Avis de décès de Hanae Mori |

Hanae Mori a été une traductrice simultanée de la mode au cours de ses cinq décennies en tant que designer : transformant les tissus traditionnels japonais en vêtements peu effrayants pour les Occidentaux, et rendant la coupe, la coupe, la forme et les façons de porter occidentales compréhensibles pour les femmes japonaises. Elle était particulièrement qualifiée, étant de la seule famille de sa ville qui s’était habillée en vêtements occidentaux à l’époque et la seule fille en jupe et chemisier de son école de kimono.

Mori, décédé à l’âge de 96 ans, n’a jamais eu l’intention d’être designer ; le cours de couture qu’elle a suivi dans le Tokyo d’après-guerre au début de la vingtaine ne visait qu’à l’équiper pour confectionner des vêtements pour elle-même et ses futurs enfants. Mais elle a été absorbée par les détails techniques occidentaux – des pièces de forme irrégulière, dont beaucoup avec des contours incurvés, des pinces, des fronces et des drapés, toutes cousues ensemble pour envelopper étroitement un corps là où une simple construction tubulaire japonaise l’enveloppait.

Elle a ouvert un petit atelier au-dessus d’un bar à nouilles à Shinjuku, Tokyo, en 1951. Le quartier avait été anéanti pendant la seconde guerre mondiale à l’exception de sa gare, autour de laquelle, pendant l’occupation américaine, s’est développé un vaste marché noir et une économie du divertissement. pour les Américains et les Japonais. Mori, avec quelques assistants et trois machines à coudre d’occasion, a créé des vêtements pour femmes occidentales à la mode sur mesure et sur commande pour les deux cultures.

La région avait un grand nouveau cinéma attirant les professionnels de l’industrie cinématographique; un producteur lui a d’abord demandé de fournir des vêtements, puis de concevoir des costumes pour des films – elle a travaillé sur des centaines pendant une décennie – et elle a également stylisé les propres garde-robes des stars de cinéma. Parallèlement, sous la direction de son mari Kenzo Mori, cadre issu d’une famille de fabricants de textile, elle s’est développée avec l’économie nationale de l’atelier de fortune aux boutiques.

Mori en est rapidement venu à représenter la mode au Japon, présentant les dernières tendances dans une newsletter qui s’est transformée en magazine, Ryuko Tsushin. Elle a conseillé les femmes sur leur difficile transition vers les garde-robes occidentales, qui les mettaient mal à l’aise en exposant plus que le cou et les mains, mystifiées par des accessoires extraterrestres et incapables de s’agenouiller sur le sol mat d’une maison sans chaise.

Elle a tellement prospéré qu’elle a adopté une approche inhabituelle pour étudier la couture française; en 1960, elle s’est rendue à Paris pour rencontrer et commander des tenues de créateurs qu’elle respectait, dont Hubert de Givenchy et Coco Chanel – qui ont choqué Mori en lui conseillant de porter de l’orange pour faire une entrée. On ne s’attendait pas à ce que les femmes japonaises se démarquent : la subtilité, la réticence, ce que Mori appelait « la dissimulation raffinée », étaient leurs idéaux.

A son retour au Japon, son coloris s’éclaircit, et elle synthétise un mode fusion plus audacieux, western dans la coupe, oriental dans le tissu et le motif, suggérant « l’atmosphère d’un kimono » sans ses restrictions.

Le premier défilé international de niveau couture de Mori, East Meets West, à New York en 1965, était parfaitement chronométré pour faire appel au goût de l’ère de la jet-set pour porter de la soie flottante depuis et dans des destinations exotiques; elle a fait les brillants, a été approvisionnée par les grands magasins haut de gamme et a commencé à accumuler une liste de clients qui comprenait plus tard Bianca Jagger, Lady Bird Johnson, Nancy Reagan, Hillary Clinton et la princesse Grace de Monaco. Mori a également habillé Masako Owada pour son mariage en 1993 avec le prince héritier Naruhito.

Elle a également beaucoup appris aux États-Unis sur le prêt-à-porter de qualité, un nouveau concept au Japon et les licences ; à travers ceux-ci, elle a établi son nom et son logo papillon au Japon et dans le monde.

Contrairement à la plupart des couturiers, elle était déjà financièrement à l’aise et célèbre sur le plan intercontinental lorsqu’elle a ouvert son salon à Paris en 1977 et a été nommée à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Mori a attribué son indépendance et sa curiosité à son père, Tokuzo Fujii, un chirurgien progressiste à Muikaichi (aujourd’hui Yoshika), Shimane, dans le sud-ouest du Japon ; lui, sa fille et ses quatre fils portaient tous des vêtements occidentaux, fabriqués à partir de textiles importés ramenés de visites dans les grandes villes, tandis que la mère de Hanae, Nobu (née Matsuura), portait de beaux kimonos commandés par catalogue dans les grands magasins ; ses deux parents étaient issus de familles aisées.

Nobu a déménagé à Tokyo pour que les enfants puissent y être éduqués; pendant la guerre, toute la famille sauf Hanae a été évacuée; elle avait été enrôlée dans une usine et resta avec défi dans la ville pendant sa destruction. Comme d’autres femmes pendant la guerre, elle a adopté des vêtements de travail paysans – des vestes enveloppantes amples sur des pantalons doux à taille nouée; Mori savait que c’était le moment où la robe occidentale devenait leur avenir.

Elle s’est mariée en 1947 après avoir obtenu un diplôme en littérature japonaise à la Tokyo Women’s Christian University la même année. « J’ai été une femme au foyer très gentille pendant un mois, mais je n’aimais pas être à la maison », a-t-elle dit, et a commencé le cours de conception et de confection de vêtements.

Son mari a soutenu son travail et a été pendant des décennies sa façade publique dans un monde des affaires entièrement masculin composé de contacts et de contrats. Ce n’est qu’en 1986 que Mori a été invitée à devenir la première femme membre de l’Association japonaise des dirigeants d’entreprise. À ce moment-là, elle gagnait plusieurs millions de dollars, montrant la couture à Tokyo, New York et Paris, et s’est pleinement développée dans les cosmétiques, les parfums, l’ameublement – l’ensemble de la gamme de marques.

Un changement dans l’équilibre est-ouest qui avait établi son succès a également déterminé son destin. De jeunes créateurs tels que Kenzo, Issey Miyake et Rei Kawakubo, que Mori avait encouragés, ont créé une nouvelle vision du design japonais en occident, plus pointu et moins gracieux que Mori, alors que le Japon était totalement intégré à la mode mondiale et aussi susceptible de porter du Ralph Lauren. denims, tissés au Japon, comme une robe en mousseline Mori.

Elle a vendu ses magasins et ses entreprises sous licence à un groupe d’investissement en 2002 et, avec des dettes de 10 milliards de yens, a déposé le bilan pour le reste de son empire, montrant une dernière collection parisienne en 2004 et prenant sa retraite. Mais son image au Japon rayonne en permanence, de pionnière de la mode à impératrice douairière. Elle a été faite chevalier de la Légion d’honneur en 1989 et en 1996 a reçu l’Ordre de la Culture du Japon.

Kenzo est décédé en 1996. Leurs deux fils, Akira et Kei, qui travaillaient dans les entreprises de Mori, lui survivent.