David Bowie : retour sur son dernier concert avec Ziggy Stardust en 1973
Un enregistrement de Pennebaker du dernier concert de David Bowie lors de la tournée Ziggy Stardust à l’Hammersmith Odeon de Londres en 1973 (Bowie est la raison pour laquelle nous ne pouvons jamais nous résoudre à dire « Eventim Apollo ») est réédité après une restauration. Ce concert légendaire « tout tueur, pas de remplissage », lors duquel il retire sa persona Ziggy Stardust en présence des Spiders from Mars – Mick Ronson (guitare), Trevor Bolder (basse), Mick Woodmansey (batterie) – et annonce à une foule stupéfaite que c’est la dernière fois qu’il jouera (en tant que Ziggy).
Le spectacle en lui-même, où Bowie et les membres du groupe apparaissent éclairés par une lumière vive dans l’obscurité, avec le public aperçu brièvement et presque stroboscopiquement, semble étrangement intime, comme quelque chose dans un club beaucoup plus petit. Le concert est simple et presque minimaliste dans sa mise en scène et le génie théâtral espiègle de Bowie et son exotisme bruyant ont quelque chose d’un pantomime. Souvent, les lignes de piano et de saxophone dans « Changes » donnent à l’événement une ambiance de résidence à Las Vegas, bien qu’aucune résidence à Las Vegas, même en 1973, ne soit présentée avec autant de sobriété. (Au passage, Aladdin Sane est, avec « les Beatles », une phrase qui a dépassé ses propres origines de jeu de mots.)
- Enregistrement restauré du dernier concert de David Bowie lors de la tournée Ziggy Stardust en 1973
- Moments intimes en coulisses avec Bowie et son épouse Angie
- Les chansons du concert ont une nouvelle immédiateté brute dans le film
- Participation de Ringo Starr et du guitariste invité Jeff Beck
- Des fans montent sur scène pour serrer Bowie dans leurs bras lors du moment emblématique final
Nous voyons périodiquement Bowie dans sa loge, fumant des cigarettes et échangeant des badineries détendues avec sa femme Angie (« Tu n’es qu’une fille, que sais-tu du maquillage? »). On peut ressentir une sorte de crainte pour les assistants qui ont eu l’honneur d’aider le corps de Bowie à enfiler et enlever les différents costumes ; des assistants dont l’intimité avec la grandeur est d’autant plus stupéfiante qu’elle est si décontractée. Un Ringo Starr discret est visible dans un coin de la loge sur un cliché.
Sur scène, les chansons sont si familières mais elles acquièrent une nouvelle immédiateté brute dans le film. Lorsque Bowie chante dans « Space Oddity » : « Dis à ma femme que je l’aime beaucoup, elle le sait », les deux derniers mots sont une sorte de réflexion émerveillée, une parenthèse, un murmure de micro-soliloque qui commente son dernier message désespéré ; la terrible dignité solitaire de cet homme marié est très émouvante. Sans crier gare, Bowie a créé quelqu’un de la classe non rebelle, l’un des papas et mamans qui, de retour sur Terre, sont rendus fous par leurs jolis enfants.
D’autres moments vous saisissent : faut-il rire quand Time « tombe en se branlant sur le sol » ? Je pense que cela est censé être drôle à un certain niveau. Dans « My Death », son hochement de tête aux yeux froids sur « Ange ou démon, ça m’est égal » est saisissant. Il y a un solo épique de guitare de Ronson pendant « The Width of a Circle », ainsi qu’un mime farfelu de Bowie. Il enchaîne sur un extrait vocal de « Love Me Do » des Beatles pendant « The Jean Genie » – autre touche inspirée. Bowie compare également Ronson à Suzi Quatro de manière espiègle.
C’est merveilleux quand, au moment emblématique final sous les projecteurs, certains fans montent sur scène pour serrer Bowie dans leurs bras et qu’il est tout à fait décontracté et insoucieux à ce sujet. Quelle chance incroyable d’avoir pu voir ça en direct.
