Andor continue d’être le candidat inattendu pour le meilleur film de l’ère Disney. Star Wars et je mets dans le même sac les films et les séries. La seule raison pour laquelle je ne peux pas dire que c’est mieux que Le Mandalorien c’est qu’on a l’impression de comparer des pommes avec des oranges. Ces séries sont des genres entièrement différents au sein de la Star Wars univers, et seulement Le Mandalorien nous offre les trucs mignons, adaptés aux enfants. En effet, je pense que beaucoup d’enfants peuvent trouver Andor Un peu trop lent et cérébral, et pas particulièrement drôle.

D’une certaine manière, Andor capte ce que je pense que George Lucas recherchait dans les moments les plus secs de sa trilogie préquelle : La politique du Sénat, les accords commerciaux, la bureaucratie. Mais contrairement aux préquelles, le film de Tony Gilroy Star Wars parle d’espions et de rebelles, pas de Jedi et de midichloriens. Ici, les subterfuges, les rouages secrets et les tractations sont chargés de tension. La banalité de la vie quotidienne est rendue vivante par un bourdonnement et un bourdonnement. Les tentatives de Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) de canaliser la fortune de sa famille vers le soulèvement naissant, nous montrent le futur chef rebelle marchant sur le fil du rasoir, avec des calamités à chaque coin de rue. (Nous apprenons également que Vel (Faye Marsay) est sa cousine). Et nous assistons, au bord de notre siège, à l’enquête de Dedra Meero (Denise Gough) sur « Axis », le chef rebelle qu’elle croit (à juste titre) être au centre d’un réseau de résistance élaboré.

Mothma et Meero sont tous deux des personnages fascinants. La première est une sénatrice politiquement avisée qui masque son véritable objectif derrière l’apparence d’une femme riche et naïve, martyre de nobles, mais galactiquement insignifiantes, causes perdues. Meero est rusée et impitoyable, une enquêtrice implacable dont la quête de la vérité la mène de plus en plus près de ses cibles : Cassian Andor (Diego Luna) et Axis, qui, nous le savons, est Luthen Rael (Stellan Skarsgård). Meero ne recule pas non plus devant la violence. Lorsqu’elle interroge Bix (Adria Arjona) sur Ferrix, elle lui demande quand elle a vu Andor pour la dernière fois. « Vous ne me croiriez pas de toute façon », répond Bix. « Non », dit Meero. « Je suppose que je ne le ferais pas. » Elle la confie au tortionnaire à la place, un médecin dont la technologie de torture sonique illustre à quel point l’Empire est disposé et créatif lorsqu’il s’agit d’infliger de la douleur.

Ce penchant pour la cruauté est pleinement affiché dans la colonie pénitentiaire dans laquelle Andor se retrouve sur Narkina 5. AndorLa prison d’Andor est une nouvelle variante du panopticon, renforcée par des sols électrochocs qui peuvent faire frire un prisonnier pieds nus en un clin d’œil. À un moment donné, Andor et le chef d’étage Kino Loy (Andy Serkis) se disputent pour savoir s’ils sont surveillés ou sur écoute. Loy – impatient de finir sa peine et de partir libre – penche pour la prudence. Cassian insiste sur le fait que les gardes n’ont aucune raison d’écouter. Nous ne sommes pas si importants pour eux, dit-il à son codétenu. Mais le fait est qu’aucun d’entre eux ne sait, et cette combinaison de peur et d’incertitude a créé l’ordre dans la prison, sans pratiquement aucun effort de la part de l’équipe squelettique de gardes.

Le concept du panopticon a été introduit pour la première fois par le philosophe Jeremy Bentham. Le concept de base est une prison hautement efficace dans laquelle le moins de gardes possible peut contrôler le plus grand nombre de détenus. Bentham a conceptualisé son panopticon comme étant circulaire, avec toutes les cellules de la prison faisant face à une tour centrale. Un seul gardien pourrait surveiller chaque cellule, et les détenus ne sauraient jamais s’ils sont surveillés. En effet, la prison pourrait théoriquement fonctionner tout aussi bien sans aucun gardien.

Ce processus internalise effectivement l’autorité des gardiens au sein des détenus eux-mêmes. Comme ils ne savent jamais s’ils sont surveillés ou non, les détenus s’alignent et se surveillent eux-mêmes. Dans Andor, ce concept est quelque peu modifié – les planchers mortels ajoutent une conséquence physique très réelle aux infractions – mais reste en grande partie une version high-tech de la même chose. Les prisons – entourées par l’océan – sont de conception à peu près circulaire – heptagonale, mais assez proche. Les cellules des détenus sont ouvertes, sans barreaux ni portes, avec rien d’autre que la menace du sol pour les contenir. Aucun garde ne s’aventure jamais dans les blocs cellulaires et ne descend qu’occasionnellement aux étages de travail, généralement pour faire entrer un nouveau prisonnier.

Bentham – un des premiers philosophes utilitaristes – décrivait son invention dystopique comme un « nouveau mode d’obtention du pouvoir de l’esprit sur l’esprit ». Dans Andor, ce concept s’étend au-delà des prisons de Narkina 5, jusque dans les salles du pouvoir. En effet, la forme des portes des penthouse magnifiquement aménagés de Mon Mothma est presque identique à celle des prisons elles-mêmes :

Même la salle de réunion de l’EIB partage une partie de cette imagerie symbolique. Les légères différences entre chaque image ont leur importance. La prison a les bords les plus durs et les moins nombreux ; les portes de Mon Mothma ont plusieurs côtés de plus et des angles moins rigides ; la salle de réunion de l’EIB est un cercle parfait.

L’Empire lui-même, donc, est une sorte de panopticon. Toujours en train de regarder. Omniprésent. La tour en son centre est l’Empereur Palpatine lui-même, le point central de l’ordre et du pouvoir dans la galaxie, tout-puissant, omniscient et toujours à l’affût. Même les riches et les puissants sont soumis à rude épreuve sous la férule impériale. Mon Mothma se retrouve piégée dans son élégante vie de prisonnière, regardant toujours par-dessus son épaule, coincée entre une myriade de rochers et d’innombrables endroits difficiles – dont un accord potentiel avec un puissant criminel, Davo Sculden (Richard Dillane) de sa planète natale de Chandrila, qui peut déplacer son argent gratuitement, à condition qu’elle envisage d’installer sa fille avec son fils. Après tout, qu’y a-t-il de plus inestimable que le statut et la réputation ? Lorsqu’elle lui dit qu’elle serait plus à l’aise en le payant tout simplement, il répond qu' »une goutte d’inconfort peut être le prix à payer pour faire des affaires ».

« C’est beaucoup de choses à penser », dit Davo en partant. « Je n’y pense pas », lui rétorque-t-elle, manifestement peu intéressée à poursuivre la tradition du mariage arrangé de son peuple pour sa propre fille, ou du moins avec cet homme. « C’est la première chose fausse que vous me dites de toute la journée », répond-il.

(Une autre grande réplique de Sculden : « Une des grandes indulgences de la grande richesse est la liberté de l’opinion des autres. » Bon sang, mais l’écriture de cette série est tellement au point).

Kino Loy est un autre excellent exemple du panopticon en action. Il fait le travail des gardes à leur place, dirigeant son étage de travailleurs détenus avec une grande efficacité et une grande détermination. Les gardes doivent à peine lever le petit doigt et Loy fait le reste. Enfin, Loy et la menace constante de punition et la promesse de récompense.

Il y a presque un Squid Games aspect de « gamification » des prisons de Narkina 5. Chaque étage est composé de sept tables avec sept hommes à chaque table. Ces hommes travaillent frénétiquement chaque jour pendant des heures à assembler une sorte de technologie. Nous ne savons pas ce que c’est et eux non plus. C’est une partie de l’intérêt. Le travail n’a pas besoin d’être significatif, il doit simplement être efficace. Et donc, chaque table est en compétition avec les autres. La table gagnante aura de l’arôme ajouté à son gruau (qui est distribué par des tubes dans la cellule de chaque prisonnier) tandis que la table perdante sera choquée (légèrement, pas à mort). Pendant ce temps, chaque étage est en concurrence avec les autres. Tout dans ces prisons est impitoyablement efficace. Elles sont propres et nettes. Des lignes dures et des murs blancs. Les prisonniers ne vivent pas dans la crasse et la misère. Ils ont accès à autant de nourriture et d’eau qu’ils le souhaitent – « Ils nous aiment bien nourris » informe Andor – mais il y a aussi un secret qui finit par causer la perte de la prison.

Lorsqu’un détenu âgé est victime d’un accident vasculaire cérébral, un détenu médecin (avec des rayures bleues plutôt qu’orange) est amené pour le soigner. Il est l’un des rares détenus à avoir accès à plus d’un étage. Un langage gestuel élaboré a été conçu pour communiquer à distance avec les autres prisonniers lors des changements d’équipe, mais c’est comme jouer au jeu du téléphone. Beaucoup de choses se perdent dans la traduction.

Le médecin informe Loy et Andor qu’un étage entier a été grillé – 100 hommes ont été tués – pour les empêcher de répandre la nouvelle que l’Empire a dérapé. Un homme qui a été libéré de sa peine de prison a été renvoyé le lendemain, révélant une horrible vérité : personne n’est en fait jamais libéré. Ils sont simplement transférés dans une autre prison à la fin de leur peine. Toute cette promesse de risque-récompense est bouleversée en un instant lorsque Loy réalise que sa peine, terminée dans moins d’un an, sera en fait prolongée à vie. Comme le dit Andor – et Loy s’en fait plus tard l’écho devant toute la prison – il préfère mourir en se battant pour être libre qu’enchaîné.

C’est ainsi que le soulèvement de la prison s’ensuit, avec un plan désespéré pour submerger les quelques gardes avant qu’ils ne puissent activer les étages mortels. Ce qui suit est un combat intense et plein d’action pour leur vie. Beaucoup ne s’en sortent pas. Andor est inébranlable dans sa représentation de la violence et de la mort d’une manière que la plupart des Star Wars atteint rarement (la destruction de planètes entières à distance étant une exception à cette règle). Ils lancent des tiges métalliques et toutes les armes de fortune qu’ils peuvent sur les gardes, qui ripostent avec une force mortelle. À ce stade, Cassian a brisé une conduite d’eau, et lorsque les gardes activent le sol pour faire frire les prisonniers (beaucoup d’entre eux parviennent à temps sur les tables, beaucoup d’autres non), l’eau court-circuite le système. Les détenus parviennent finalement à grimper et tuent les gardes, prennent des blasters et se précipitent pour libérer le reste des cellules. Ils s’emparent du centre de commandement – une tour à peine gardée au centre de la prison – et coupent le courant, éteignant les étages. Les gardes restants se cachent pendant que les détenus courent jusqu’au sommet de l’énorme prison et sautent dans l’eau en dessous, nageant vers la liberté.

« Je ne sais pas nager », dit Loy à Andor. « Quoi ? » Andor répond en criant. Mais il est pressé au bord, renversé par le flot des autres détenus. Kino Loy reste au-dessus, toujours prisonnier.

Il y en a d’autres. D’autres prisonniers dans différents types de cellules.

Lonni Jung (Robert Emms) se révèle être un agent double. L’agent du BSI a travaillé pour Luthen pendant tout ce temps, bien que les deux ne se rencontrent face à face que dans le dixième épisode de Andor. Lonni a fourni de précieuses informations aux rebelles, qui lui ont rendu la pareille afin de faire avancer sa carrière. Plus il monte dans les rangs des services secrets impériaux, plus il devient utile aux efforts de Luthen.

Mais il veut en sortir maintenant. Après avoir dit à Luthen qu’un plan rebelle a été découvert et l’avoir supplié de l’annuler – Luthen ne le fera pas, cependant, car cela risquerait de révéler la taupe – il explique qu’il a une fille maintenant et qu’il ne peut pas continuer à prendre de tels risques pour son bien. Pour le bien de sa femme. Luthen n’est pas d’accord. Il n’y a qu’une seule issue à ce jeu : La mort.

Lonni supplie. Il a tant sacrifié. Qu’est-ce que Luthen a sacrifié ?

« Le calme. La gentillesse, la parenté, l’amour. J’ai renoncé à toute chance de paix intérieure », répond l’homme âgé. « J’ai fait de mon esprit un espace sans soleil. Je partage mes rêves avec des fantômes. Je me réveille chaque jour avec une équation que j’ai écrite il y a quinze ans et dont il n’y a qu’une seule conclusion : Je suis damné pour ce que je fais. Ma colère, mon ego, mon refus de céder, mon acharnement à me battre, m’ont lancé dans un combat dont il n’y a pas d’issue. »

« Quel est mon sacrifice ? » poursuit-il. « Je suis condamné à utiliser les outils de mon ennemi pour le vaincre. Je brûle ma décence pour l’avenir de quelqu’un d’autre. Je brûle ma vie pour un lever de soleil que je sais que je ne verrai jamais… « . Alors que dois-je sacrifier ? Tout !« 

Je ne vais pas mentir. Cette scène m’a donné la chair de poule.

Vraiment, c’est Stellan Skarsgård à son meilleur. Et l’un des nombreux moments dans Andor quand vous réalisez à quel point cette série est meilleure que presque tout le reste Star Wars nous a donné depuis Le retour du Jedi.

Et voici Star Wars à son meilleur, aussi. L’examen du pouvoir, de la liberté, de la frontière ténue qui sépare les deux, combiné à une cinématographie magnifique, à une écriture serrée et puissante, et à des performances universellement fortes, est tout simplement d’un autre niveau. Donnez-moi Mando pour l’humour et le bébé Yoda et une aventure spatiale amusante, mais donnez-moi Andor pour un regard sérieux, presque littéraire, sur cette galaxie lointaine, très lointaine. Entre les deux, voici ce que Star Wars doit devenir. C’est la voie à suivre.

La trilogie de la prison-AndorLes 8e, 9e et 10e épisodes d’Andor ont été réalisés par Toby Haynes (Black Mirror, Sherlock, Jonathan Strange &amp ; Mr Norrell) et écrit par House of Cards Le showrunner Beau Willimon.

Appréciez-vous Andor autant que moi ? Faites-le moi savoir sur Twitter ou Facebook. Il ne nous reste plus que deux épisodes et ensuite la longue attente jusqu’à la saison 2.

P.S. J’ai largement écrit sur cette série tous les trois épisodes environ. Les trois premiers épisodes étaient une trilogie, les trois suivants une autre. Seul le 7ème épisode a rompu cette tendance. Je serai curieux de voir ce qu’ils feront de l’avant-dernier épisode et du final.

Aussi, j’avais raison. Andor représente très certainement un nouvel espoir pour les difficultés de Disney Star Wars franchise. Cela prouve que lorsque vous confiez cette propriété à des personnes visionnaires qui honorent et respectent ce qui a été fait auparavant, vous obtenez quelque chose de vraiment spécial.

Voici également ma critique vidéo de la trilogie Prison :

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