L’art et le design ont joué un rôle déterminant dans le succès de Star Wars depuis que les peintures originales de Ralph McQuarrie ont convaincu les chefs de studio de la 20th Century Fox de donner le feu vert à l’ambitieux opéra spatial de George Lucas. Doug Chiang, concepteur de production sur « The Mandalorian » et « The Book of Boba Fett », ainsi que vice-président et directeur exécutif de la création de Lucasfilm, a poursuivi l’héritage de conception incroyable de McQuarrie depuis qu’il a été choisi par Lucas lui-même pour diriger le département artistique de Lucasfilm. pour les épisodes I et II.
Lors de la célébration de Star Wars 2022 le 28 mai, Chiang a donné une conférence fascinante intitulée « Designing The Mandalorian » dans laquelle il a parlé des défis – et du plaisir – de créer les mondes de « The Mandalorian » et « The Book of Boba Fett » – et comprendre comment Slave I fonctionnerait. (Le panel est également présenté dans la diffusion en direct officielle du jour 3 à partir de cinq heures et trois minutes.)
Chiang a déclaré que pour créer la première série télévisée Star Wars en direct, lui et son équipe voulaient créer un « univers cohérent » combinant l’esthétique des préquelles et des trilogies originales avec un clin d’œil aux artistes et designers qui ont tout commencé.
« En concevant ‘The Mandalorian’, nous voulions capturer cette essence que Ralph [McQuarrie] a si bien fait. Et de Joe Johnston [concept artist, effects technician and art director for the original trilogy and co-creator of Boba Fett’s design], nous voulions capturer ses créations emblématiques, ses créations simples et mémorables. Ce sont des designs classiques de Star Wars.
En fait, l’une des premières peintures que Chiang a créées pour « The Mandalorian » a été inspirée par l’art conceptuel Boba Fett original de Ralph McQuarrie.
« La conception de Star Wars ressemble à bien des égards à l’archéologie », a déclaré Chiang. « Vous creusez dans le passé pour découvrir des idées et vous les approprier. »
En fait, le travail passé de Chiang avec Lucas sur la trilogie préquelle a eu une grande influence sur sa philosophie et son processus de conception pour « The Mandalorian » des années plus tard.
« Nous avons suivi les directives établies par George. Rester simple. Concevez quelque chose qu’un enfant pourrait dessiner. Design pour la silhouette, design pour le logo emblématique », a déclaré Chiang.
Chiang a ajouté que travailler avec Jon Favreau, écrivain et producteur exécutif de « The Mandalorian », reflétait même ce que c’était que de travailler avec Lucas dans un processus collaboratif dans lequel l’art conceptuel a influencé les scripts et vice versa.
Mais l’équipe de conception a dû faire face à une tâche monumentale en ce qui concerne la série se déroulant dans l’univers « The Mandalorian »: concevoir deux longs métrages et demi de contenu chaque saison avec « la moitié du budget et un tiers du temps ».
La nouvelle technologie et les flux de travail de conception ont rendu possible ce projet ambitieux, selon Chiang. La réalité virtuelle a permis à l’équipe de repérer virtuellement les décors et de prendre des décisions de conception bien avant le début de la construction physique des décors.
Un autre défi auquel l’équipe a été confrontée était de distinguer Din Djarin des autres téléspectateurs mandaloriens qu’ils avaient déjà vus en direct, Jango Fett et Boba Fett.
« Pour le fan occasionnel, notre Mando pourrait facilement être confondu avec un Boba car les détails sont très similaires », a déclaré Chiang. « Nous nous sommes donc concentrés sur le changement de silhouette pour les différencier. »
Ils l’ont fait en donnant à Mando une cape plus longue avec un fusil à impulsion qui rappelait l’arme que Boba Fett a utilisée pour la première fois dans le Star Wars Holiday Special de 1978. Chiang a noté que placer le fusil à un angle spécifique aidait également à distinguer la silhouette du nouveau personnage.
Cette stratégie a porté ses fruits et a contribué à faire de Din Djarin un personnage adoré par les fans. Et après deux saisons de conception pour « The Mandalorian », Chiang et son équipe se sont mis à travailler sur « The Book of Boba Fett ».
Dans un autre clin d’œil au passé, Favreau voulait que cette série revienne dans la ville spatioportale de « The Phantom Menace », Mos Espa. Certains des concepts artistiques de Chiang sur la ville engloutie n’ont jamais été utilisés dans les films, bien qu’ils aient été approuvés par Lucas. « Le Livre de Boba Fett » était l’occasion idéale de révéler ces dessins au public pour la première fois.
« Et la grande chose à propos de mettre la ville dans un gouffre, c’est que cela a complètement changé l’horizon et lui a donné un nouveau look distinct qui est très différent de Mos Eisley, même si toute l’architecture est à peu près la même », a ajouté Chiang.
Un autre défi de conception auquel l’équipe a été confrontée consistait à déterminer comment Slave I, que Chiang appelait un véhicule Star Wars « classique de tous les temps », fonctionnerait réellement à l’intérieur lors de sa rotation du vol horizontal au vol vertical. Un cockpit partiel était la seule partie de Slave I qui a été réellement construite pour Attack of the Clones. Cette itération du cockpit de Slave I a pivoté sur des bras métalliques pour rester debout comme un cardan à redressement automatique. Mais l’équipe du Livre de Boba Fett a dû conceptualiser ce qui se passe dans le reste du vaisseau pendant qu’il tourne.
Malheureusement, faire tourner le cockpit lui-même tandis que le reste du vaisseau restait immobile était une idée un peu trop alambiquée, alors ils ont décidé d’adopter l’approche inverse : dans le Livre de Boba Fett, le cockpit reste fixe dans une position tandis que le principal la soute tourne autour de lui.
Le panneau a également montré un animatique – vu pour la première fois dans la Disney Gallery The Mandalorian «Making of Season 2» sur Disney + – illustrant comment le cockpit de Slave I reste stationnaire tandis que le reste du navire tournait autour de lui.
Il aurait été difficile – pour ne pas dire coûteux – de réaliser pratiquement cet exploit d’ingénierie, donc après avoir construit le plancher, les sièges et certaines des commandes, la technologie Stagecraft d’ILM a aidé à combler les vides en rendant le reste du navire virtuellement en temps réel pendant le tournage.
« C’est l’un de ces excellents exemples où notre nouvelle technologie en fait un ensemble très raisonnable pour un impact visuel très faible mais puissant », a déclaré Chiang.
Dans la scène finale du « Livre de Boba Fett », le daimyo libère sa rancœur à Mos Espa pour vaincre les droïdes Scorpenek géants des Pykes. Chiang a déclaré que Favreau avait chargé l’équipe de conception d’explorer cette idée pendant certaines des premières semaines de la production de l’émission. Comment savez-vous à quoi cela ressemblerait? Vous regardez les classiques des films de monstres comme Godzilla et King Kong.
« Jon et Dave [Filoni, executive producer and writer of ‘The Book of Boba Fett’] nous a donné une licence complète pour explorer nos idées les plus folles, et c’était notre travail de les pousser aussi loin que nous le pouvions. Et sans surprise, Jon nous poussait toujours plus loin.
C’est ce processus de conception collaboratif et hors des sentiers battus qui, selon Chiang, a fait le succès de « The Mandalorian » et « The Book of Boba Fett ».
« C’est ce qui me passionne dans la conception de l’univers ‘The Mandalorian’. C’est toujours amusant, frais et rempli de surprises inattendues », a conclu Chiang. « Et quand on y pense, c’est exactement ce que devrait être le design de Star Wars. »
Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
