Zoey Deutch brille dans l'élégante étude Godard de Richard Linklater

Le dévouement de Richard Linklater à la Nouvelle Vague française est centré sur un conflit. D'une part, Nouvelle Vague présente de nombreuses idées intéressantes sur ce que devraient être l'art et le cinéma ; de l'autre, il se laisse entraîner dans une boucle fastidieuse en mettant en scène Jean-Luc Godard en train de filmer Haletant (1960). Cependant, le style du film, les visuels convaincants et les performances magnétiques finissent par compléter le rythme détendu du film. Nouvelle Vague ne sera peut-être pas vénéré avant des décennies, à la Breathless, mais c'est une autre entrée solide dans la vaste filmographie de Linklater.

Malgré tous ses films vénérés et ses paris cinématographiques ambitieux, Linklater ne s’est jamais présenté comme un idéologue, quelqu’un avec une vision résolue sur la façon dont les films devraient être réalisés. C'est un cinéaste polyvalent, capable d'adapter son style à l'histoire qu'il a besoin de raconter, en le modifiant légèrement pour chaque projet (bien que des préoccupations thématiques reviennent à plusieurs reprises). Les visuels avec lesquels il travaille peuvent changer radicalement d'un film à l'autre, il suffit de prendre Nouvelle Vague, Tueur à gageet Apollon 10½ – ses trois derniers films, qui reprennent tous des palettes visuelles complètement différentes. C'est pourquoi il est si fascinant pour Linklater de réaliser un film qui débat de l'idéologie cinématographique.

Godard, interprété par Guillaume Marbeck, baigne dans un bassin d'influences cinématographiques émanant de ses pairs et des maîtres anciens. Pourtant, alors qu'il réalise son premier long métrage, Godard a le sentiment de passer à côté de la Nouvelle Vague française, laissé pour compte alors que ses amis continuent de définir une ère du cinéma. On y voit Roberto Rossellini donner une conférence sur sa philosophie du cinéma, Jean-Pierre Melville se promène et discute avec Godard à travers le plateau de tournage du premier, pontifiant sur ce qu'on attend d'un réalisateur et la façon dont il doit agir. Jean Cocteau semble murmurer sa citation la plus célèbre : « L’art n’est pas un passe-temps, mais un sacerdoce ».

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Linklater prend le temps de montrer Godard passant par ce processus d'étude et d'apprentissage auprès des grands, ingérant à la fois les compétences nécessaires pour réaliser un film qui a trouvé sa place dans le canon du cinéma, mais aussi des idées qui placent les caprices du réalisateur au-dessus de tout. Le sentiment de suffisance de Godard est gonflé par ces conversations, qui se manifestent dans ses actions sur le plateau.

Dès que Breathless commence à tourner, Nouvelle Vague entre dans une boucle. Godard filmera au hasard une scène d'une minute, terminera le tournage de la journée, et les acteurs et l'équipe réagiront à son caractère non conventionnel et indiscipliné. Pour ceux qui s’intéressent à l’histoire du cinéma, ces scènes sont fascinantes, du moins au début. Godard a été un pionnier de ce genre de cinéma de guérilla, sans décors, sans scénario, sans continuité de plan, juste des fragments d'images dans l'esprit d'un homme qu'il est capable de communiquer d'une manière ou d'une autre à une équipe qui le méprise de plus en plus.

C'est dans ces scènes que Linklater est le plus respectueux envers Godard, et pourquoi ne le seriez-vous pas ? Les plus grands cinéastes sont célébrés pour leur capacité à faire exactement cela, à manipuler ceux qui les entourent pour qu'ils exécutent une vision extrêmement spécifique qu'eux seuls peuvent voir – c'est la magie du cinéma. On a également l'impression que Linklater adhère à l'image du réalisateur au sommet de la hiérarchie sur le plateau. Si le réalisateur termine le tournage après un plan, vous rentrez chez vous, si le réalisateur a besoin d'un jour de congé sans raison réelle, le studio devra le manger.

Cependant, à mesure que cette boucle se répète, le public commence à se demander si cette grande œuvre d’art vaut la peine d’être à ce point un connard. Les choses commencent à changer lorsque Godard a une altercation physique avec le producteur du film après avoir pris un jour de congé pour jouer au flipper. Les plaintes des acteurs commencent à ressembler moins à des attaques contre la nature excentrique de Godard et à un plaidoyer pour que ce tournage cauchemardesque se termine.

Le point culminant des deux Haletant et Nouvelle Vague résoudre ce fil. Lors du tournage de la célèbre fin de Breathless, Linklater ne se concentre pas sur la mise en scène de Godard mais sur la contribution de Jean Seberg en tant qu'actrice, dissipant ainsi le mythe selon lequel la grandeur d'un film réside entièrement sous le contrôle du réalisateur. Linklater trouve un équilibre entre la reconnaissance de la magie d'un réalisateur exécutant sa vision, mais atterrit sur l'idée que la vraie grandeur ne peut être atteinte seul, qu'au cinéma, la collaboration crée le genre d'immortalité celluloïd que Godard recherchait depuis tout ce temps.

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Aussi fort que les idées de Nouvelle Vague sommes, observant le processus de Haletant être tourné perd très vite sa nouveauté. Les scènes qui semblent se répéter encore et encore le même jour ont leur but, mais donnent un film ennuyeux pendant quelques instants. Heureusement, les visuels en noir et blanc de style 16 mm sont infiniment intéressants, Zoey Deutch et Aubry Dullin ont une excellente alchimie dans le rôle de Seberg et Jean-Paul Belmondo, et Marbeck joue Godard avec un sang-froid et une distance irrésistibles.

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• Manque
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• Moi et Orson Welles
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• celui de Godard Haletant

Conclusion

Nouvelle Vague est une expérience fascinante pour Linklater, offrant un véritable aperçu de sa philosophie de réalisateur et révélant beaucoup de choses sur sa vision de l'histoire du cinéma. Ses fans en tireront beaucoup de sens, tout comme les fans de l'histoire du cinéma qui veulent se sentir plus proches d'une vague de cinéma qu'ils n'ont pas eu l'occasion de vivre au moment où elle se produisait. Cela peut sembler difficile pour le spectateur moyen, mais qu'est-ce que l'art sans un peu de douleur ?