La scène la plus cruciale de 'Squid Game,' et comment ils l'ont tiré - 1
Trouver un équilibre entre l’intimité et l’horreur n’est pas une tâche facile. C’est ainsi que l’a fait ce directeur de la photographie.

En 2021, Squid Game a pris le monde d’assaut. La série dramatique de survie sud-coréenne tourne autour d’un concours où 456 joueurs ont une chance de gagner un gros prix en espèces en risquant leur vie pour jouer à une série de jeux mortels pour enfants. En prenant quelque chose d’innocent et en l’intégrant aux disparités de classe et économiques, le créateur, écrivain et réalisateur Hwang Dong-hyuk a apporté une histoire captivante qui nous a secoués jusqu’à nos cœurs fondamentaux.

Alors que la direction créative de Dong-hyuk a fait un spectacle pas comme les autres, le directeur de la photographie Lee Hyung-deok, lauréat d’un Emmy, a aidé à créer un paysage visuel surréaliste qui a fait Squid Game ne ressemble à rien d’autre. Hyung-deokLa cinématographie de a établi une perspective empathique du faux monde dans lequel ces joueurs sont entrés.

Hyung-deok décompose son approche du tournage du moment culminant émotionnel entre Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) et Oh Il-nam (O Yeong-su) dans l’épisode 6, « Gganbu ». Vous pouvez regarder la vidéo complète ici.

« Cinématographie « Gganbu »

Alors que les joueurs approchent de la fin du quatrième jeu, le faux monde est éclairé par un coucher de soleil capturé avec un horizonque Hyung-deok notes n’est pas couramment utilisé de nos jours. En règle générale, les cinéastes utilisent un coucher de soleil CGI comme Le Mandalorien ou tirer pratiquement au soleil couchant, mais l’utilisation de l’Horizont panoramique a aidé Hyung-deok établir un déséquilibre et une méconnaissance du « monde factice » plutôt que d’opter pour un look réaliste.

Avoir cette lumière du soleil surréaliste aide à créer le sentiment que quelque chose d’innocent est perdu. Le fort contraste de couleurs et de teintes rouges, l’emplacement et la nature du jeu le soulignent également, mais Hyung-deok trouve un sens plus profond.

« Généralement, le coucher du soleil signifie que les enfants doivent rentrer chez eux, mais ils sont généralement réticents car ils veulent jouer davantage », a déclaré Hyung-deok. dit. « Jouer à des jeux est l’une des plus grandes joies de l’enfance, et je pense que le coucher du soleil évoque la nostalgie de la façon dont le temps s’estompe, ce qui convient à cette scène de ruelle. »

Alors qu’Il-nam entre dans ce qu’il croit être la maison de son enfance, Hyung-deok le suit avec une caméra portative munie d’un téléobjectif. La caméra portable permet non seulement Hyung-deok pour créer un espace intime entre les deux amis dans leurs derniers instants mais pour capturer l’anxiété et les émotions vacillantes de Gi-hun. Bien que les ombres masquent le visage d’Il-nam, le visage de Gi-hun est éclairé par la teinte rouge de la lumière du soleil, ce qui rend chaque expression faciale visible pour le public.

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Lee Jung-jae comme Seong Gi-hun et O Yeong-su comme Oh Il-nam dans ‘Squid Game’Le crédit: Netflix

Cette scène est le summum de l’état d’esprit psychologique de Gi-hun pendant le spectacle. Ce sont les moments qui finissent par être les plus traumatisants, contribuant à façonner ce que son personnage deviendra.

Comme Il-nam révèle qu’il est conscient de ce qui se passe, Hyung-deok passe d’un ordinateur de poche à fixe, ajoutant du poids à l’impact du moment. La caméra monte alors en plongée, éloignant le public.

Quand Il-nam remet la dernière bille à Gi-hun, la caméra entre en scène pour un gros plan pour révéler l’état émotionnel de Gi-hun alors qu’il lève le visage vers la lumière. L’expression d’Il-nam est toujours cachée par des ombres, ce qui rend difficile pour le spectateur de comprendre ce qu’il essaie de transmettre en disant « gganbu ».

Hyung-deok ne préfère pas les gros plans qui ne montrent pas d’espace, mais cette scène a besoin d’une caméra intime qui capture ce moment émotionnellement changeant.

« J’ai fini par utiliser beaucoup de gros plans parce que chaque ride et chaque larme de ces acteurs expérimentés aidait à transmettre efficacement l’histoire. » Hyung-deok dit.

Hyung-deok nous fait sortir du moment avec un plan large en plongée qui révèle l’homme masqué qui attend dans le coin, nous ramenant à la réalisation choquante de ce qui est à venir. Alors que Gi-hun part, la caméra le suit alors qu’il passe devant l’allée des cadavres.

Dans le dernier plan en plongée, Hyung-deok voulait établir l’idée que ceux qui ont survécu laissent un faux monde derrière eux.

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‘Squid Game’Le crédit: Netflix

« Gganbu » est un épisode déchirant. C’est le point culminant émotionnel du spectacle, car il humanise ces moments difficiles et les décisions prises. Hyung-deokLa capacité d’aider à traduire et à capturer ces beaux moments de conflit émotionnel ajoute plus de poids et d’impact à l’histoire.

Hyung-deokLe travail de est tendre, mais il n’oublie pas ce qui se passe autour des personnages. Ce moment existe dans le contexte d’un monde plus grand et plus brutal, et c’est la beauté horrifiante de Squid Game.

Quels sont vos plans ou séquences préférés de Squid Game? Faites-nous savoir pourquoi vous les aimez dans les commentaires ci-dessous !