‘Sex EducationLa star Aimee Lou Wood excelle dans la vie dans le film  » Living  » – Q&R

EXCLUSIF : Aimee Lou Wood décrit la jeune femme qu’elle incarne face à Bill Nighy dans le film acclamé Vivre comme le « personnage de la vie » du film. Cette performance n’a cessé de susciter l’intérêt pour la saison des prix et figure sur la liste des candidats retenus par les BAFTA, annoncée aujourd’hui.

Cependant, Wood affirme que son autre rôle, celui de l’écolière Aimee Gibbs dans la comédie Netflix Sex Education, est une affaire très différente car elle se retrouve à jouer une personne « figée dans le temps ».

Les rires de Wood lorsqu’elle épelle l’âge de Sex Education’s Aimee, « elle a 17 ans ! »

En souriant, Woods dit : « J’avais 24 ans quand j’ai commencé à le faire, et j’en ai 28 maintenant. » Avec un soupir, elle ajoute, « presque 29 ! »

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Elle a également souligné qu’une saison de Sex Education représente un trimestre scolaire dans l’univers de l’émission. Ainsi, le quatrième trimestre qui commence plus tard cette année représente près de quatre ans de travail effectif. Chaque saison, explique Wood, dure sept mois.

Vêtue de noir, dans le genre d’ensemble leggings, T-shirt et pull que les danseurs affectionnent lors d’une répétition, elle semble bien plus jeune que 28 ans. Elle a le physique d’une danseuse, et se déplace comme telle.

Nous sommes assis dans un café qu’elle a choisi à Bermondsey, sur la rive sud de la Tamise.

Il est tôt le matin et Deadline a besoin d’un biscuit illicite et d’une tasse de thé. Nous nous régalons tous les deux de croissants à l’abricot vraiment illicites qui ont été cuits sur place.

Vivreréalisé par Oliver Hermanus, est une adaptation en anglais par le romancier Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Booker, du classique de 1952 d’Akita Kurosawa. Ikiru, sur M. Williams, joué par Nighy, un Anglais de la banlieue, sans visage, figé dans ses habitudes, qui fait toujours tout selon les règles en tant que haut fonctionnaire du gouvernement local dans le Londres d’après-guerre. Après avoir reçu un diagnostic accablant de son médecin, M. Williams développe un intérêt renouvelé pour la vie lorsqu’il rencontre Miss Margaret Harris, une jeune employée de son bureau.

Il n’y a rien de cochon dans leur relation. « Vous savez d’une certaine manière que ce n’est pas sombre » entre eux, dit Wood.

Il y a cependant un côté poignant, qui a trouvé un écho auprès du public aux États-Unis, où le film est sorti dans des salles sélectionnées à Los Angeles et à New York juste avant Noël. Une sortie plus large de la production Sony Pictures Classics Film et Film4, produite par Elizabeth Karlsen et Stephen Woolley chez Number 9 Films, est imminente.

Wood est tout à fait radieuse dans ce rôle, mettant en valeur ses talents dramatiques et comiques.

Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le BAFTA l’a couronnée, il y a deux ans, d’un prix de la meilleure performance télévisuelle comique pour son Aimee dans Sex Education.

Son succès n’est cependant pas une surprise pour ceux qui ont a observé ses prouesses scéniques apparemment sans effort avec Toby Jones dans Oncle Vanya au Harold Pinter de Londres, dont une version a été filmée pendant la pandémie et est ensuite sortie dans les salles de cinéma. Avant cela, Wood a joué dans le drame provocateur de Bruce Norris Downstate qui a eu des représentations limitées au National Theatre de Londres et au Steppenwolf de Chicago.

Elle se rappelle qu’elle a obtenu sa première percée professionnelle alors qu’elle était encore étudiante à la Royal Academy of Dramatic Art. Robert Icke se préparait à mettre en scène sa version du drame historique de Friedrich Schiller Marie Stuart au théâtre Almeida avec Juliet Stevenson et Lia Williams.

Stevenson a eu l’idée de demander à des étudiants de la RADA de jouer des servantes. Wood était l’un d’entre eux. Cela a conduit à des années d’amitié et de mentorat de la part de Williams, et ils se sont effectivement retrouvés à travailler ensemble sur Living.

Wood a eu de la chance avec ses mentors, dit-elle, citant les conseils qu’elle a reçus de personnes comme Cynthia Erivo, Phoebe Waller-Bridge, et d’autres.

Un jour, dit-elle, elle aimerait revenir sur scène.

Pour l’instant, cependant, elle filme Sex Education jusqu’au mois prochain. Une cinquième saison ne sera pas décidée avant la fin de l’année.

En attendant, Wood’s vit pour Vivant.

DATE LIMITE : J’ai réalisé que M. Williams [Bill Nighy’s character in Living] n’a ce regain d’intérêt pour la vie que grâce à Mlle Margaret Harris, votre personnage ?

AIMEE LOU WOOD : Et bien c’est ce qu’Oliver [Hermanus] dit. Comme Oliver le dit toujours, Margaret est la vie en Vivre.

Elle est le personnage de la vie.

Donc c’est comme, pas de pression. Et la raison pour laquelle elle l’est est assez simple. C’est juste qu’elle remarque les choses. Elle remarque juste les choses et elle s’en délecte. Et elle s’en imprègne. Elle n’est pas en pilote automatique. Elle est vraiment là, sincèrement. Et c’est vraiment ce que M. Williams voit, c’est juste quelqu’un qui est comme juste ici et pas dans leur propre avenir imaginaire et le passé imaginaire. Elle est là.

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Elle est dans le présent. Ouais. Et c’est ce qu’elle est. Et lui, pour lui c’est comme, c’est quoi ce bordel ? Qui es-tu ? Vous savez. Alors que comme elle le dit, je suis juste une personne ordinaire, elle se voit vraiment comme ça. Et c’est juste quelqu’un qui est capable d’être très présent.

Et je pense que c’est vraiment inspirant. Et quand vous rencontrez des gens comme ça, vous êtes comme, wow.

DATE LIMITE : J’ai eu la chance de regarder le film plusieurs fois et à chaque fois, j’ai vu des petites choses que vous, et Bill, faites et qui m’avaient échappé auparavant. C’est une chose étrange que de regarder des films, n’est-ce pas ?

WOOD : Exact. C’est bizarre que quelqu’un d’autre ait dit que la deuxième fois qu’ils l’ont regardé, ils ont vraiment vu la scène entre le fils de M. Williams [Barney Fishwick] et Margaret. Et ce n’est que la deuxième fois qu’ils y sont allés, qu’ils ont réalisé que c’était une scène si importante.

DEADLINE: Parfois, pas toujours, il est bon de regarder un film plus d’une fois, surtout s’il est bon.

WOOD : Je pense surtout à un qui est assez… parce que Vivre est une toute petite histoire. Vous avez en quelque sorte envie de vous concentrer sur un seul personnage à chaque fois que vous le regardez. Vous voyez ce que je veux dire ? Comme, parce que c’est tellement concentré et il y a de vraies couches.

DATE LIMITE : Alors Mlle Aimee Lou Wood, pour emprunter la formalité du film, comment faites-vous pour que tout semble si peu compliqué ?

WOOD : C’est très gentil de votre part. Je suis assez perfectionniste. Il y a donc beaucoup d’agitation parce que lorsque je joue, mon désir principal est d’être dans l’histoire, comme si je voulais juste être dans l’histoire.

Donc quand je sens que je ne le suis pas, ou quand je sens que je suis dans un espace de conscience de soi ou un espace ordonné – vous savez, ce dans quoi tout le monde peut glisser parfois quand ils pensent trop à eux-mêmes plutôt qu’à l’autre personne avec qui ils jouent ou à l’histoire – c’est là que je suis extrêmement irritée contre moi-même. J’essaie donc toujours d’être dans l’histoire, de ne pas penser à moi du tout et d’être là.

J’ai définitivement beaucoup d’analyses d’après-match. Quand je rentre chez moi après une journée de tournage, je me dis : « fais ça ». Mais pendant que je le fais, [the filming] Je n’ai pas vraiment ce genre de choses. C’est l’après-coup que je dois travailler pour le laisser partir.

Quand je quitte une journée de travail, j’ai l’impression que je dois m’améliorer pour me dire que c’est fini maintenant. Surtout avec le tournage, parce que vous n’allez pas voir cette chose pendant des mois. Et vous ne savez pas quelles prises vont être choisies.

Je ne l’ai pas si mal vécu avec Oliver. [Hermanus] parce que c’est un réalisateur incroyable et je me suis sentie en sécurité et respectée. Vous savez comment certains réalisateurs, c’est une chose étrange, ils n’aiment pas les acteurs. Ils voient les acteurs comme des obstacles, alors qu’Oliver, lui, adore les acteurs.

Et il veut connaître nos idées et il veut collaborer avec nous.

Et il crée cette atmosphère sur le plateau qui est très proche de – nous allons obtenir une grande performance parce que tout le monde va respecter le fait que c’est une chose importante qui doit être concentrée. Je pense que j’ai eu beaucoup de confiance avec Oliver parce qu’il m’a aussi beaucoup impliqué dès le début. Dès qu’il m’a donné le rôle, il a voulu connaître toutes mes pensées, toutes mes idées et me rencontrait quand je le voulais, me parlait quand je le voulais. J’ai donc eu l’impression de m’approprier le projet, alors que parfois, en tant qu’acteur, on a l’impression d’être placé à la fin du travail de quelqu’un d’autre, puis de faire partie de la machinerie. Plutôt que d’avoir réellement des enjeux dedans.

Je pense qu’Oliver voulait qu’on ait l’impression que c’était le film de tout le monde. Chaque membre de l’équipe, chaque membre du casting, c’est votre film. Ce n’est pas son film, c’est celui de tout le monde.

DATE LIMITE : Je l’ai. Y a-t-il eu une discussion que vous avez eue avec lui au début où vous avez soudainement, tous les deux, ou vous seul, pensé, OK, voilà qui est Margaret ?

WOOD : Vous savez quoi, je l’ai eu quand j’ai lu le scénario pour la première fois. Évidemment, quand j’ai vu qu’Ish [Kazuo Ishiguro] l’avait écrit, je me suis dit : « Oh mon Dieu, ça va être génial ». Je l’ai ouvert et je me suis dit : prépare-toi parce que je sais que ça va être émouvant. J’ai juste lu son Klara au soleil. Et c’est tout simplement le plus grand écrivain et la plus grande personne. Il est si gentil.

Sa gentillesse transparaît dans son travail parce qu’il est si gentil. Lui et sa femme Lorna, ils sont juste, oh mon Dieu. Mais c’était juste cette réplique quand Margaret voit M. Williams dans la rue et qu’elle dit, « J’ai été un peu déstabilisée pendant une seconde par votre nouveau chapeau. » Cette réplique. J’ai fait, je sais qui elle est. Je sais qui elle est.

C’est quelqu’un qui remarque tellement les choses que le fait qu’il porte un nouveau chapeau est comme, quoi ? Quoi ? Oh, tu as un nouveau chapeau ? Et j’ai juste fait, c’est ce qu’est Margaret. Et à partir de là, même sa première ligne de dialogue, quand elle dit à Peter [Peter Wakeling played by Alex Sharp] de garder votre gratte-ciel en hauteur, car si vous ne le faites pas, les gens penseront que vous n’avez rien d’important à faire. La façon dont elle dit cela avec insolence dans cette pièce d’hommes, la façon dont elle joue avec ces… [office rules imposed by men]. Et comme M. Williams le dit parfois, « Je ne pense pas que votre attitude était peut-être appropriée, » ou autre. Elle est, dès le début, elle est juste un peu effrontée.

Elle est un peu, ouais, elle est espiègle.

DATE LIMITE : Espiègle. C’est le mot… dans le bon sens du terme.

WOOD : La réplique du chapeau m’a vraiment marqué. Je me suis dit, c’est tellement drôle qu’elle voit M. Williams et qu’elle soit surprise par le fait qu’il porte un nouveau chapeau. J’ai juste pensé que c’était un détail si charmant. Et son écriture est si ergonomique, vous savez juste qui elle est à partir de la plus petite chose.

DATE LIMITE : Et vous sentez instantanément quelque chose à leur sujet que vous ne vous demandez presque pas pourquoi elle va avec lui. Et vous savez en quelque sorte que ce n’est pas sombre.

WOOD : Non, non. À un moment donné, en le lisant, j’ai pensé, oh non, j’étais nerveux. Mais j’adore ce passage où elle dit, tu sais, que tu es en train de t’enticher. Et il est comme, « Peut-être que je suis dans un sens. Mais pas de cette façon… » C’est si mignon.

Et Bill [Nighy] juste, oh mon Dieu, ces scènes.

Il était déchirant. Je veux dire que c’était vraiment quelque chose d’être si près de regarder cet homme que j’admire depuis aussi longtemps que je me souvienne et qu’il réduise en quelque sorte toute cette étincelle qu’il a et qu’il devienne si petit et si perdu. C’était vraiment déchirant. J’avais mal à la tête tellement je pleurais.

DATE LIMITE : C’est un grand acteur. C’est une grande performance, n’est-ce pas ?

WOOD : Pareil. Pareil. Je pense que ce que j’aimais chez Bill, c’est qu’il avait une vision si empathique de M. Williams, parce que cette répression et ce raidissement de la lèvre supérieure et tout ça, ce n’est évidemment pas très sain. Nous le savons. Nous savons que ce n’est pas sain pour un homme de dire « un peu ennuyeux » avant de parler du fait qu’il est en train de mourir.

Mais ce que j’ai aimé chez Bill, c’est qu’il avait une lecture très empathique de la situation. Et bien que ce ne soit pas sain, il y avait quelque chose d’admirable dans ce stoïcisme. Il disait, je reconnais ce genre de personne… cette génération.

DATE LIMITE : Quand j’étais plus jeune, il m’arrivait de croiser une vieille femme ou un vieil homme dans le bus ou le métro et vous discutiez et soudain vous réalisiez qu’ils avaient fait du service sous une forme ou une autre pendant la guerre, et qu’ils avaient probablement sauvé des centaines de vies, et j’adore tous ces trucs.

WOOD : C’est incroyable. Oh pareil. J’adore tout ça.

Comme, vous savez, j’ai toujours aimé me lier d’amitié avec des personnes plus âgées, c’est pourquoi j’aime aussi cette histoire parce que j’ai toujours été comme ça. Je me sens beaucoup plus à l’aise avec des personnes plus âgées que celles de mon propre groupe d’âge parce que j’aime les histoires et aussi la perspective. La perspective est tellement plus large.

Je parlerai à un de mes amis beaucoup plus âgé que moi d’un problème qui, pour moi, semblerait être la fin du monde, alors que pour eux, c’est juste une goutte d’eau dans l’océan.

Et c’est comme, wow. OK. Et ce que j’aime dans Living est que c’est un peu l’inverse, c’est la personne plus jeune qui enseigne à la personne plus âgée.

Et j’aime aussi que M. Williams soit ouvert à être dirigé et enseigné par quelqu’un de beaucoup plus jeune que lui.

Parce que beaucoup de gens pensent qu’en vieillissant, il y a une sorte de point à côté de leur nom. Ils sont idiots. C’est ce qu’ils sont. C’est tout. Personne ne peut leur apprendre quoi que ce soit. Et en fait, la clé de la vie est juste de rester curieux, n’est-ce pas ? Et continuer à vivre et à apprendre et toutes les personnes que vous rencontrez peuvent vous apprendre quelque chose.

Je trouve que c’est très pertinent pour maintenant, ça a beaucoup à voir avec notre [cell] téléphones. Il s’agit de ne pas être en pilote automatique. Et j’ai l’impression que nous sommes tellement en pilote automatique maintenant et il peut y avoir des jours qui passent où vous vous dites : est-ce que j’étais présent pendant une partie de cette journée ? Ou j’étais dans ma tête ou sur mon téléphone ? Ou comme si j’étais vraiment présent ? Est-ce que j’étais vraiment dans la journée.

DATE LIMITE : Pas de médias sociaux, pas de téléphones…

BOIS : Margaret n’a pas de téléphone portable à décrocher dans ses moments d’inattention. Elle ne décroche pas son téléphone. Elle doit voir les choses [snaps fingers] et faire des choses [snap] et remarquer des choses [snap]. Je pense qu’elle est tellement pertinente pour aujourd’hui. Elle est bien plus préoccupée par son expérience de la vie que par la façon dont elle est perçue par les autres.

DATE LIMITE : C’est pourquoi les jeunes doivent faire l’expérience de la vie réelle …

BOIS : Cette génération, c’est tellement triste parce que leur principale préoccupation est d’entretenir une vie qui semble géniale aux yeux des autres plutôt que de vivre une vie qui leur semble géniale. Et je trouve ça vraiment triste. Et comment vous pouvez passer le pire jour de votre vie, mais sur les médias sociaux, on dirait que vous passez le meilleur moment de votre vie.

Et avec Margaret, elle change d’emploi pour un emploi qui pourrait sembler un peu moins respectueux parce qu’elle veut passer un meilleur moment. Elle se préoccupe moins de ce que les gens pensent d’elle, de la façon dont elle est perçue et de ce que les hommes du bureau penseront de ce à quoi ressemble sa vie.

Elle veut être dans une vie qu’elle apprécie. C’est son principal objectif. Elle veut vivre une vie dans laquelle elle, elle se sent bien.

Et j’ai vraiment trouvé ça inspirant. J’étais comme, oui, faites les choix qui sont bons pour vous.

DATE LIMITE : Oui, choisissez la vie.

WOOD : Choisissez la vie, pas ce qu’elle semble être.

Les apparences ne comptent pas vraiment pour Margaret. Et je pense que M. Williams le voit aussi, car c’est quelqu’un qui dit vouloir paraître comme un gentleman.

DATE LIMITE : Vous disiez tout à l’heure que vous aimiez les personnes âgées. Avez-vous été élevé par des grands-parents ou quelque chose comme ça… ?

WOOD : Eh bien, j’étais très proche des parents de ma mère, très proche. Et j’ai vécu avec ma mamie, mon grand-père et ma mère pendant un an. J’ai toujours aimé être avec ma grand-mère et mon grand-père. Ils sont les meilleurs. Et mon grand-père était un tel conteur d’histoires aussi. Il ressemblait au Père Noël, il racontait toutes ces belles histoires. Son nom était Michael et tous les hommes de ma famille s’appellent Michael, comme mon père s’appelle Michael…ouais, bizarre.

DATE LIMITE : Vous êtes l’aîné de quatre enfants… ?

BOIS : Les gens disent parfois : « Je pense toujours que tu donnes l’impression d’être la plus jeune. Mais je suis vraiment l’aînée.

DATE LIMITE : Étiez-vous une grande sœur autoritaire ?

WOOD : Non. Vous savez que l’aîné doit être le mieux élevé parce qu’ensuite, les plus jeunes peuvent arriver et enfreindre les règles.

J’ai l’impression d’avoir toujours été la plus sage et la plus dévouée jusqu’à ce que je quitte la maison. Je pense que cela vient probablement du fait que je suis très proche de mes grands-parents. Ma mamie est la plus drôle. Elle a quatre-vingts ans, mais honnêtement, tout le monde pense qu’elle en a soixante. Elle est si utile et très active, mais c’est arrivé quand mon grand-père est mort, vous savez.

Elle est devenue très sociable parce que c’est comme si elle avait le choix. C’est très semblable à M. Williams. Comme si elle avait le choix : soit je perdais cette personne avec qui j’ai passé toute ma vie depuis l’âge de 16 ans, c’est la fin pour moi. Ou bien c’est un nouveau genre de commencement. Et je pense que cela arrive souvent.

Et c’est très résonnant. Ce film résonnera beaucoup avec les personnes qui ont fait ce choix. Ils ont été à ce carrefour où ils se sont dit, c’est la fin. Ou ça ne doit pas forcément être la fin.

DATE LIMITE : Vous êtes surtout connu pour Sex Education sur Netflix. Vous travaillez actuellement sur votre quatrième saison, n’est-ce pas ?

WOOD : Le quatrième, et il est censé y avoir un cinquième. Mais je pense que ça dépend toujours de, je pense que nous savons toujours dans la première semaine [of transmission] si ça va être renouvelé. Mais oui, c’est intéressant.

DEADLINE : Quel âge aviez-vous quand vous avez commencé à faire ça ?

WOOD : J’avais 24 ans quand j’ai commencé à le faire, et j’en ai 28 maintenant. Presque 29 ans.

DATE LIMITE : Et quel âge a Aimee Gibbs en Sex Education?

BOIS : Elle a 17 ans [laughs]!

DATE LIMITE : Et quel est votre point de vue à ce sujet ?

WOOD : C’est vraiment difficile de jouer quelqu’un qui est figé dans le temps. Sincèrement, c’est vraiment difficile. Parce que dans la vingtaine, comme le disait ma mère l’autre soir, on commence à trouver un peu de consistance dans la trentaine.

Vous passez de 31 à 32 ans et vous êtes toujours la même personne. Vous n’avez rien de tout cela dans votre vingtaine. Vous changez tellement chaque année que, comme revenir à jouer quelqu’un qui est au même point dans sa vie, je commence à trouver cela un peu difficile parce que je l’aime.

Mais vous savez, je pourrais comme avoir l’impression que je suis vraiment comme chaque année juste en train de faire face aux choses et de changer et puis je retourne jouer quelqu’un qui a obtenu le rôle quand j’étais une personne complètement différente.

DATE LIMITE : Était-ce votre premier rôle à la télévision ?

WOOD : C’était mon premier rôle à la télévision. Et ça a été le plus incroyable. C’est bizarre, Asa [Butterfield] vient de passer dans le bus. Une photo de lui vient de passer.

DATE LIMITE : Oh, c’est tellement drôle juste au moment où nous parlons de la série dans laquelle vous jouez tous les deux.

WOOD : Bizarre, oui. Et ça a été le meilleur et je me suis fait les meilleurs amis.

Nous avons tous fait nos photos de marketing l’autre jour, tous ensemble, et Ncuti [Gatwa] regardait les photos et il faisait, « ce sont des gens de 30 ans, ce sont des gens de 30 ans ». Et je pense que nous commençons tous à être comme, nous sommes des adultes, quand nous avons commencé nous nous sommes tous sentis très jeunes et nous avons tous trouvé qu’il était très facile d’agir comme si cela ne faisait pas si longtemps.

Et maintenant c’est bon. Je joue le rôle de quelqu’un qui a 10 ans de moins que moi, plus que. Et je l’adore toujours. Mais c’est entrer dans cet état d’esprit de, cette personne est dans cette étape de la vie complètement différente de moi. J’ai traversé tellement, tellement de changements. Et elle est toujours au même point.

Mais chaque saison est censée être un trimestre d’école. Donc nous n’avons eu que trois trimestres. Ce sera le quatrième trimestre.

DATE LIMITE : Dans le monde de l’émission, ce n’est même pas un an, n’est-ce pas ?

WOOD : Non. Donc, et cela fait quatre ans.

DATE LIMITE : Je ne pense pas connaître des gens qui s’amusaient autant à l’école.

WOOD : Je pense que c’est comme une sorte de monde intemporel, sans lieu, qui contient des histoires humaines très réelles. Mais c’est presque comme une utopie. Et c’est une utopie parce que tout le monde parle, car la thérapie en est le centre, n’est-ce pas ?

Tout le concept est construit autour de la thérapie. Il s’agit donc essentiellement d’un monde dans lequel tout le monde parle de ses problèmes. Librement, ouvertement, et constamment.

Ce n’est donc pas une quasi-utopie, car nous ne faisons pas cela. Nous avons beaucoup plus du côté vivant – en général, avec peut-être des éclaboussures de cela.Il y a une ouverture à cela et une audace qui est renforcée. Ce n’est pas ce que nous vivons. Donc, vous savez, les gens n’ont pas constamment ce genre de conversations. Comme ils n’ont pas, chaque fois qu’ils s’assoient avec leur ami, ils ne révèlent pas leurs sentiments ou leurs pensées les plus intimes alors qu’en Sex Education ils le font, et oui, beaucoup de révélations, oui.

DATE LIMITE : Et puis-je simplement vous demander si, avec le temps, vous avez éprouvé du ressentiment à l’égard de toutes ces révélations ?

WOOD : Tous ces trucs étaient, surtout dans la première saison, tellement essentiels à l’histoire d’Aimee. Et ce n’était pas gratuit. Je pense que si ce n’était pas connecté à l’histoire et que ce n’était pas nécessaire, alors pourquoi le faire ? Maintenant, j’ai toujours la confiance nécessaire pour dire :  » C’est inutile. Cela n’a pas besoin d’être ici.

Alors que si c’est lié à l’histoire, alors je suis tout à fait disposé à avoir une conversation à ce sujet et à en discuter, ce qui est le cas dans la saison 1, j’étais très impliqué dans la conversation. Je me demandais : est-ce que ça raconte une histoire ?

DÉLAI : Alors quand vous êtes étudiant, quand vous voyez Lia Williams et Juliet Stevenson et Cynthia Erivo et d’autres anciens élèves qui ont visité RADA, que vous passe-t-il par la tête ? Est-ce que vous pensez, oh mon Dieu, je veux faire ça ? Je ne peux pas faire ça ? Tout ça ?

WOOD : Tous ces éléments. Je pense que c’est vraiment utile que les gens reviennent dans… [to RADA]parce que je pense que ce qui se passe, c’est que chacun finit par raconter ses expériences.

[Editor’s Note: We’re interrupted by the arrival of a freshly baked apricot croissant which Deadline has dubbed an illicit biscuit].

Est-ce que c’est bon ? Est-ce que c’est bon ? Oh mon Dieu, je dois essayer maintenant. [Aimee tries her apricot croissant].

Oui, c’est bien.

Illicit Biscuit sonne effectivement comme un groupe indé.

Bienvenue sur la scène, Illicit Biscuit !

DATE LIMITE : Un nom cool pour un groupe.

BOIS : [laughs]. Oui, c’est bien parce que je pense que tout le monde finit par s’identifier à des personnes différentes. Cynthia s’est tenue dans une minuscule salle de classe et a chanté une chanson d’Aretha Franklin … je ne me souviens plus laquelle, mais c’était Aretha Franklin. Alors, Phoebe Waller-Bridge est arrivée. Elle a été très honnête sur le fait que ce n’était pas vraiment pour son école de théâtre. Dans les cours de mouvement, elle était allongée sur le sol et on lui faisait faire des choses. Et elle riait et pensait que tout cela était un peu stupide.

Et je pense qu’en entendant des choses comme ça, les gens se sont sentis soulagés parce que vous avez l’impression, vous savez, vous allez à RADA et c’est très comme, vous savez, vous avez l’impression que vous devez vraiment adhérer à tout ce qu’on vous enseigne, alors qu’en fait, en réalité, vous allez prendre des morceaux. Vous allez prendre des morceaux qui sont utiles.

Et vous allez peut-être jeter certaines des choses qui ne sont pas utiles, mais au moment où vous pensez, je dois tout prendre. Vous savez, vous faites des études sur les animaux, vous rampez sur le sol et vous pensez à ceci… Pour certaines personnes, cela pourrait être un moyen vraiment utile de prétendre être un écureuil, cela pourrait les aider à accéder à un personnage, mais pour d’autres personnes, ce ne sera pas le cas.

Mais vous avez l’impression que tout devrait être la clé dans, la clé dans le secret. Et bien sûr, c’est différent pour chacun. Je pense donc que c’est très soulageant d’entendre des acteurs qui étaient dans le monde revenir et dire : « Je n’utilise rien de tout ça, mais j’utilise ceci. »

Et beaucoup de gens le disent, ce n’est que trois ans après avoir quitté l’école de théâtre et avoir joué un rôle, que tout à coup vous vous dites, oh, c’est ce qu’ils voulaient dire.

Tout prend un sens.

DATE LIMITE : OK. Cela m’explique aussi pourquoi vous étiez, quand je vous ai vue en Sonya dans Oncle Vanya [opposite Toby Jones] ça m’a semblé totalement sans effort. Nous savons que vous avez étudié le métier d’acteur mais nous ne voyons pas cet effort, cette lutte pour en être arrivé là.

WOOD : C’était assez intimidant. Je me souviens que le premier jour, j’ai pleuré. Parce que j’étais tellement dépassée. Et Ian [director Ian Rickson] a eu une discussion avec moi. Ian m’a pris à part et m’a dit, « Tu sais, tu es censé être ici, tu vas être… » Mais en entrant, je me suis sentie dépassée. Après environ trois jours, j’ai réalisé que tout le monde était juste génial.

Et tout le monde était nerveux. Je veux dire, Toby [Jones] jouait Oncle Vanya, donc il pensait juste à, « Oh mon Dieu, je fais ça. C’est énorme. » Il ne pensait pas à, jetons un coup d’oeil à Aimee et voyons où elle se trompe. Vous voyez ce que je veux dire ?

Et je me suis fait de très bons amis avec tout le monde, et Anna Calder-Marshall [who played Nana in Uncle Vanya]elle et moi sommes devenues les meilleures amies du monde. Et nous avons juste eu tous nos déjeuners ensemble. Elle est très magique.

Elle est vraiment d’un autre monde. Nous déjeunions ensemble et nos conversations étaient si bonnes. Et elle m’appelait tous les soirs dans ma loge. Elle m’appelait sur mon téléphone juste avant ma scène. Elle m’appelait et me disait : « Comment penses-tu que ça va se passer ? Je pense que ça va être génial. Je pense que le docteur t’aime en retour. Je pense… » Et chaque soir, nous avions une conversation, de sorte que lorsque je montais sur scène, je venais d’avoir cette conversation avec Nana.

DATE LIMITE : J’aime quand des personnes de cette envergure prennent le temps de le transmettre. Gary Oldman racontait l’autre jour qu’il était sur les plateaux de tournage des films Harry Potter et qu’il parlait à Alan Rickman, Maggie Smith et Emma Thompson, et qu’ils étaient assis là à bavarder allègrement sans se rendre compte que tous les jeunes acteurs absorbaient chaque mot.

WOOD : Oh mon Dieu, on le sait vraiment. On se demande tous, c’était quoi ça ? C’était quoi ce passage ?

Eh bien, je viens de terminer les journaux intimes d’Alan Rickman [Madly,Deeply: The Alan Rickman Diaries]. Oh mon Dieu. Ils sont juste si drôles. J’adore la façon dont il parle de ses amis. Parce qu’il est évident qu’il les aime férocement, mais il est si honnête à leur sujet. Ce que j’aime chez lui, c’est qu’il semblait vraiment aimer voir les gens pleinement, vous savez, il les voyait dans leur complexité et dans leur plénitude.