il à l’avenir revendiquer la propriété d’un tel système ? Un autre chapitre dans le trou noir du droit d’auteur de l’intelligence artificielle.
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Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
