La dernière fois que nous avons vu Cassian Andor, le braqueur rebelle joué par diego luneil périssait aux côtés de ses compagnons nobles conspirateurs dans le 2016 Guerres des étoiles film Un voyou. Ce fut une fin émouvante pour le personnage, étonnamment impitoyable pour une franchise si construite sur la satisfaction facile des fans, mais bien sûr, ce n’était vraiment qu’un début. Peu peut rester mort dans Guerres des étoilesou la plupart des autres IP de nos jours, et nous avons donc Andorune nouvelle série Disney + diffusée le 21 septembre.

On pourrait, comme moi, rouler des yeux à la perspective d’un autre Guerres des étoiles série, d’autant plus que tous les quatre, Andor inclus, sont des préquelles d’au moins certains des films. Que peut-on extraire de plus de ces glissements de temps – entre le règne de l’Empire et son effondrement, ou la montée d’un autre ? Quelles lacunes quelqu’un réclame-t-il vraiment de voir comblées ?

Sous la houlette du créateur-écrivain Tony Gilroypourtant, Andor se vend mieux que ses prédécesseurs. Certains téléspectateurs peuvent préférer la nature épisodique et narrative de Le Mandalorien. Mais d’autres seront ravis de Andor, son sérieux nerveux, ses enjeux émotionnels aiguisés et ses dialogues vifs. À son meilleur, Andor semble fait pour les téléspectateurs les plus exigeants, s’il en reste, même ceux qui ne sont pas totalement immergés dans Guerres des étoiles lore et arcanes.

Bien sûr, certaines connaissances sont nécessaires. Vous devez comprendre, par exemple, que le spectacle se déroule juste avant les événements du tout premier Guerres des étoiles film dans la chronologie de l’histoire. Un voyou parlait d’Andor et d’autres qui volaient les plans de l’étoile de la mort, la terrible station spatiale tueuse de planètes qui a explosé pour la première fois en 1977. Andor remonte plus loin dans les origines de son héros, de voleur débraillé et intéressé à la recherche d’une sœur perdue à conscrit à moitié volontaire dans les forces rebelles luttant pour saper l’Empire. Encore une fois, je ne suis pas sûr que quiconque ait vraiment lancé une campagne de fans pour expliquer ce récit particulier, mais Gilroy nous convainc de son urgence ou, du moins, de son potentiel.

Ce qu’il a fait est un thriller d’espionnage nerveux, qui se déroule sur un éventail varié de planètes plutôt que dans les couloirs de Washington DC ou, disons, de l’Allemagne des années 1940. Il y a un silex dans l’écriture de Gilroy, une netteté qui donne à tout une crédibilité désarmante. Ce qui est une chose idiote à dire à propos d’un fantasme spatial, je me rends compte, mais Gilroy donne Andor une partie de la même texture consciente – en quelque sorte à la fois lisse et granuleuse – qu’il a réussi avec Michel Clayton.

Une partie du succès de la série réside dans sa moralité noueuse. Dans les scènes d’ouverture de la série, nous regardons Andor, joué avec un muscle solennel par Luna, assassiner deux membres du personnel de sécurité qui ont tenté de l’agresser. Donc il a fait une mauvaise chose, bien qu’à des méchants. Andor pourrait, si vous vouliez aller aussi loin, être lu comme une violence anti-application de la loi, ou anti-mercenaire ou anti-étatique. Ce qui serait plus une position politique que la plupart des autres originaux de Disney +. Mais Gilroy nuance son portrait de la dynamique du pouvoir, désignant également certains des dommages causés par la rébellion. En réalité, Cassian et ses pairs représentent des millions de personnes enterrées sous les décombres de la guerre, blessées par des explosions laser et des bombes tirées des deux côtés.

Et pourtant, le spectacle ne ressemble pas à une équivoque. C’est juste que les héros et les méchants sont, jusqu’à présent (j’ai vu quatre épisodes), d’une complexité rafraîchissante dans leurs motivations. Le spectacle encourage une plus grande attention que ses frères; ses espaces liminaux obscurs s’avèrent bien plus intrigants que les absolus plus brillants vus ailleurs.

Gilroy et réalisateurs Toby Haynes et Suzanne Blanc donner à la série une palette ternie : des gris vifs, des verts moussus et des bleus délavés. Il n’y a pas beaucoup d’éclat ou de fantaisie ici; nous sommes dans les parties mornes, utilitaires et industrielles du Guerres des étoiles galaxie, où de petites lueurs. Jusqu’à ce que nous recevions le choc de la planète capitale – toutes les surfaces immaculées et les intérieurs d’un blanc éclatant – et que le canyon économique séparant les gouvernants des gouvernés soit vivement ressenti.

Peut-être que le plus crucial pour obtenir l’ambiance palpable de l’émission a été la décision d’éviter une technologie centrale fortement utilisée par l’autre Guerres des étoiles spectacles, qui sont en grande partie filmés sur une scène sonore entourée d’un écran LED 360, un engin utilisé pour la première fois pour Le Mandalorien. Sur Andorles personnages traversent des décors élaborés et tangibles et des lieux réels, comme les Highlands écossais brumeux et interdits. Andor rappelle combien il est devenu rare de voir Guerres des étoiles personnages – ou personnages Marvel, d’ailleurs – debout sur la terre réelle.

Andor pourrait presque exister par lui-même en tant que mystère captivant sans lien avec aucune saga plus grande. Gilroy et Luna, ainsi que des acteurs comme Stellan Skarsgard, Adriana Arjona, Fiona Shawet un méchant séduisant Kyle Soller– plaident en faveur de leur thriller lugubre, déplaçant temporairement un univers connecté massif loin de la nostalgie confortable et vers la secousse de quelque chose d’un peu nouveau. Bien sûr, tout ce qui concerne le sort des classes inférieures qui se trouve sous un tel parapluie doré doit être considéré pour ses vagues bouffées d’hypocrisie. Mais Andor est suffisamment engageant pour résister à cet examen minutieux jusqu’à présent, avec les deux tiers de la saison à parcourir. Si la série conserve son style assuré, Andor peut être le plus proche Disney + est encore devenu un voyou.