La parodie de Mel Brooks boules spatiales n’est pas une parodie particulièrement exigeante de Guerres des étoiles. Il y a certains éléments que Brooks travestit avec joie, mais aussi drôle que soit le film, il a clairement été réalisé par des gens qui sont plus amusés par la trilogie originale que méticuleusement obsédés par la satire de ses détails. Pourtant, le film est prémonitoire sur un aspect de Guerres des étoiles films qui n’avaient pas encore été produits en 1987 : sous le casque noir brillant et menaçant se trouve un être humain geignard et peu sûr de lui, qu’il s’agisse de Rick Moranis ou de Hayden Christensen.

Les casques brillants et menaçants sont devenus une partie importante du Guerres des étoiles l’iconographie, au point d’en venir à symboliser une sorte de traditionalisme originaliste de la série. Si certains fans se hérissaient (ou, moins charitablement, s’agitaient comme des bébés) devant l’abondance de ménageries CG dans les préquelles ou le désordre humain (et la diversité) des suites, la série pourrait toujours revenir aux casques, que ce soit par la narration (Kylo Ren effectuer un travail de réparation rapide et « cool » sur son couvre-chef imitation Vader dans L’Ascension de Skywalker) ou des accessoires lucratifs (vérifiez à quel point non-Grogu Guerres des étoiles la marchandise tourne autour de la présentation de casques sans fin plutôt que de vrais visages).

Ce n’est probablement pas un hasard si les deux premiers live-action Guerres des étoiles Les émissions de télévision traitent explicitement de personnages qui passent du temps dans des casques sympas ; Le Mandalorien et Le livre de Boba Fett chacun doublé d’un marketing avisé et d’une méta-expérimentation. Le Mandalorien a essayé d’essorer l’émotion des scènes qui se jouaient souvent entre une marionnette et un personnage dont le visage était complètement obscurci par un casque cool (et selon les normes de la plupart des fans, a réussi sauvagement). Boba Fett a pris l’approche inverse, essayant de comprendre qui était vraiment ce personnage connu pour son couvre-chef. Par rapport à ses prédécesseurs, le Obi Wan Kenobi La série représente un changement majeur: son personnage principal est exposé et spécifique à l’acteur d’une manière que Mando et Boba ne le sont pas. Ceci est souligné par le fait que, minute après minute, c’est probablement le plus humain Guerres des étoiles entreprise encore; son droïde principal est un jouet d’enfant, et la finale de près d’une heure, « Part VI », présente toutes environ deux créatures extraterrestres à l’écran.

À la fois, Kénobi est également motivé par des questions dans le monde sur les personnes qui se cachent sous leurs casques menaçants ainsi que par des méta-questions sur le jeu d’acteur : comment trouvez-vous Anakin (ou Hayden Christensen) sous Dark Vador (ou un costume, divers cascadeurs et un très célèbre, voix assistée numériquement) ? Et pouvez-vous? Devrais-tu?

Obi-Wan ne déclare jamais explicitement « trouver » Anakin comme son objectif pour affronter à nouveau Vader. C’est censé être plus pratique. Alors que la « Partie VI » divertissante et satisfaisante s’ouvre, l’Empire est sur les talons du transport transportant divers réfugiés adjacents à la Force, et tandis que Roken (O’Shea Jackson Jr.) essaie de garder l’espoir parmi ses passagers, il confie à Obi-Wan qu’ils sont fondamentalement foutus. Dans le même temps, il adopte la position légèrement incohérente selon laquelle Obi-Wan ne devrait pas, en fait, se séparer du groupe pour éloigner Vader, insistant sur le fait qu’il doit y avoir un moyen pour tout le monde de rester ensemble. Il a alors l’intuition qu’Obi-Wan n’est pas vraiment faire cela pour sauver tout le monde (même si c’est probablement le cas ?) mais parce qu’il « le veut ». (Ne veut-il pas aussi… vouloir sauver tout le monde ?) D’accord, d’accord, vous voulez qu’il soit clair qu’Obi-Wan est en fait prêt à arrêter d’éviter le grand Dark, mais bon sang, ça aurait été cool si Roken se sentait comme un personnage réel et pas seulement la personne qui débite des affirmations contradictoires pour déclencher un conflit nominal.

Le dilemme d’Obi-Wan est entrecoupé d’un tout autre fil conducteur, où une Reva blessée (mais ne vous inquiétez pas, seulement complètement parcourue avec une épée laser !) se dirige vers Tatooine pour menacer la propriété de la famille Lars et, elle espère, tuer Luke Skywalker pour se venger d’Anakin. Cette séquence a un aspect de siège occidental cool, alors qu’Owen (Joel Edgerton) et Beru (Bonnie Maree Piesse) combattent cet attaquant et tentent de protéger le jeune Luke. Reva en tant que hors-la-loi désespérée et blessée (émotionnellement et physiquement!) Donne à Moses Ingram des notes plus intéressantes à jouer que ses tentatives d’intimidation plus tendues.

Alors que Reva se rapproche de la famille Lars, Obi-Wan emmène un petit navire sur une planète rocheuse apparemment inhabitée et, bien sûr, Vader le suit. (Il semble que Vader aurait les ressources pour poursuivre Obi-Wan tout en envoyant le reste de l’Empire après les autres, mais tant pis.) Voici la véritable bataille au sabre laser, cette « revanche du siècle » qui ne peut pas vraiment espérer être à la hauteur de l’intensité lyrique des personnages qui se battent sur une planète de lave en éruption. Mais il y a une nette progression dans le fait que le duel d’Obi-Wan et de l’ex-Anakin deux ans plus tard se déroule sur un tas de vieux rochers déchiquetés (ce que la lave durcit).

De manière appropriée, le bavardage entre Obi-Wan et son ancien élève s’est également durci; pas beaucoup de pointage du doigt cette fois-ci, juste le méchant qui divise la différence entre la grandeur de Vader et la pétulance d’Anakin. (« La faiblesse demeure… c’est pourquoi vous perdrez toujours ! » n’est pas loin du « Le mal triomphera toujours du bien… parce que le bien est stupide » de Dark Helmet.) Comme dirigé par Deborah Chow, le combat en a l’air. a sa propre identité visuelle, utilisant sa technique préférée (et, soyons francs, probablement rentable) de sabres laser comme lanternes et la rugosité du paysage pour mettre en scène quelque chose de plus décousu et moins élégant que le La Revanche des Sith face à face. Vader enterre Obi-Wan dans les rochers, l’appelle sarcastiquement « maître » (le classique Anakin !) et s’en va.

Dans une touche douce-amère, ce sont les pensées des propres enfants de Vador qui invoquent la Force dont Obi-Wan a besoin – dans le langage de Le Dernier Jedi — soulevez des rochers et reprenez son combat contre Vador (puis soulevez d’autres rochers). Obi-Wan semble rassembler la force nécessaire pour achever le Seigneur Sith et réussit à déchirer la redoutable façade de Vader, permettant à Hayden Christensen de jeter un coup d’œil à travers la tenue emblématique. Pendant quelques minutes, le spectacle peut également percer toute cette iconographie de casque lourd et rechercher un humain qui pourrait être en mesure de rencontrer le regard d’Obi-Wan.

C’est l’une des images les plus puissantes de cette série, et peut-être la meilleure scène de Guerres des étoiles TV jusqu’ici, alors qu’Obi-Wan est pris de remords à l’aperçu de son vieil ami : « Je suis désolé, Anakin. Pour tout cela. Vader, sa boîte vocale emblématique qui bourdonnait, mélangeant la voix de Christensen avec l’augmentation de James Earl Jones, que ce soit intentionnellement ou non, offre l’absolution à travers une sorte de vantardise orgueilleuse : « Je ne suis pas ton échec, Obi-Wan. Vous n’avez pas tué Anakin Skywalker. Je l’ai fait. » Dans une émission qui a parfois offert un dialogue maladroit sans la bizarrerie de George Lucas, cet échange se démarque, même s’il s’agit au moins autant de la livraison de McGregor et Christensen que de l’écriture. C’est doublement vrai du rejet écrasant d’Obi-Wan du vœu de vengeance de Vador : « Au revoir », dit-il, avant d’ajouter un « Dark » inquiet. Obi-Wan n’a jamais vraiment parlé de tenter de ramener Anakin du côté obscur ; l’espoir futile et la triste réalité subséquente de la situation sont tous autorisés à vivre dans la performance de McGregor.

À certains égards, cette confrontation est une boucle de continuité. Mais il est remarquable de voir à quel point le spectacle s’intègre dans une scène qui correspond également de manière concise à un tas de Un nouvel espoir matériel qui ne semblait pas toujours correspondre aux préquelles ou à cette mini-série : Obi-Wan disant à Luke que Vador a tué Anakin (maintenant que « certain point de vue » est rétabli pour être celui d’Anakin !), Obi-Wan appelant Vador « Darth » plutôt que « Anakin » lors de leur confrontation finale, et son refus de faire appel à la meilleure nature d’Anakin. Ce devrait être un truc de nerd pointilleux; au lieu de cela, comme les meilleurs moments de La Revanche des Sithcela rend l’assemblage des pièces de puzzle carrément élégant et empreint de regret.

Il y a un peu plus de ce jeu d’association plus tard dans l’épisode, alors qu’Obi-Wan accepte d’adopter une approche plus passive « ici si tu as besoin de moi » pour surveiller Luke, expliquant tacitement pourquoi un adolescent Luke est familier avec « fou vieux Ben » plutôt que « le mec cool brandissant un sabre laser qui surveille toujours nos arrières ». Cela aide le cas d’Obi-Wan qu’il n’est pas celui qui sauve Luke de Reva, qui le renverse d’un talus et s’approche de son corps inconscient, prêt à frapper. Comme Obi-Wan, Reva a des flashbacks d’enfants montage-y, ici de sa propre expérience traumatisante lors de l’exécution de l’Ordre 66, et ne peut se résoudre à s’abaisser au niveau d’Anakin, malgré sa cagoule Anakin-esque. Obi-Wan arrive à temps pour trouver Reva ramenant Luke à Owen et Beru et la réconforte alors qu’elle pleure sur sa famille Padawan déchue : « Vous ne les avez pas déçus en faisant preuve de miséricorde… vous les avez honorés. » (Il se retient de dire : « Tu veux rentrer chez toi et repenser ta vie. »)

Ainsi Reva est libérée de sa quête maniaque. Vador est dissuadé d’une poursuite incessante d’Obi-Wan par l’Empereur. Leia rentre chez elle et ne se sent plus enchaînée aux traditions royales. Et Obi-Wan est libéré de sa solitude auto-flagellante, même s’il reste probablement une certaine culpabilité résiduelle d’Anakin. Obi Wan Kenobi a commencé à se sentir comme une suite à une préquelle; il a fini par se sentir comme une préquelle à lui-même. Une deuxième saison n’a pas encore été annoncée, mais ce serait l’occasion idéale pour Guerres des étoiles pour garder ces casques brillants et permettre à son étoile travailleuse encore plus de liberté pour explorer qui il est en dehors de l’orbite de Dark Vador.

• J’ai trouvé ça assez étrange quand Obi-Wan a dit à Reva : « Qui tu deviens maintenant dépend de toi, et aussi des numéros de streaming Disney+ de cette semaine. »

• La petite question qui me vient toujours à l’esprit lorsqu’un événement cinématographique ou un personnage passe à la télévision est la suivante : est-ce que cela devait être une série ? J’ai le regret de dire que pendant Kénobi mieux maîtrisé la structure épisodique que certains de ses Guerres des étoiles–Marvel frères, on avait souvent l’impression d’imposer cette structure à une histoire qui aurait pu être racontée plus proprement et plus efficacement en tant que long métrage de 140 minutes avec le budget pour quelques superbes décors pour remplacer certaines des pièces de skulk faiblement éclairées . En fin de compte, il semble que l’échec au box-office de Solo n’a pas inspiré une refonte majeure de la Kénobi projet au-delà de « peut-être que cela devrait plutôt être à la télévision ».

• Alors encore plus qu’O’Shea Jackson Jr., Maya Erskine n’avait pas vraiment de personnage à jouer. Peut-être qu’elle apparaîtra dans le Andor série; en attendant, elle peut se consoler en étant immortalisée sous la forme d’une petite figurine !

• L’acceptation par Obi-Wan qu’il peut vivre une sorte de vie propre déclenche le caméo, euh, la matérialisation de Force Ghost Qui-Gon Jin, joué (quoique brièvement) par l’incomparable Liam Neeson. C’est noté ici, plutôt que dans le corps du récapitulatif, car cela ressemble plus à un service de fans qu’à un véritable gain pour les tentatives d’Obi-Wan de contacter son maître (c’est bien de le revoir, cependant).

• Montre Watto : La nuit avant de regarder la finale, j’ai littéralement fait plusieurs rêves à propos de Watto apparaissant dans la « Partie VI ». (Profitez de ce coup d’œil par la fenêtre sur ma folie.) Quand je me suis réveillé et que j’ai regardé l’épisode, il n’y avait pas de Watto. Il n’y avait pas non plus de Dexter Jettster, ni de Sebulba, ni de personnages extraterrestres établis qui nécessiteraient un CG substantiel (ou des marionnettes détaillées). Était-ce une position audacieuse contre la complaisance du service des fans ? Je vais dire non parce que la série était à une distance de Natalie Portman d’une fête de retrouvailles préquelle complète – des humains seulement, cependant! Je comprends que l’ambiance funky-alien-diner n’était finalement pas le but de ce personnage relativement sombre, mais si Obi Wan tire une télévision de prestige classique et fait suivre sa «série limitée» avec une deuxième saison, j’espère sincèrement qu’elle laissera de la place pour une fantaisie plus à la Lucas.