Pourquoi il faut regarder le thriller de 2000 de Robert Zemeckis
Il y a de nombreuses raisons de revisiter le thriller élégant de 2000 de Robert Zemeckis, What Lies Beneath, son hommage à Hitchcock. L’atmosphère automnale opportune, la maison idyllique construite pour le film, les deux stars plus âgées glamour, la subversion choquante du type et bien sûr, le piège de suspense horriblement efficace et très ingénieux impliquant une baignoire. Michelle Pfeiffer, dans ce qui était sa dernière performance principale d’un grand studio, est piégée, paralysée par un médicament expérimental alors que l’eau monte. Avec Zemeckis et le directeur de la photographie de longue date Don Burgess à leur plus ludique, nous la suivons alors que son corps s’éteint et ensuite, par intermittence, des éclairs de vie, une lutte pour survivre en n’utilisant que des mouvements aléatoires et imprévisibles.
- Atmosphère automnale
- Maison construite pour le film
- Stars glamour plus âgées
- Suspense ingénieux avec une baignoire
Il s’agit d’une séquence virtuose qui était sans aucun doute quelque part dans l’esprit des scénaristes TJ Cimfel et David White lorsqu’ils ont créé le thriller percutant pré-Halloween Don’t Move. Il s’agit d’une extension de cette idée désagréable dans un film de 85 minutes alors qu’une femme se bat pour sa vie tout en luttant contre les effets de la paralysie. Iris (Kelsey Asbille) est une mère en deuil qui devient la dernière cible d’un tueur en série dément (Finn Wittrock), qu’elle rencontre dans une forêt isolée lorsqu’il prétend lui aussi souffrir d’une perte majeure. Mais c’est un piège manipulateur pour l’attirer avant de lui injecter un médicament qui la paralysera, déclenchant une lutte désespérée pour sa survie alors que son corps s’éteint.
- Thriller percutant
- Lutte pour la survie
- Paralysie et effets
Cimfel et White, travaillant avec le duo de réalisateurs Adam Schindler et Brian Netto sous l’œil vigilant du producteur renommé Sam Raimi, se sont donné une tâche incroyablement difficile, centrer un film entier sur une protagoniste dont les mouvements sont de plus en plus restreints au mieux. Parfois, cela ressemble à un exercice d’écriture de scénario, pour le mieux plutôt que pour le pire, car ils trouvent des moyens créatifs de se mettre et de se sortir de situations précaires. La journée infernale d’Iris comprend la traversée d’une rivière rapide, la communication avec un inconnu bienveillant et l’évasion d’un incendie croissant, et bien que les règles de fonctionnement de son corps à un moment donné puissent souvent sembler floues, il est difficile de ne pas se laisser emporter par l’escalade cauchemardesque de tout cela. Il y a ici un vrai suspense et le rythme, étant donné la durée rapide, ne faiblit que rarement bien qu’une séquence trop longue et surécrite impliquant un bon samaritain aurait pu bénéficier d’un resserrement, la prise du film commençant à faiblir à mesure qu’il progresse. Le film est au mieux lorsque les mots sont secondaires à l’action.
- Difficulté du scénario
- Rythme et suspense
- Performance de Kelsey Asbille
Asbille est confrontée à une tâche difficile – une performance presque sans dialogue reposant sur des gestes vitaux des doigts et des yeux – et malheureusement, ce n’est pas une tâche qu’elle parvient à accomplir de manière convaincante. Son parcours de paralysie par le chagrin à littéralement paralysée jusqu’à la dernière fille qui riposte ne comporte pas suffisamment d’énergie ou d’émotion, avec une platitude de bas niveau qui la suit même lorsqu’elle a le contrôle total de son corps (cela n’aide pas que ses répliques de défi de dernière minute soient un peu sous-puissantes quelle que soit sa performance). Avec un rôle plus spectaculaire, il y a un virage plus facilement persuasif de Wittrock, qui a de l’expérience dans le rôle d’un tueur en série dérangé grâce à American Horror Story de Ryan Murphy, et encore une fois, il se laisse aller à l’obscurité qui accompagne souvent une telle beauté entretenue.
- Performance d’Asbille
- Performance de Wittrock
- Fin du film
Don’t Move ne clôture pas aussi bien qu’on pourrait l’espérer avec quelques moments trop incroyables (sans compter essayer de nous convaincre que le tournage en Bulgarie a eu lieu aux États-Unis) et quelques répliques ratées, mais il y a suffisamment de moments palpitants en chemin pour le distinguer de la plupart des bêtises du genre sur Netflix. Vous ne serez peut-être pas paralysé par la peur, mais vous serez au moins empêché de changer de chaîne.
