Le Cinéma de boxe est un sujet intéressant pour un film: une reconstitution australienne désormais disparue positionnée sur le diagramme de Venn entre événement sportif et spectacle de cirque, impliquant des troupes de combattants réalisant des spectacles bon marché pour les spectateurs de l’arrière-pays.
- Kid Snow, un drame des années 70 réalisé par Paul Goldman, met en scène un personnage principal scruffy – interprété par Billy Howle – un boxeur irlandais déchu devenu une partie de ce monde, travaillant pour un spectacle dirigé par son frère Rory.
- Conformément à la tradition des films de boxe, le protagoniste se voit offrir une chance de régler de vieux comptes lorsqu’il se voit proposer un combat contre l’homme – désormais champion du Commonwealth – qu’il a perdu un soir fatidique, rempli de tragédies, il y a une décennie.
- Kid est le challenger qui doit prouver sa valeur en relevant le défi et en mettant tout en jeu, signalant une autre narration de retour un peu poussiéreuse – celle-ci malheureusement racontée de manière plutôt terne et peu imaginative, avec des touches d’intrigue dramatique ici et là.
Le film commence comme le chef-d’œuvre souvent imité mais rarement égalé de Martin Scorsese, Raging Bull, avec des plans au ralenti élégamment cadrés capturant le protagoniste se déplaçant sur place dans le ring, mettant l’accent sur le mouvement du corps et la physicalité plutôt que sur le rugissement de la foule. En fait, pratiquement aucune foule n’est visible, le ring étant enveloppé dans une brume qui floute l’arrière-plan, donnant un aspect élégamment fumeux et réduisant le besoin de figurants ou même d’un décor ressemblant à une enceinte sportive.
- Après avoir perdu le grand combat dans le prologue, une tragédie frappe lorsque Kid, ébranlé, a un accident de voiture, tuant son père et blessant gravement son frère. L’histoire saute dix ans en avant, les rêves de Kid anéantis jusqu’à ce qu’il ait l’opportunité de participer à la revanche mentionnée précédemment.
- Le film met en avant la relation de Kid avec une mère célibataire, Sunny, qui rejoint la troupe en tant que danseuse. Comme la plupart des personnages du film, elle a un passé sombre, révélé à travers des monologues empreints de regrets. D’autres personnages secondaires incluent les boxeurs autochtones Lizard et Lovely, qui reçoivent un temps d’écran décent mais semblent étrangement sous-développés.
Tonkin apporte une mélancolie fatiguée et cernée des yeux assez intéressante; on peut sentir qu’elle oriente le drame vers une tonalité plus lourde et plus sombre. Howle est également convaincant dans le rôle éponyme, avec une énergie négligée qui semble authentique et vécue. Cependant, je n’ai jamais ressenti une forte connexion émotionnelle avec lui et le drame ne décolle jamais.
- Kid Snow a un peu plus de caractère que The Tender Hook de 2008, situé dans les années 1920 à Sydney et mettant en vedette Hugo Weaving en tant qu’organisateur de combats de type gangster et Matthew Le Nevez en tant que jeune espoir. Ce film avait un budget plus important et donc des détails d’époque plus impressionnants, mais manquait de friction et de panache, imprégné encore plus de l’odeur des boules de mites.
