Voici l’article réécrit en français :
Le réalisateur américain Robert Eggers possède un talent cinématographique qui va au-delà de la simple narration, plongeant plutôt dans la création de mondes immersifs entiers. Regarder The Lighthouse (2019) et vous pourriez presque sentir les embruns marins fouetter votre peau et effilocher les bords de votre santé mentale. Son premier film en 2015, The Witch, était tellement imprégné de rituels folkloriques du XVIIe siècle que vous pouviez presque goûter la fumée de bois, la superstition et la terreur. Ces films se gravent dans votre subconscient. Mais même selon ses propres normes habituelles, Nosferatu, un remake du film muet expressionniste allemand de 1922 de FW Murnau, Nosferatu : une symphonie de l’horreur, est une œuvre atmosphérique et richement réalisée de manière troublante. Il y a quelque chose dans la sensibilité macabre et la pénombre moussue et crépusculaire de cette relecture de la légende du vampire qui laisse une empreinte sur le public. Ce n’est pas tant une expérience de visionnage qu’une sorte de hantise.
- Robert Eggers crée des mondes immersifs uniques
- Ses films sont ancrés dans des détails minutieux et des périodes spécifiques
- Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à ses mondes
- Lily-Rose Depp livre une performance phénoménale dans le rôle d’Ellen Hutter
- Le film mêle habilement des thèmes sombres et une montée progressive de l’horreur
- La photographie du film est d’une beauté saisissante et séduisante
Les mondes créés par Eggers vont au-delà des décors minutieusement détaillés de ses histoires (bien que son passage de début de carrière en tant que directeur artistique soit évident dans chaque image). Il explore et embrasse les cadences et particularités linguistiques spécifiques à chaque époque : le scénario regorge de jurons magnifiquement ornés et de tournures de phrases fleuries, aussi cruciales pour le développement des personnages que les choix des costumes.
Les mondes aussi vivants et aboutis que ceux créés par Eggers nécessitent des performances à la hauteur. Et dans l’interprétation phénoménale et physiquement engagée de Lily-Rose Depp dans le rôle de la troublée nouvelle mariée Ellen Hutter, le film trouve son cœur sombre et torturé. Dans un prologue étincelant et chargé d’érotisme, accompagné d’une musique qui rappelle les tintements d’une boîte à bijoux maudite, nous voyons la jeune Ellen invoquer involontairement un mal ancien. Le comte Orlok (Bill Skarsgård, recouvert de prothèses et doté d’une voix qui semble comme s’il gargouillait avec de la viande pourrie) est réveillé après des siècles de sommeil dans son château des montagnes des Carpates par l’appel psychique d’Ellen. Pendant un certain temps, il envahit ses rêves, projetant son ombre malfaisante sur son corps endormi et vulnérable. Le mariage d’Ellen avec son bien-aimé, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), lui apporte un répit temporaire des cauchemars fébriles et des crises qui la tourmentaient. Leur vie ensemble dans une petite ville d’Allemagne en 1838 est pauvre mais heureuse.
Mais à peine la lune de miel est-elle terminée que Thomas, désireux de subvenir aux besoins de sa nouvelle épouse, est envoyé par son futur employeur, Herr Knock (le talentueux Simon McBurney dans une forme extravagamment dérangée), en Transylvanie pour remettre les actes d’un manoir en ruine à un client « très vieux et excentrique » qui, se réjouit Knock, a « un pied dans la tombe ». Pendant ce temps, Ellen va vivre avec son amie pâle et sainte, Anna Harding (Emma Corrin), et son mari brusque et affairé, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson, luttant avec un rôle peu développé qui lui demande de ne faire que répéter des lignes de dialogue sur un ton d’incrédulité arrogante).
Alors que les terreurs nocturnes et les convulsions d’Ellen reviennent, elle est tourmentée par des prémonitions d’une horreur imminente. Perdue, ses hôtes traitent son mal en l’attachant au lit et en resserrant son corset (« Cela apaise l’utérus », conseille le spécialiste local en psychiatrie, le Dr Wilhelm Sievers, joué par Ralph Ineson). Alors que les symptômes d’Ellen s’intensifient, Sievers fait appel à l’expertise de son ancien professeur disgracié, Albin Eberhart von Franz (Willem Dafoe), un excentrique dont la fascination pour l’occulte et l’hygiène personnelle douteuse (ses ongles sont si sales qu’on pourrait y faire pousser des champignons) l’a vu rejeté par le monde scientifique.
C’est une réalisation extraordinaire. Eggers équilibre des thèmes d’abandon sauvage et de pulsions perverses contre une montée progressive et contrôlée d’une terreur indicible ; il laisse des éclairs de comédie sombre mais les suit ensuite de moments de pure terreur – un plan des rues bouillonnant de rats, ou de Knock, nu, dément et couvert d’entrailles d’animaux. La musique, de Robin Carolan, est un hurlement glacial de désespoir qui ressemble à une section de cordes tombant, au ralenti, dans un puits de mine.
Mais le drame saisissant de la photographie du film est l’élément le plus distinctif de l’image. Les transitions de scènes sont exquises : la caméra se pose sur un autel rempli de crucifix, une bastion futile contre la présence vile d’Orlok, puis Eggers passe à un autre crucifix, cette fois l’intersection de routes vides. Certains cadres sont trempés de teintes vives – le rouge cramoisi est largement présent – mais une grande partie de la cinématographie de Jarin Blaschke est dépourvue de couleur, comme la carcasse sans sang de l’un des en-cas d’Orlok. Il y a une terrible beauté en tout cela et une qualité séduisante qui rend le cauchemar gothique fiévreux d’Eggers difficile à oublier.
