Tout Hollywood a adoré ça ! La victoire écrasante de la comédie d’action absurde multivers Everything Everywhere All at Once a certainement dépassé les rêves les plus fous de ses créateurs. Cette aventure d’alternatives univers, avec ses aperçus stroboscopiques d’autres mondes et son esthétique funky de roman graphique, a conquis la citadelle cinématographique établie.
Le film a remporté sept Oscars : non seulement le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original pour le duo de cinéastes Daniel Kwan et Daniel Scheinert, mais aussi la meilleure actrice pour sa star Michelle Yeoh (qui a battu la favorite Cate Blanchett) dans le rôle de la propriétaire de la laverie Evelyn qui est confrontée à sa destinée de sauveur du cosmos, le meilleur acteur de soutien pour Ke Huy Quan dans le rôle de son mari Waymond et la meilleure actrice de soutien pour Jamie Lee Curtis dans le rôle de Deirdre Beaudeirdre, l’agent des impôts grognon dont la réticence à accepter l’intérêt d’Evelyn pour plus d’une vocation professionnelle déclenche la crise de l’univers parallèle. Il y a également eu le meilleur montage pour Paul Rogers.
Ce triomphe sera accueilli avec joie par ses fans et avec respect poli par ceux – y compris votre correspondant – qui sont agnostiques. Mais l’esprit de Hollywood a toujours eu l’habitude mystérieuse de se coaguler autour d’un film particulier, ignorant les autres. Ma collègue Catherine Shoard a décrit avec humour EEAAO comme le premier film de super-héros à remporter l’Oscar du meilleur film – oui, et il y a aussi une touche de la fantaisie YA et de la magie d’Harry Potter pour le public post-jeunesse. Il a un casting merveilleux: Jamie Lee Curtis a dominé la couverture de la saison des prix avec ses interviews franches, sans prétention et hilarantes (elle pourrait maintenant briser sa règle de se coucher tôt) et le très charmant et attachant Ke Huy Quan a été un élément clé du succès retentissant du film.
Le film a captivé les gens parce que nous nous demandons tous ce que nous aurions pu être, dans différentes vies, différents univers, en fonction de différents choix de vie. Le film parle de l’expérience de la quarantaine : la folie multivers d’Evelyn est l’équivalent de se réveiller dans les bois sombres de Dante et de remettre en question ce qui s’est passé. Ai-je fait le mauvais choix dans mes années 20 et 30 ? Est-il trop tard pour moi ? Il parle de l’expérience du mauvais mariage : suis-je avec la mauvaise personne ? Il parle de l’expérience de l’immigrant : comment serait ma vie si j’étais resté dans l’ancien pays ? Et, peut-être le plus intime de tous, il parle de l’expérience parentale : mon enfant adulte, qui me ressemble tellement mais avec qui j’ai une relation si tendue, n’est-il pas moi mais dans un univers différent ? Il est tentant de penser que le film s’adresse à la méfiance conservatrice envers l’État fort, sous la forme de l’agent méchant de l’IRS de Jamie Lee Curtis. Pour moi, le drame est paralysé par son transfert d’univers sans conséquence. Mais c’est un grand, audacieux et inhabituel film avec une excellente distribution diversifiée.
Au risque de paraître désagréable, je dois également enregistrer une légère surprise pour la victoire de Brendan Fraser pour son rôle dans The Whale, dans un maquillage prothétique en enseignant d’anglais déprimé et saint souffrant de prise de poids extrême : mes sentiments ici sont avec les sceptiques pour un film théâtral, agressif et laborieux mais le charme doux de Fraser a certainement conquis le cœur des électeurs de l’Académie qui aiment un retour en force, et qui sont touchés par l’histoire de l’acteur en tant que personne qui a surmonté une crise dans sa propre vie.
En tant que fan de longue date de Sarah Polley, je suis heureux de voir sa victoire aux Oscars pour le meilleur scénario adapté pour son drame sobre et sombre Women Talking, basé sur l’horrible affaire de viol collectif dans une communauté religieuse mennonite : pour ceux qui craignaient que Hollywood inconstant se soit lassé de la question du #MeToo, cette image sérieuse et noble montre qu’elle est encore au centre de la conversation.
Ailleurs, les géants du box-office ont eu leur part : le meilleur son pour Top Gun, les meilleurs effets visuels pour Avatar: The Way of Water, et All Quiet on the Western Front (si récemment grand gagnant des Baftas) a remporté le meilleur design de production et le meilleur long métrage international.
Ainsi, les fans du psychodrame de Todd Field, Tár, se sentiront maintenant comme la chef d’orchestre folle de Cate Blanchett sur scène, tandis que tout le monde impliqué dans The Banshees of Inisherin, The Fabelmans et Living aura connu toutes les injustices partout tout à la fois. Les autres lèveront un verre aux deux Daniels pour leur incroyable victoire.
