REVIEW | Ralph Fiennes est particulièrement en forme dans ce film délicieusement tordu, The Menu | Life.

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Ralph Fiennes dans Le Menu.&#13 ;

Un jeune couple rejoint un groupe des plus riches et des plus prétentieux de la société dans un restaurant exclusif sur une île lointaine pour un menu unique préparé spécialement pour eux par un chef de renommée mondiale. Ce qui les attend, cependant, n’est rien de ce qu’aucun d’entre eux n’aurait pu espérer.

Le Menu est l’un de ces films où moins vous en savez avant d’y aller, meilleure sera votre expérience. Je serai donc particulièrement prudent et ferai de mon mieux pour ne pas gâcher l’un des nombreux plaisirs tordus qui vous sont proposés. Cela dit, si vous ne voulez pas lire davantage, laissez-moi vous dire que c’est un film qui met en vedette Anya Taylor-Joy. Il mérite facilement son classement R, bien qu’il ne contienne pas trop de gore explicite, seulement un peu de langage grossier, et pas de sexe ni de nudité. C’est un plaisir total, pour autant que votre sens de l’humour penche du côté obscur. Vous avez compris ? Bien. Maintenant, allez le voir.

Pour ceux d’entre vous qui me suivent encore – et je promets de ne rien révéler qui n’ait été révélé dans la bande-annonce – Le Menu est une sorte de mélange de thriller psychologique et de satire sociale noire. Les fans de Midsommar, Squid Game, Sortirou Triangle de la tristesse vont tout dévorer avec une délectation sans réserve pour le genre de fine cuisine en portions minuscules dépeinte dans le film.

La satire sociale tourne autour d’une forme particulière de lutte des classes, comme vous l’avez peut-être deviné rien qu’en voyant les prémisses du film. Et bien que l’originalité du film lui-même ne s’étende pas exactement à ses cibles assez familières, il n’est pas aussi évident ou simpliste qu’il aurait pu facilement l’être. Grâce à des personnages forts – en particulier Margot, l’héroïne sceptique d’Anya Taylor-Joy, Tyler, le gastronome de plus en plus… disons « étrange » de Nicholas Hoult, le compagnon de Margot pour la soirée, et, bien sûr, le Chef sévère et clairement déséquilibré de Ralph Fiennes – et à un sens de la réalité résolument exacerbé, le film n’a peut-être rien de très profond à dire, mais ce qu’il dit, il le dit avec une délectation délicieusement acerbe.

Ce n’est pas exactement surprenant, cependant, quand on sait que le réalisateur Mark Mylod est un vétéran de la télévision de Game of Thrones, Shameless, et – plus pertinemment – Succession. Les scénaristes Seth Reiss et Will Tracy se sont fait un nom dans la légendaire émission d' »actualités » satiriques, The Onion, avant de travailler longuement respectivement sur Late Night With Seth Meyers et Last Week Tonight with John Oliver. Franchement, avec ce genre de pedigree derrière lui, il aurait été surprenant que le film ne soit pas aussi pointu et aussi drôle qu’il s’est avéré l’être.

Et pourtant, le travail de Mylod sur Game of Thrones a aussi clairement contribué à donner au film un éclat cinématographique, malgré le fait que 90 % du film se déroule dans un seul lieu. Les principaux éléments de décor du film sont les plats conceptuels de haute cuisine (admettons qu’ils soient magnifiquement capturés) que l’on peut trouver dans les programmes plus snobs de Food Channel. Il y a aussi quelque chose de magnifiquement mesuré dans la façon dont le film équilibre sa grande distribution d’excellents « acteurs de caractère », dont Judith Light, John Leguizamo et Hong Chau, entre les pôles jumeaux de Margot de Taylor-Joy et du chef Slowik de Fiennes.

Bien que l’un soit clairement le héros du film et l’autre le méchant, une grande partie du succès du film vient de l’interaction entre deux personnages qui sont à la fois diamétralement opposés l’un à l’autre tout en étant aussi étonnamment similaires l’un à l’autre. Leur jeu du chat et de la souris est rendu mille fois plus intéressant par la sympathie sous-jacente qu’ils éprouvent l’un pour l’autre, et on ne pouvait guère demander à deux meilleurs acteurs de donner vie à ces personnages.

Depuis ses débuts remarquables dans la Sorcière (qui n’est jamais sorti dans nos cinémas, soit dit en passant, mais qui est un must absolu pour les fans d’horreur) jusqu’à des rôles principaux inoubliables dans des classiques cultes et décalés comme La dernière nuit à Soho et une version résolument anarchique de Jane Austen dans EmmaAnya Taylor-Joy s’est déjà imposée, aux côtés de Florence Pugh et Mia Goth, comme l’une des actrices les plus passionnantes de sa génération, et elle met tout cela au service de son personnage. Fiennes, quant à lui, est excellent depuis des décennies, mais il est particulièrement en forme ici avec une performance qui semble se situer exactement à mi-chemin entre Lord Voldemort et son personnage dans le film Grand Budapest Hotel.

J’opterais bien pour une métaphore exceptionnellement évidente, en utilisant une sorte de dessert qui n’est pas exactement nutritif et qui est le mélange parfait de douceur décadente avec une pointe d’acidité, mais je ne suis pas assez gourmand pour savoir exactement quel est ce dessert. À la place, je dirai simplement que Te Menu est un film parfaitement cuit, délicieusement diabolique, qui ne plaira pas à tout le monde, mais si c’est votre genre de plat, vous êtes sûr d’en aimer chaque minute.

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