Quand la nouvelle est tombée que Greta Gerwig s’attaquerait à un film Barbie, l’excitation a commencé à monter bien avant que quelqu’un ne sache réellement ce que cela signifiait. Contrairement aux super-héros ou aux princesses ou à tant d’autres propriétés intellectuelles exhumées, la poupée glamour ne vient pas pré-emballée avec une histoire, laissant ouverte la question de ce qu’elle ferait dans un film principalement financé grâce à sa notoriété de marque. Les antécédents réfléchis de Gerwig en tant que réalisatrice suggéraient qu’elle ne prendrait pas ce travail à moins d’avoir quelque chose de spécial en réserve, laissant penser à beaucoup un possible élément méta envoyant Barbie dans le monde réel, mais personne ne pouvait deviner dans quelle mesure la réalisatrice-scénariste a pris le concept et l’a développé. Même les bandes-annonces affirmant que Barbie fait un montage interdimensionnel de sa réalité à la nôtre avec Ken en remorque cachent encore tellement de substance et d’atmosphère d’un film bien plus profond que votre produit hollywoodien typique.
Maintenant que le dernier film de Gerwig est là, peignant les multiplexes d’une couleur rose éblouissante, nous pouvons émettre le plus fort avertissement possible de spoilers et démonter la tête de Barbie pour voir ce qui se passe à l’intérieur de son cou. Lisez la suite pour une discussion sur la logique interne, la politique pop joyeuse, les caméos et tout le reste inclus dans cet ensemble de jeu cinématographique flambant neuf :

– Barbie Land : un monde aux règles illogiques
– Barbie confronte le patriarcat
– Critique du marketing de Barbie
– La diversité du casting
– Un film qui jongle entre art et commerce

C’est un monde Barbie, avec une physique à la hauteur
Après un prologue hommage à Kubrick qui présente Barbie à la place de l’obélisque noir monumental de 2001 : L’Odyssée de l’espace, le film nous emmène dans Barbie Land, un fantasme de maisons de rêve sur fond de couleurs hyper saturées. Ce royaume n’est pas régi par les lois de la nature, mais par la logique enfantine du jeu : la Barbie stéréotypée de Margot Robbie boit dans une tasse vide, rebondit sur l’eau en plastique et flotte de sa chambre au dernier étage jusqu’à sa voiture dans la rue comme si elle était portée par une main invisible. Les dialogues joyeux et directs ressemblent au monologue intérieur de l’imagination d’un enfant de 8 ans, déclarant que chaque jour, pour toujours et à jamais, est le meilleur jour de tous les jours. Lorsque Ken (Ryan Gosling) se blesse, le Dr Barbie le guérit en une seule phrase. Si Barbie et Ken devaient s’embrasser, on peut supposer qu’ils le feraient en collant simplement leur visage ensemble en diagonale.
Chaque aspect du cadre du premier acte est influencé par les rituels et l’esthétique des jouets et des médias qui les accompagnent, faisant écho à l’intelligence commerciale du film La Grande Aventure Lego. Lors d’une dispute, Ken lance la garde-robe de Barbie à travers le mur manquant de sa maison, et chaque tenue se transforme brièvement en une présentation publicitaire avec logo et légende suspendue dans les airs. Une chanson entraînante de Lizzo présente l’exposition comme un jingle publicitaire, racontant chacune des actions de Barbie au fur et à mesure qu’elle les exécute. Dans ce monde de sourires figés et de soleil implacable, l’imperfection est un péché capital ; la crise existentielle de Barbie est enclenchée lorsqu’elle remarque une petite tache de cellulite sur sa cuisse ainsi que le fait que ses pieds naturellement perchés sur des talons hauts touchent désormais le sol. Horreur des horreurs – elle devient une vraie femme.