En avance sur Maya et les Trois commence à diffuser sur Netflix à partir du 22 octobre, nous avons parlé au compositeur Tim Davies de son travail sur Maya et les Trois dans une interview exclusive.
Le scénariste/réalisateur Jorge Gutiérrez (qui travaille avec Netflix dans le cadre d’un accord global) est largement connu pour le chef-d’œuvre de 2014, Le livre de la vie, alors quand il a dit qu’il avait une idée pour une nouvelle série télévisée d’animation, Maya et les Trois, Netflix en a pris note.
L’idée de Maya et les Trois provenait à l’origine de tous les personnages secondaires et histoires qui n’en ont pas fait Le livre de la vie, mais bientôt la série s’est transformée en ce qui allait devenir le projet le plus ambitieux de Jorge à ce jour.
Davies est le tissage de la mythologie aztèque, maya, inca et des cultures caribéennes modernes. Davies n’est pas étranger à ce type de séries, il a récemment marqué celle de Guillermo del Toro Chasseurs de Trolls : Contes d’Arcadie. Davies est également un orchestrateur accompli, avec des titres récents tels que Mec libre, Snake Eyes, Thunder Force et WandaVision sous sa ceinture.
WoN : Comment vous êtes-vous impliqué pour la première fois avec Maya et les Trois?
J’ai d’abord travaillé avec Gustavo Santaolalla sur un jeu vidéo appelé Le dernier d’entre nous. J’ai été engagé par Sony pour arranger, orchestrer et diriger la partition. Gustavo a aimé ce que je faisais et m’a invité à travailler avec lui sur Le livre de la vie, c’est là que j’ai rencontré pour la première fois Jorge, le réalisateur. Puis, il y a quelques années, j’étais dans la file d’attente pour mon entretien de citoyenneté et Jorge est passé par là, également là pour un entretien de citoyenneté ! Nous avons fini par nous asseoir ensemble pour un peu de rattrapage et il a dit qu’il « reconstituait le gang » pour un nouveau projet, qui était bien sûr Maya. Pour Maya, Gustavo a écrit des thèmes incroyables, puis me les a confiés pour écrire la partition de tous les épisodes.
Tim Davies – Photo : Anna Cheffy
WoN : Comment décririez-vous votre score pour l’émission ?
Bien que le spectacle se déroule et soit inspiré par la Méso-Amérique, ce n’est pas une épopée historique, Jorge a pris beaucoup de libertés. J’ai étudié la musique de l’époque et je m’en suis inspiré, un point de départ. Les grands visuels appellent la grande musique, donc il y avait beaucoup d’endroits où j’ai utilisé un grand orchestre et une chorale, enregistrés en Australie, mon pays natal. Pour des scènes spécifiques, nous avions également un chœur traditionnel du Mexique. Mais à l’autre bout du spectre, pour les moments tendres, j’ai beaucoup utilisé le violon solo et l’ocarina. Pour Mictlan et son monde, nous avons utilisé du heavy metal et du didgeridoo. Il y a certaines choses que Jorge a toujours dans ses partitions : le méchant obtient du heavy metal, et il y a une chanson folk maya appelée « Bolom Chon » qu’il a dans chaque projet. Je me souviens l’avoir utilisé dans Le livre de la vie. Pour Maya, c’est devenu un thème important dans la partition.
WoN : Le réalisateur Jorge R. Gutiérrez avait-il une idée précise de ce à quoi il voulait que la musique de la série sonne ? Ou avez-vous été autorisé à expérimenter davantage?
Je me souviens quand nous avons eu notre première lecture pour Le livre de la vie, Jorge a dit « Je l’aime, mais ce n’est pas mon film. » Les notes étaient excellentes, mais il manquait les éléments qui le rendraient unique et correspondraient à ses visuels. C’était un film hollywoodien, donc nous utilisions un orchestre traditionnel, mais il se déroulait dans une version fantastique du Mexique, une version Jorge très stylisée de Day of the Dead. Dans le cas d Livre de la vie, j’ai jeté la plupart des bois d’orchestre, ajouté beaucoup d’autres types de flûtes et inclus de l’accordéon. J’ai beaucoup utilisé la guitare pour la mélodie et l’harmonie, mais aussi les percussions. Pour la percussion principale, j’ai fini par utiliser beaucoup de tambours à bois et de shakers, et bien sûr du heavy metal pour le méchant (dont beaucoup ont été rejetés par le studio, mais nous avons « réparé » ce problème sur Maya!).
Alors, quand est venu le temps de Maya, nous avions ça comme point de départ, car je savais que Jorge l’aimait bien. Gustavo avait également écrit des démos pour ses thèmes et chacune d’elles était accompagnée d’une ambiance que j’ai intégrée à la partition. Je me souviens avoir dit à mon programmeur, Ryan Humphery, que je voulais vraiment réussir le son tout de suite et ne pas revivre le moment « Ça ne ressemble pas à mon film » ! Jorge a tout de suite adoré la mise en scène, c’était un coup de circuit, mais qui a nécessité beaucoup de préparation !
Maya et les trois Poster
WoN : À quoi ressemblait la pré-production pour vous sur Maya et les Trois?
J’avais quelques idées sur ce que je voulais commencer en fonction de la musique de BOL et des choses que j’ai apprises depuis, mais jusqu’à ce que vous obteniez les visuels, vous ne savez jamais vraiment ce qui fonctionnera. Je voulais des percussions nouvelles et uniques, alors j’ai loué un tas de tambours à bois, un bombo, des shakers et quelques autres choses uniques et j’ai créé mes propres échantillons à utiliser. J’avais aussi échantillonné mes propres batteries lorsque j’ai fait mon dernier album, donc je les ai reprogrammés pour les utiliser pour toutes les grosses batteries. J’ai également demandé à mon guitariste, Michael ‘Nomad’ Ripoli, de faire quelques sons de percussions de guitare, tandis que la compatriote australienne et joueuse de bois Anita Thomas m’a envoyé quelques passages sur didgeridoo que j’ai beaucoup traités et utilisés pour tous les moments sombres et sinistres. J’ai fait des recherches sur les flûtes que j’utiliserais et j’ai opté pour l’ocarina car elle est proche de ce que les Mayas avaient. Gustavo a utilisé le Kena et le Sikus (flèches de pan) dans certaines de ses démos pour qu’ils deviennent des sons que je voulais utiliser. J’ai fait quelques recherches sur Google et j’ai trouvé beaucoup de vidéos montrant tous ces instruments sympas joués par Ashley Jarmak. Après avoir regardé beaucoup de ses vidéos, je lui ai envoyé un message et lui ai demandé si elle serait intéressée à jouer sur la partition. Elle a dit oui et a fait un travail incroyable et nous avons maintenant travaillé ensemble sur plusieurs autres projets, y compris le prochain Les hamburgers de Bob film. Je savais que j’aurais besoin de beaucoup de violons solos, alors j’ai appelé mon ami Max Karmazyn. Non seulement Max est un grand violoniste, mais il est aussi un compositeur. Nous faisions tout cela en plein milieu de la pandémie, j’avais donc besoin de gens qui pouvaient s’enregistrer à la maison et il était parfait.
WoN : Il y a des vignettes dédiées à certains personnages au début de plusieurs épisodes. Cela vous a-t-il permis d’approfondir les thèmes de chaque personnage ?
Gustavo a écrit des thèmes pour tous ces personnages principaux, mais ils ont été écrits avant la fin de l’animation. Ils étaient incroyables et ont vraiment capturé l’essence de chaque personnage. J’ai ensuite dû les adapter à chaque scène. Par exemple, l’épisode trois est consacré à l’histoire de Rico. Il a cette ambiance caribéenne, qui fonctionne parfois musicalement, mais j’ai pris ce thème et j’y ai fait beaucoup de choses différentes. L’épisode commence avec la version originale de Gustavo, puis il doit passer à une version émotionnelle lente où j’ai utilisé un synthé et une guitare, car Rico est lent et en difficulté. Puis il trouve son chemin et commence à utiliser sa magie, donc la musique doit devenir plus épique à mesure qu’il découvre ce qu’il peut faire. Il y a des scènes énormes où il utilise sa magie et la musique devient aussi énorme, j’ai presque tué les cors en enregistrant ces répliques !
Le thème de Maya part en voyage avec elle. L’original a une ambiance Morricone avec une guitare nasillarde. Je l’ai beaucoup utilisé, mais je l’ai aussi rendu héroïque en mettant la mélodie dans les cuivres sur l’orchestre d’action. Pour la fin de la série, il y a un moment où Maya accomplit son destin et nous avions besoin d’une version chanson. Je voulais qu’elle soit reconnaissable, mais pas la même car elle n’est plus la même. J’ai gardé la même forme de la mélodie, mais les intervalles sont modifiés pour s’adapter à une nouvelle harmonie exaltante ; au fur et à mesure que Maya se développe et grandit à travers la série, son thème fait de même.
Maya et les trois – Image : Netflix
WoN : Aviez-vous un personnage préféré pour lequel marquer ? Pourquoi?
J’ai aimé écrire pour chacun d’eux et trouver des sons qui complimentaient leurs visuels et leur caractère. Mais je pense que si je devais choisir ce serait Rico. Comme je l’ai déjà mentionné, son personnage a fait tout un voyage et a eu des moments vraiment énormes à marquer.
WoN : à la fois visuellement et narrativement Maya et les Trois est massif. Votre score était-il également plus grand à cause de cela, par rapport à certains de vos précédents spectacles d’animation ?
Celui-ci était plus grand car j’avais plus d’argent à dépenser ! Chasseurs de Trolls n’avait pas du tout de budget pour des musiciens live, encore moins un orchestre et un chœur, mais Maya fait! Mais comme toute mission, la musique est inspirée des visuels et de l’histoire. Il y a des moments très tendres et émouvants, des batailles épiques et de grands triomphes, que j’essaie de capturer avec la musique.
Maya et les trois – Image : Netflix
WoN : Vous avez enregistré cela au milieu de la pandémie, comment avez-vous réussi cela ?
Grâce à mon «travail de jour» d’orchestration et de direction de partitions pour des compositeurs comme Chris Beck, Mark Mothersabagh et Fil Eisler, j’avais enregistré de nombreuses partitions depuis le coup de Covid. Au début, nous avons eu l’idée d’enregistrer l’orchestre au Mexique, mais cela n’allait pas fonctionner avec Covid. Nous avons réussi à enregistrer une chorale à Guadalajara pour certaines scènes spécifiques. Je savais déjà que Nomad, Ashley et Max pouvaient enregistrer dans leurs home studios, alors la question était de savoir où enregistrer l’orchestre et le chœur. J’avais toujours voulu enregistrer ma propre partition chez moi en Australie et c’est devenu le projet parfait pour le faire. J’y avais déjà fait quelques partitions, dont Mitchells contre les machines pour Netflix. L’enregistrement de Covid est cependant difficile, vous devez diviser l’orchestre en sections car il y a des limites au nombre de personnes que vous pouvez faire entrer dans la pièce à la fois. Cela prend donc plus de temps et de planification. Mais comme je l’ai dit, c’est mon autre travail, donc ce n’était pas si difficile à faire. J’ai contacté mes amis de Trackdown à Sydney et nous avons réservé les dates. J’ai dû faire deux semaines de quarantaine avant la première session, j’ai donc écrit la dernière réplique depuis ma chambre d’hôtel à Sydney, avec vue sur l’opéra ! J’ai dû diviser les sessions pendant que nous recherchions le dub pour les premiers épisodes, mais j’attendais ensuite la photo finale pour les derniers, alors je suis resté en Australie (et j’ai orchestré et produit la partition pour Œil de vipère en attendant !) puis fini l’enregistrement Maya. J’ai fini par rester un peu plus longtemps en Australie, car je travaillais sur le prochain Hôtel Transylvanie film et j’allais le réaliser à Sydney, mais j’ai fini par me retrouver coincé à Melbourne dans un confinement, j’ai donc dû le produire en ligne ! Ironiquement, bien que je sois plus connu en tant qu’orchestrateur que compositeur, je n’ai orchestré aucun des Maya moi même. J’ai confié à mon collaborateur de longue date Jeremy Levy et à mon équipe le soin de tout faire.
WoN : le réalisateur Jorge R. Gutiérrez a décrit Maya et les Trois en tant que Mexicain le Seigneur des Anneaux. Êtes-vous d’accord avec cette comparaison? Pourquoi pensez-vous qu’il voit ces similitudes?
Bien sûr, c’est lui le patron. C’est une histoire épique, se déroulant dans un monde fantastique, mais les thèmes nous sont tous familiers.
Cependant, en tant qu’Australien, je préfère le considérer comme un Mexicain Mad Max.
