Sandra Oh et Jung Ho-yeon sur la représentation asiatique, la santé mentale

Sandra Oh (« Killing Eve », « La chaise ») et Jung Ho-yeon (« Squid Game”) lier rapidement à notre séance photo pour Variété‘s « Actors on Actors » présenté par Apple TV +. Ils étaient devenus viraux sur Internet en février, quand Oh a félicité Ho-yeon pour avoir remporté la meilleure performance d’une actrice aux SAG Awards, posant pour des selfies avec le casting de Netflix « Squid Game.” Mais cela semble plus intime. Ou, comme Oh le dit à Ho-yeon, qui a fait ses débuts en tant que mannequin : « Immédiatement, nous sommes si proches ; immédiatement, tu t’es assis sur mes genoux. À la fin de leur conversation, les deux préparent des plans de dîner afin de pouvoir continuer à parler hors caméra.

Entre les deux, ils discutent de la façon dont la représentation des peuples asiatiques a changé dans la culture populaire depuis que Oh a dépeint le Dr Cristina Yang dans « Grey’s Anatomy », et de l’importance de prendre soin de soi, d’autant plus que Ho-yeon navigue dans le fandom mondial pour l’héroïque. transfuge Kang Sae-byeok de « Squid Game.” Avec « Killing Eve », une autre série télévisée qui a captivé les téléspectateurs du monde entier, se terminant après quatre saisons, Oh parle de ce que ça fait de dire au revoir à son personnage d’espion.

SANDRA OH : Je pense que nous avons tous les deux envie d’être ici ensemble, d’avoir cette conversation et d’être filmés ensemble est très spécial – et je suis curieux de connaître votre point de vue. C’est un vrai changement pour nous en tant qu’Américains d’origine coréenne, et j’ai toujours été intéressé par la perspective coréenne. Comment nous voyez-vous en tant qu’Américains d’origine coréenne ?

JUNG HO-YEON : J’y ai beaucoup pensé, parce que quand je suis venu aux États-Unis pour faire campagne pour « Squid Game», j’ai rencontré beaucoup d’Américains d’origine asiatique qui m’ont dit : « Oh, merci de nous représenter. Oh, nous sommes si fiers de vous. Au début, c’était juste heureux. Mais je pense aussi à « Je viens de Corée, j’ai vécu en Corée presque toute ma vie – ai-je le droit de les représenter? »

OH: J’y ai beaucoup pensé aussi, pour toi, et je veux juste t’enlever ça. Parce que c’est une grande responsabilité qui me semble familière. L’autre jour, je conduisais. Sur Sunset Boulevard, c’est comme si vous descendiez le capitalisme américain, et vous voyez ce que Hollywood ou le capitalisme nord-américain montre, ce que nous devrions suivre, ce que nous devrions acheter. Et vous êtes là-bas. Vous êtes sur le côté d’un immeuble – comme, « Oh, il y a ma fille. » Mais je dirai aussi qu’il y avait probablement deux autres panneaux d’affichage où il y avait un autre mannequin asiatique et un autre mannequin, je pense qu’elle est peut-être métisse. Je ne sais pas combien de fois j’ai conduit sur Sunset Boulevard — genre, un milliard. Et je ne pense pas que j’aurais vu ça il y a quatre ans.

HO-YEON : Il y a quatre ans?

OH: Je ne parle que d’il y a quatre ans, parce que j’ai eu cette question, je pense, toute ma carrière, qui est « À quel point pensez-vous que les choses ont changé pour les Américains d’origine asiatique? » Je dis seulement à peut-être 2019 que je ressens pour nous, en tant qu’Américains d’origine asiatique, les choses ont changé. Je comprends donc votre question. Vous êtes, dans la création d’images, un élément très important pour les Américains d’origine asiatique. Je pense que le changement, l’ouverture et la croissance arrivent. Donc, bien que je veuille vous remercier pour cela, parce que je le fais, je veux aussi vous soulager de toute sorte de – il est impossible de vous soulager de la pression – mais je veux en quelque sorte vous soulager de la pression pour cela.

HO-YEON : J’essaie, mais tout ce que je peux faire, c’est continuer à essayer de ne pas trop penser à cette responsabilité, mais aussi de m’en soucier, comme essayer de trouver l’équilibre. Les choses vont si vite pour moi, car ce n’était que mon premier projet. J’étais comme, « OK, je vais être un acteur », puis j’ai fait une audition et puis je l’ai eu. Soudain, Ho-yeon, tu es là !

OH: Une vedette internationale.

HO-YEON : Et puis les gens me reconnaissent, et même toi. J’étais un petit enfant en Corée, et « Grey’s Anatomy » était un truc énorme en Corée à cause de toi, et tu es notre icône. Puis, quand je t’ai rencontré aux SAG Awards, tu me connais, et c’était comme « Wow ». Tout ce que je dis ou où je vais, c’est comme si les gens commençaient à…

OH: Faites attention.

HO-YEON : Ouais, et je ne me soucie jamais de l’opinion de tant de gens sur ma vie. Je ne veux même pas écouter l’opinion de ma mère.

OH: C’est différent cependant. C’est totalement différent. Il y a Internet, et puis il y a ta mère. C’est très difficile ce que vous faites, et c’est très isolant, car peu de gens comprennent votre expérience. Alors, comment avez-vous ressenti jusqu’à présent que vous restiez en bonne santé, en équilibre ?

HO-YEON : Je pose beaucoup de questions à des gens plus expérimentés, comme le réalisateur Hwang [Dong-hyuk] de  » Squid Game», … [Lee] Jung-jae et [Park] Hae-soo, comme les gens autour de moi. C’est juste bon de partager des pensées. Vous êtes dans cette industrie depuis —

OH: Pendant longtemps. La chose dont je pense qu’elle est la plus proche, c’est quand « Grey’s Anatomy » est arrivé – ma vie a beaucoup changé. Et c’est difficile à imaginer, parce que c’était il y a presque 20 ans, donc le contexte est très différent, mais le stress est le même — ou la confusion est la même. Et je pense que c’est pourquoi ma question est, comment prenez-vous soin de vous ? Parce que j’ai l’impression, honnêtement, que je suis tombé malade. Je pense que tout mon corps était très, très malade. Même si vous continuez à travailler, n’est-ce pas ?

HO-YEON : Droit.

OH: C’est juste comme, « Oh, je ne peux pas dormir. Oh, j’ai mal au dos. Je ne sais pas ce qui ne va pas avec ma peau. J’ai appris que je devais d’abord prendre soin de ma santé. Mais ce n’est pas seulement votre corps, n’est-ce pas ? C’est votre âme. C’est certainement votre esprit. Tu sais ce que je veux dire? Parce qu’en fin de compte, vous ne pouvez pas dépendre de quelqu’un d’autre. Vous devez en quelque sorte le trouver en vous-même.

HO-YEON : Il y a deux semaines, je suis retourné en Corée et j’ai pris une pause d’une semaine seulement. Et je n’ai pas répondu aux e-mails concernant l’horaire et les contacts des gens. Parce qu’avant de retourner en Corée, j’étais à Londres, et puis j’ai été littéralement malade.

OH: Tellement malade.

HO-YEON : Tellement malade, mon corps. À ce moment-là, vous réalisez que « Oh. C’était peut-être trop. Je pense que j’essaie tout le temps d’être moi-même, en bonne santé, mais ça ne va pas être facile, et puis je vais quand même faire des erreurs. Je lutte, mais j’essaie.

OH: J’imagine que vous êtes dans un état de demande très élevé. Notre travail n’est pas seulement de tirer; c’est une partie très agréable de notre travail. On s’assoit et on discute, mais c’est toute une journée de travail. Et c’est un certain type de production qui peut s’épuiser. Et maintenant, à mesure que je progresse dans ma carrière, plus je réalise que je dois passer du temps avec mon moi créatif : cela peut être dormir, cela peut être marcher dans les bois, cela peut être méditer, cela peut être à la classe, cela pourrait être toutes ces choses. Parce que je me rends compte que cette partie soutient tout le – presque l’immédiateté, la capacité d’être présent. Comme je pense que presque le monde entier l’a vu, « Squid Game” parle de la survie ultime, donc à l’intérieur de cela, il y a beaucoup de violence. Je suis curieux de savoir comment le réalisateur Hwang a dirigé la compagnie d’acteurs. Comment a-t-il mené, en tant que réalisateur, comment s’emparer de ces situations ? L’avez-vous filmé principalement dans l’ordre ?

HO-YEON : Généralement dans l’ordre, ouais. Surtout les matchs, pour que nous sachions où nous devons aller. Et puis juste le fait qu’il ne nous a jamais laissé agir comme s’il agissait – il pensait toujours à notre personnage, à chaque personnage. Peut-être que nous faisions trop de blagues à ce sujet. Nous ne nous sommes donc pas sentis aussi intenses. Nous étions plus joyeux d’être intenses, je pense.

OH: Joyeuse d’être intense. C’est génial.

HO-YEON : C’est peut-être bizarre de le dire, mais pendant que je tournais ma scène de mort, j’étais tellement heureux. C’était la scène la plus confortable que j’ai jamais eue. C’est parce que je vis avec mon personnage depuis quelques mois, et puis il y a un moment où je dois la laisser partir, et j’ai l’impression que je peux la laisser partir avec plaisir, parce que je peux comprendre. Peut-être pas complètement, mais je suis celui qui peut la comprendre le mieux dans ce monde, donc je connais son stress et je sais comment était sa vie [such a] lutte et dur. Ce n’était donc pas si mauvais ni si triste.

OH: Quand tu arrives à vraiment exprimer la vérité d’un personnage, même quand tu dis au revoir, c’est très satisfaisant.

HO-YEON : « Killing Eve », vous tourniez depuis quatre ans, n’est-ce pas ? Comment était votre expérience?

OH: « Killing Eve » a probablement été l’une des tâches les plus difficiles que j’aie jamais eues, car je sentais qu’une grande partie de l’ensemble de la série concernait au moins la vie interne d’Eve. Une chose vraiment géniale à propos de la télévision, c’est que vous la créez, ou que vous les créez, en temps réel. Je me suis donc senti vraiment heureux d’avoir vu une image de moi-même en tant qu’Eve dès la toute première saison, et j’ai vu une image d’Eve dans la quatrième saison, et j’ai senti qu’ils ressemblaient à deux personnes différentes. Parce que les gens changent. Les gens peuvent changer. Ce personnage a changé. Donc, j’ai finalement ressenti, émotionnellement, qu’Eve commence comme dans « J’ai une vie normale, je suis plutôt heureuse », mais à la toute fin, elle a tout perdu – mais dans la survie, elle a gagné plus d’elle-même en tant que femme entière. C’est une pièce sur la psyché féminine. Et à l’intérieur de cela : comment peut-on réellement grandir et s’élargir en tant que femme ? C’est pourquoi sa relation avec Villanelle est si bouleversante, mais aussi difficile. Sae-byeok commence très fermé. La façon dont elle s’ouvre un peu est authentique. Nous voyons comment elle l’a fait, parce qu’elle a fait confiance à ce personnage, parce qu’elle sait que vous avez cette responsabilité, mais ce n’est tout simplement pas facile à faire. J’ai trouvé cela très difficile sur « Killing Eve ». Et satisfaisant, parce que j’avais l’impression que ce que j’avais écrit était réel, du moins je l’espère.

HO-YEON : Je suis à 100 % d’accord avec ça. Pendant que j’étudie le théâtre, la complexité d’un être humain, ce n’est pas qu’il n’y a qu’une seule réponse. Mais parfois, nous ne sommes pas seulement comme – nous ne pouvons pas dire que cette personne est ceci. Ce que j’admire dans votre jeu, c’est chaque type de scène, votre visage a cette complexité. Vous ne construisez pas qu’une seule chose.

OH: C’est notre travail de pouvoir choisir en ce moment. Et pour moi, moi-même en tant qu’Eve, c’est comme quand vous avez un personnage que j’ai pu développer pendant quatre saisons – j’ai beaucoup réfléchi, absolument, à ce que je veux que cette fin signifie.

HO-YEON : Et comment était-ce ?

OH: Je vais toujours pour cette question. Quel est donc le sens ?

HO-YEON : J’en ai parlé récemment avec Hae-soo, qui jouait Sang-woo dans « Squid Game.” Ainsi, lorsque nous tournons, nous essayons de planifier notre personnage. Mais pendant que nous tournions, nous ne pouvions pas connaître à 100% ce personnage ou cette situation. Mais après la sortie de l’émission télévisée, nous la regardons et nous avons eu la réaction des gens – puis nous la réorganisons.

OH: Je suis d’accord. Lorsque vous commencez à avoir des questions sur « Qu’est-ce que c’est, qu’est-ce que c’est? » Je pense que c’est honnêtement parfois la première fois que je commence à penser à « Qu’est-ce que je voulais dire? »

HO-YEON : Je veux demander quelque chose. Vous construisez la relation avec le personnage de l’autre acteur avec « Killing Eve » et aussi « The Chair ». Alors, comment communiquez-vous avec l’autre co-acteur ?

OH: Vous choisissez Jay Duplass qui a joué Bill dans « The Chair » et Jodie Comer qui a joué Villanelle dans « Killing Eve ». Complètement différent. Jodie et moi n’avons pas vraiment beaucoup parlé, parce qu’il y avait tellement de magie qui se passait que nous savions tous les deux : nous n’allons pas y toucher. Nous n’allons tout simplement pas en parler. Ça va être très ambigu. Et je pense que c’est une partie de ce qui fonctionne vraiment entre les deux personnages. Vous ne savez pas ce qui se passe entre eux. Ils ne savent pas vraiment ce qui se passe entre eux. Dans « The Chair », mon personnage, Ji-Yoon, et Bill étaient tous deux professeurs et étaient des amis de longue date, mais il y a une romance qui se passe. Nous avons constaté que chaque fois que nous étions dans une scène, nous nous rapprochions physiquement immédiatement ou nous nous disputions pour quelque chose. Et toujours, ces moments physiques imitaient essentiellement le sexe. Donc, nous étions toujours comme si nous nous disputions, mais on aurait dit que nous faisions l’amour. C’était donc en fait hilarant de voir comment cela s’est développé naturellement, parce que vous avez une narration physique, mais c’était parce que je dirais que Jay est – je l’aime. C’était très, très rapide. OK, mettons-nous nus. OK, faisons ça. Et il était très volontaire. Ça ne se passe pas toujours comme ça, croyez-moi.