Michael Giacchino pensait qu’il serait classé TV-MA – The Hollywood Reporter

de Michael Giacchino Loup-garou de nuit est la première émission spéciale télévisée de Marvel Studios, et l’histoire ludique et macabre est le moyen idéal pour sonner la saison d’Halloween le 7 octobre.

Loup-garou ramasse où Doctor Strange dans le multivers de la folie laissé de côté en termes de genre d’horreur, car la présentation spéciale de Disney + est un hommage au style cinématographique du genre des années 1930 et 40. Le long métrage en noir et blanc, qui dure près de 53 minutes, suit Jack Russell (Gael Garcia Bernal), qui, avec d’autres chasseurs de monstres, arrive au Bloodstone Temple afin de concourir pour la relique la plus recherchée du domaine. La chasse qui s’ensuit mène peut-être à l’histoire la plus effrayante et la plus sanglante de Marvel à ce jour, et à la grande surprise de Loup-garoudu réalisateur-compositeur Giacchino, le film a quand même décroché une cote TV-14.

« Nous avions toujours supposé que ce serait TV-MA, mais je n’étais pas toujours impliqué dans ce qui se passait de ce côté-là en termes d’audience et tout ça », a déclaré Giacchnio. Le journaliste hollywoodien. « Mais je suis sûr que vous avez absolument raison de dire que le noir et blanc nous a aidés à rester dans une certaine plage. »

De Marvel et DC à Star Wars et Pixar, Giacchino a composé de la musique pour à peu près toutes les grandes franchises existantes, mais son premier amour a toujours été le cinéma. Après avoir réalisé quelques courts métrages en 2018 et 2019, ses débuts en tant que réalisateur n’étaient qu’une question de temps. (L’Académie des arts et des sciences du cinéma définit un long métrage comme un minimum de 40 minutes.)

« Dans cette ville, quoi que vous fassiez en premier, c’est ce que vous faites pour toujours. Même sur Twitter, les gens disaient : ‘Attends, je pensais que tu étais un compositeur. Je ne comprends pas cela », dit Giacchino. « Et c’est comme, ‘Eh bien, personne n’est unidimensionnel.’ Je serai donc éternellement reconnaissant à Kevin Feige de m’avoir donné cette opportunité de montrer que je fais d’autres choses et que j’aime d’autres choses.

Dans une récente interview avec THRGiacchino (prononcé Juh-key-no) explique également comment il a entendu les voix de ses collaborateurs de longue date dans sa tête lors de la réalisation, notamment JJ ​​Abrams, Matt Reeves et Brad Bird.

Michel Giacchino, Loup-garou de nuit est un putain de bon moment.

(des rires.) Nous avons besoin de cette citation.

Je l’ai soumis à Disney ! Quoi qu’il en soit, en regardant, j’ai supposé que c’était le premier projet R-rated ou TV-MA de Marvel Studios, mais selon Internet, c’est TV-14. Le noir et blanc a-t-il aidé à contrer le sang et à maintenir la cote à TV-14 ?

Vous savez quoi? Peut-être. Tu pourrais avoir raison. Je ne suis pas sûr. Nous avions toujours supposé que ce serait TV-MA, mais je n’étais pas toujours impliqué dans ce qui se passait de ce côté-là en termes d’audience et tout ça. Et donc je ne suis pas sûr, mais je suis sûr que vous avez absolument raison de dire que le noir et blanc nous a aidés à rester dans une certaine fourchette.

Certaines personnes pourraient être surprises de voir un compositeur diriger, mais les compositeurs sont aussi des conteurs. La réalisation a-t-elle toujours été pour vous une progression logique ?

Oui, c’est le cas. Quand j’avais neuf ans, mon père m’a offert son appareil photo 8 mm, et je fais donc des films depuis l’âge de neuf ans. Littéralement, tout ce que j’ai fait en grandissant, c’est faire des films. Et puis je suis allé à l’école de cinéma et j’ai aussi étudié la musique, ce que j’ai adoré. Et vous avez raison. La musique est un conte. Tout est question de narration. Quand je compose la musique d’un film, j’aide à raconter cette histoire, et la musique que j’écris est là pour vous aider à comprendre comment ces personnages se sentent à un moment donné. En gros, comment me sentirais-je si je [the composer] étaient Jack Russel [Gael Garcia Bernal] à ce moment? C’est donc la musique que j’écris, et tout est narratif.

Dans cette ville, quoi que vous fassiez en premier, c’est ce que vous ferez pour toujours. Si les gens essaient de changer de vitesse, en cours de route, c’est toujours « Whoa, qu’est-ce qui se passe ici? » Même sur Twitter, les gens disaient : « Attends, je pensais que tu étais un compositeur. Je ne comprends pas cela. Et c’est comme, « Eh bien, personne n’est unidimensionnel. » Je suis sûr que vous faites d’autres choses que vous aimez, n’est-ce pas ? Nous avons tous ces choses. Je serai donc éternellement reconnaissant à Kevin Feige de m’avoir donné cette opportunité de montrer que je fais d’autres choses et que j’aime d’autres choses. Je ne vais pas arrêter de faire de la musique, mais j’aime aussi faire ça.

Le réalisateur Michael Giacchino avait-il beaucoup de notes pour le compositeur Michael Giacchino ? Cela vous a-t-il pris une minute pour vous habituer à cette nouvelle dynamique de ne répondre qu’à vous-même ?

Oui, de cette façon, c’était un peu comme Chevalier de la lune parce que je me disputais constamment avec moi-même. (des rires.) « Es-tu sûr de vouloir faire ça? Allez, tu fais ça depuis des années. Essayez ceci à la place. Il y avait donc ce sentiment de: « Oh, je n’ai personne avec qui échanger des idées et collaborer de cette façon. » Mais j’ai trouvé cette personne dans mon éditeur, Jeff Ford, qui est l’un des plus grands éditeurs de la planète. Lui et moi avons travaillé ensemble sur cinq films au fil des ans, donc c’était génial de l’avoir dans le rôle que j’aurais normalement quand je travaille avec un réalisateur. C’est quelqu’un dont je pouvais obtenir des commentaires honnêtes, et je lui suis reconnaissant d’avoir rempli ce rôle.

Cela a rendu le processus éditorial beaucoup plus intéressant. Pendant qu’il coupait une scène, je disais « Attends, j’ai une idée » et je courais dans l’autre pièce pour écrire un morceau de musique. Et puis je le ramenais et nous le placions contre la photo. Et puis il disait: « Oh, ça me donne une idée pour une coupe. » Ou je disais: « Laissez-moi changer la musique. » C’était donc une expérience amusante, et cela m’a vraiment ramené à l’époque où je faisais des films avec mes amis, quand j’étais enfant. Nous avions vraiment beaucoup de liberté pour faire ce que nous voulions faire.

Certaines de mes partitions préférées de mémoire récente ont été initiées avant le début de la production, comme votre Le Batman score. Est-ce assez rare de pouvoir écrire avant la production ? Est-ce impossible sur la plupart des projets ?

Il est. C’est très rare. Ce n’est pas pratique parce que j’aime attendre de voir le film avant de le marquer. Parfois, si j’écris un morceau de musique basé sur la lecture d’un scénario et que je regarde le film final, je me dis : « Oh, ce n’est pas ce que je pensais. Toniquement, émotionnellement, c’est très différent. J’essaie donc d’attendre de voir quelque chose pour être à bord. Mais avec La Homme chauve-sourisMat [Reeves] et je me connais si bien. Après avoir lu le scénario, lui et moi parlions tellement de l’histoire, et c’était un processus beaucoup plus facile à suivre, « Je sais ce que cela me fait. » J’ai donc écrit ce thème très tôt dans le processus.

Avec Loup-garou, j’ai en fait écrit le thème avant le tournage et j’ai pu jouer avec pendant que nous tournions. C’est devenu une partie du processus de réalisation du film, en particulier dans la rédaction, où nous avions tout en amont, ce qui était vraiment sympa. Et pouvoir écrire simultanément pendant le montage, au lieu d’attendre une coupe puis de la noter, a été très utile. Donc ça n’arrive pas toujours, mais c’est bien quand ça arrive. Sur Jupiter Ascendant, j’ai écrit presque toute cette partition avant le tournage, et les Wachowski la jouaient sur le plateau pour les acteurs. C’est donc vraiment génial quand cela peut arriver, car cela aide à savoir comment vous pensez à quelque chose et comment cela prend vie au fur et à mesure que vous le créez.

Que ce soit Brad Bird, JJ Abrams ou Matt Reeves, est-ce que les voix de vos anciens réalisateurs vous sont venues à l’esprit pendant que vous dirigiez Loup-garou? Pourriez-vous sentir leur influence ?

En permanence! Mais c’était plutôt : « Pourquoi tu fais ça ? Ne fais pas ça. C’était comme si quelqu’un derrière moi disait : « Non, non, non. Affrontez-le de cette façon, ou faites ceci. Ou ajoutez-y un shake. Les années que j’ai passées avec JJ, Brad, Matt ou Pete Docter, j’ai absorbé une mine d’informations parce que j’aime le cinéma. Comme je l’ai dit, je le fais depuis que j’ai neuf ans. J’adore. Donc j’allais à leurs sets et j’étais juste là pour m’amuser. J’adorais les regarder travailler, mais ce faisant, j’ai beaucoup appris au fil des ans. C’était comme avoir une classe de maître avec des réalisateurs vraiment incroyables. Je suis sûr que si vous leur demandiez, ils répondraient : « Nous ne savons pas ce que nous faisons. Nous faisons juste tout ce que nous pouvons. Au final, c’est ce que l’on ressent. Personne ne sait jamais vraiment. C’est une sorte de meilleur devinette de scénario, mais cela dit, j’ai appris énormément de chacun d’eux au fil des ans. Je serai donc éternellement reconnaissant pour les années que j’ai passées à écrire la musique de leurs films.

Eh bien, pour conclure, j’espère que vous en réaliserez plus parce que vous l’avez bien mérité avec Loup-garou par Nuit. Et au passage, merci pour votre Perdu score. Cela a été d’une grande aide au fil des ans.

Honnêtement, cette émission est l’une des choses préférées sur lesquelles j’ai jamais travaillé, alors merci.

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Loup-garou de nuit premières 7 octobre sur Disney +. Cette interview a été éditée pour plus de longueur et de clarté.