'Stranger Things,' 'Le Lotus Blanc' Top Emmys Craft Awards - 1

Aussi, comment « Squid Game » est devenu un mastodonte de l’artisanat, et comment « The Mandalorian » a aidé « The Book of Boba Fett ».

  IndieWire L'artisanat haut de gamme

Le blockbuster d’horreur de Netflix ”Stranger Things » et la comédie noire / polar de HBO « The White Lotus » a mené les Creative Arts Emmys ce week-end avec cinq prix chacun. « Euphoria », le phénomène adolescent graveleux, a suivi juste derrière avec quatre prix, tandis que la sensation mondiale de Netflix, « Squid Game», le drame de survie coréen, a remporté trois victoires, tout comme la populaire comédie « Barry » de HBO (pour le montage, le montage sonore, la coordination des cascades). Cependant, «Severance» (Apple TV +), acclamé par la critique et époustouflant, n’a remporté que deux victoires. (« Euphoria » et « Squid Game” ont également chacun remporté un Emmy en tant qu’invité, que nous n’incluons pas dans le tableau ci-dessus.)

Sur le front du drame historique, « The Great » (Hulu) a finalement percé dans la saison 2 avec une victoire impressionnante pour les costumes d’époque, tandis que « Bridgerton » (Netflix) a pris la coiffure d’époque et « The Gilded Age » (HBO Max) a gagné la période /conception de production fantastique.

En revanche, l’incroyable « Moon Knight » de Marvel n’a réussi qu’une seule victoire (montage sonore), tandis que « Loki », qui casse le temps, a été exclu.

Sur le front de l’animation, « Chip ‘n Dale: Rescue Rangers » (Disney +) est devenu le tout premier film d’animation à remporter un téléfilm, tandis que Netflix a remporté les honneurs du programme d’animation pour le célèbre « Arcane » et Short Form encore une fois pour « Love Death + Robots. De plus, les lauréats du Juried Award for Individual Achievement in Animation sont allés à : Anne-Laure To, « Arcane » ; Julien Georgel, « Arcane » ; Bruno Couchinho, « Arcane » ; Lexy Naut, « The Boys Presents: Diabolical » ; Kecy Salangad, « La Maison » ; Alberto Mielgo, « Amour, mort + robots ».

Voici ce que nous avons appris :

1. Comment Vecna ​​a porté « Stranger Things”

Pour l’avant-dernière saison quatre des Duffer Brothers, ils se sont inspirés de « A Nightmare on Elm Street » et ont présenté leur monstre le plus humanoïde, Vecna ​​(interprété par Jamie Campbell Bower). Le résultat a été l’émission anglophone la plus regardée sur Netflix, qui a conduit à un retour avec ses 12 nominations aux Emmy. Pourtant, à travers ses trois saisons précédentes »Stranger Things » n’a remporté qu’un total de sept Emmys artisanaux (trois pour le montage sonore et un chacun pour le montage, la conception du titre principal, la musique du thème du titre principal et le casting).

Ainsi, la grande question était de savoir si cela pouvait percer pour plus de victoires. La réponse était oui : avoir obtenu des Emmy Awards pour la première fois pour la supervision musicale (transformant « Running Up That Hill » de Kate Bush en un monstre viral), le maquillage prothétique, le mixage sonore et la coordination des cascades. Il a également gagné à nouveau pour le montage sonore. Cependant, il a raté les effets visuels spéciaux de Vecna, perdant face au spin-off « The Mandalorian », « The Book of Boba Fett » (plus de détails ci-dessous). Cela n’a probablement pas aidé que la plupart du travail de Vecna ​​soit pratique, y compris le maquillage prothétique gagnant d’un Emmy et le costume pour l’acteur Bower.

La série White Lotus HBO

« Le Lotus Blanc »

HBO Max

2. Comment « The White Lotus » a remporté la bataille des polars

Dans une mini-bataille des polars, la série limitée sombre de Mike White « The White Lotus » a battu « Only Murders in the Building » (Hulu), Steve Martin et la comédie/mystère du meurtre du co-créateur John Hoffman se déroulant dans un appartement de l’Upper West Side . « The White Lotus » a été récompensé pour avoir transformé Hawaï en paradis tropical et a gagné pour le casting, le montage, le thème principal du titre, la partition musicale originale et le mixage sonore. « Only Murders », qui, comme son rival, a été nominé pour neuf Emmys, n’a remporté que le mixage sonore. (Et un prix supplémentaire pour l’acteur invité.)

La combinaison du montage de John M. Valerio, de la partition et du thème de Cristobal Tapia de Veer et du mixage sonore a créé une déconnexion unique avec le paysage et les crises personnelles des invités. De plus, la directrice de casting Meredith Tucker a couronné le tout en trouvant le bon casting pour réussir le mélange de comédie noire, de terreur et de vulnérabilité de White à travers le casting de Jennifer Coolidge en tant que Tanya affligée de chagrin et Molly Shannon en tant que belle-mère Kitty, et l’imprévisible Armond de Murray Bartlett.

Euphoria  Saison 2 Zendaya

« Euphoria”

Eddy Chen / HBO

3. Comment « Euphoria” a connu une deuxième saison décisive

« Euphoria” a finalement surmonté le choc du style sur la substance dans la saison 2. Après avoir remporté des Emmys artisanaux uniquement pour le maquillage contemporain (non prothétique) et la chanson originale, le spectacle provocateur du créateur / réalisateur Sam Levinson a percé dans la chorégraphie, la cinématographie et le montage, tout en gagnant à nouveau pour le maquillage. C’était le résultat d’un changement radical de direction – explorer la psyché interne des personnages à travers plus d’introspection et une nouvelle esthétique visuelle. De toute évidence, la TV Academy a remarqué la façon dont elle a pulvérisé les téléspectateurs avec un traumatisme de la génération Z sur le sexe, la drogue, la violence et les médias sociaux. Mais c’est toujours un outsider pour la meilleure série dramatique.

Cependant, « EuphoriaLe plus grand changement d’orientation est survenu dans la cinématographie lorsque Levinson et le directeur de la photographie Marcel Rév, lauréat d’un Emmy, sont passés du numérique grand format au 35 mm, faisant revivre le stock de films Ektachrome de Kodak. Le résultat a été de passer du miroir du langage visuel de ses protagonistes adolescents de la saison 1 au souvenir nostalgique d’évoquer de vieilles photographies de la saison 2. Ce look a été véhiculé par la lueur crémeuse vert et ambre d’Ektachrome et le contraste soufflé d’un négatif fin. L’épisode le plus fort, « Le théâtre et son double », a présenté la pièce de théâtre provocatrice du lycée, « Notre vie », comme un tour de force.

En termes d’édition, le changement d’approche visuelle de Levinson et Rév a eu un impact, résultant en un « motif de coupe plus sobre mais poétique » pour l’éditeur superviseur Julio C. Perez IV. Il s’est délecté du ton impressionniste et des ambiguïtés, mais n’avait pas peur de la bombe générale de la série. Cela était particulièrement approprié pour transmettre le thème du sosie parmi divers personnages,

Squid Game  VIP

« Squid Game» (Épisode 7 : « VIP »)

Netflix

4. Comment « Squid Game” est devenu un gagnant de l’artisanat émergent

L’émergence de « Squid Game” en tant que mastodonte mondial a déjà marqué l’histoire d’Emmy en tant que première émission non anglophone en compétition pour la meilleure série dramatique. Cela s’est traduit par des victoires artisanales pour la conception de production contemporaine, des effets visuels spéciaux dans un seul épisode et des cascades. Mais est-ce suffisant pour le pousser au sommet de la meilleure série dramatique?

La conception de la production de Chae Kyoung-sun, cependant, était la clé de son énorme espace construit sur mesure pouvant accueillir six ensembles de jeux à grande échelle. Le langage des formes et les palettes de couleurs s’inspirent des contes de fées et les décors sont construits autour de la notion de chaos et de confusion. L’épisode « Gganbu », consacré à la survie de toutes les billes, était remarquable pour ses recréations d’un quartier de banlieue qui évoquaient la nostalgie de l’enfance.

« Squid GameLa victoire de ‘s pour les effets visuels spéciaux dans un seul épisode (lancé la saison dernière en remplacement des effets visuels spéciaux dans un rôle de soutien) est allée aux studios Gulliver de Corée du Sud pour le travail impressionnant sur le pont de verre sur « VIPS », travaillant avec des reflets et un éclairage coloré pour évoquer un numéro de cirque mortel à Las Vegas.

Luke Skywalker (Mark Hamill) dans LE LIVRE DE BOBA FETT de Lucasfilm, exclusivement sur Disney+.  © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™.  Tous les droits sont réservés.

Mark Hamill (en quelque sorte) dans « Le Livre de Boba Fett »

Lucasfilm Ltd. / Disney+

5. Comment « The Mandalorian » a aidé « The Book of Boba Fett »

« The Book of Boba Fett », le spin-off de « Star Wars » (Disney +), mettant en vedette le chasseur de primes devenu seigneur du crime (Temuera Morrison), a profité des effets visuels primés aux Emmy d’ILM sur « The Mandalorian » pour marquer son propre Emmy gagne. ILM a continué à exceller dans ses séquences StageCraft (en particulier le trajet en ascenseur de Mando), le voyage de Mando vers une station spatiale en forme d’anneau (la mégastructure Ringworld), une foule de travaux de personnages (le singe des sables Tatooine, l’animatronique Rancor, le droïde BD et les droïdes de fosse), et le vieillissement amélioré de Luke Skywalker de Mark Hamill (ILM a tourné l’acteur de performance Graham Hamilton sur le plateau avec Hamill donnant des instructions et appliqué leur technique de deepfake avec d’autres technologies de capture faciale CG en tant que performance composite).

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Adam Scott et Britt Lower dans « Severance »

Atsushi Nishijima / Apple TV+

6. Comment « Severance » a admirablement sous-performé

« Severance » (du showrunner Dan Erickson et des réalisateurs Ben Stiller et Aoife McArdle) a été présentée par beaucoup comme la meilleure nouvelle série de la saison. Il avait une prémisse ingénieuse – une intervention chirurgicale qui divise le lieu de travail et les souvenirs personnels de ses personnages – ainsi qu’une esthétique minimaliste. Mais alors qu’il a été nominé pour sept Emmys artisanaux, il n’a été récompensé que deux fois pour la partition obsédante de Theodore Shapire et la conception inventive du titre principal.

Shapiro a adopté une approche minimale appropriée en se limitant à quatre accords. Il a également expérimenté les notes de piano en les inversant, en les faisant glisser et en les faisant s’effondrer. Cependant, le thème principal a une merveilleuse qualité de mélancolie qui rappelle « The Conversation » de David Shire.

La séquence principale, créée par l’artiste berlinois Oliver Latta (alias Extraweg), est extraordinaire, à l’image de Saul Bass sous acide. La façon dont il se fixe sur Mark Scout (Adam Scott) en tant que personnage animé, luttant pour se déplacer comme un rat dans un labyrinthe, ou s’échapper, divisé en plusieurs versions, est la métaphore parfaite pour le spectacle.

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