Pierre Morel, le réalisateur français, a supervisé la création du premier film Taken, le thriller d’action dans lequel l’ancien agent de la CIA, Liam Neeson, poursuit les méchants qui kidnappent sa fille adolescente, et plus tard enlèvent à la fois le héros et sa femme dans les suites ultérieures.
- Pierre Morel, réalisateur du premier film Taken, dirige un remake avec une espionne comme personnage principal.
- Le film est générique, avec des scènes d’action complexes bien réalisées.
- La distribution est plaisante, avec Kate Beckinsale en tête d’affiche.
- L’histoire tourne autour de l’espionne Avery Graves qui doit sauver son mari kidnappé.
- Le film est disponible sur Prime Video.
Quelqu’un a clairement pensé qu’il n’y avait pas de meilleur choix que Morel pour diriger ce remake de Taken, cette fois une histoire dans laquelle une espionne avec des compétences très particulières doit sauver son mari kidnappé, qui ne sait rien de sa carrière d’espionnage.
Le résultat est générique, avec le changement de genre n’apportant pas grand-chose à l’histoire, à part quelques répliques encourageantes où l’héroïne réprimande ses adversaires pour avoir utilisé l’insulte « bitch » sur le lieu de travail.
Malgré tout, Morel réussit une fois de plus avec les scènes d’action complexes, notamment les courses de voitures à travers une ville européenne (un lieu non nommé en Croatie, utilisant des lieux à Zagreb et Ljubljana). Au moins, le casting est plaisant, avec l’athlétique et au menton carré Kate Beckinsale dans le rôle principal de l’espionne Avery Graves, adoptant un accent américain la plupart du temps, sauf dans quelques moments comiques où, déguisée, l’actrice britannique prétend être britannique. Les doublures ont probablement fait le gros du travail dans les scènes de combat au corps à corps flouement montées et les séquences où Graves vole dans les airs en tenant un drone massif, mais on peut clairement voir que c’est Beckinsale qui court dans les plans moyens et les gros plans.
En tant que fond visuel, c’est assez fonctionnel, fournissant un rythme constant de coups de feu et d’explosions, principalement la nuit. La palette de couleurs se compose de beaucoup de noirs, apte étant donné le titre, entrecoupée d’oranges éclairés au sodium et de neutres en tonalités de gravats. La technologie n’est pas beaucoup moins remarquable que les costumes, donc peut-être que c’est le résultat du message féministe ténu – mais en toute honnêteté, ce n’est pas un film d’une profondeur ou d’une subtilité particulière.
