En mai, l’AMC de Times Square a diffusé 70 projections différentes de Doctor Strange dans le multivers de la folie en un jour. Docteur étrange était censé être un film Marvel unique en raison du fait qu’il était dirigé par l’un de ces sorciers noirs des arts cinématographiques – un auteur – dans ce cas, Mort vivant légende du genre Sam Raimi. L’une des voix les plus distinctes de sa génération, il est impossible de regarder un film de Sam Raimi sans savoir que vous regardez un film de Sam Raimi, et Docteur étrange n’est pas vraiment une exception si vous réduisez Raimi à son montage percutant, à son travail de caméra maniaque et à ses transitions de rêve fébriles.
Et pourtant… à regarder Docteur étrange Je n’ai pas pu m’empêcher d’avoir l’impression de ne pas regarder un film de Sam Raimi ; que j’ai senti quelque chose… autre – une entité étrangère ou une présence indésirable qui m’a fait douter non seulement s’il s’agissait d’un film de Sam Raimi, mais s’il s’agissait vraiment d’un film.
Je pense qu’il est important d’accepter que le Marvel Cinematic Universe (MCU) n’est pas du cinéma, ni même de l’art. C’est le contenu, le véritable médium/forme/chose du 21ème siècle. Aborder le contenu avec les mêmes outils critiques que vous réserveriez au cinéma, à la télévision ou à toute autre forme d’art traditionnel, c’est comme faire la guerre à une divinité extraterrestre avec une fronde. Vous devriez vous prosterner devant elle ; il n’y a aucun moyen de se battre avec lui sur autre chose que ses conditions. Le contenu est entièrement nouveau et homogène à la fois, condamné à devenir obsolète dès qu’il arrive sur les étagères, mais doté de la demi-vie du plutonium irradié. Le contenu ne crée rien d’autre que plus de contenu pour plus de contenu, nourrissant son passé de son présent pour donner naissance à son avenir.
Nulle part le contenu ne prend forme aussi purement qu’au sein du MCU, la franchise de contenu la plus réussie et la plus étendue qui ait jamais existé. Avec 28 films (et au moins 11 autres en développement) et au moins 18 séries télévisées à son actif, le MCU en est venu à régner en maître. contenu à l’ère du contenu. Il étouffe ses rivaux dans leur berceau et prolifère comme un cancer incontrôlé. Depuis Homme de fer Sorti dans les cinémas en 2008, le MCU a remodelé une industrie pour refléter son évolution cannibale, réussissant à éclipser le «divertissement», tel qu’il était, avec le «contenu», tel qu’il est, sans véritable obstacle ni concurrence.
Il a si bien réussi qu’une majorité de personnes trouvent tout ce qui ne ressemble pas à du contenu répugnant et rebutant dans une égale mesure, au point de les envoyer dans de véritables accès de rage, comme les fans de Marvel qui prévoyaient de prendre d’assaut le siège social de Sony. pour avoir initialement échoué à négocier un accord pour garder Spider-Man dans le MCU.
L’éclat du déluge de contenu de Disney est la façon dont il remodèle tout ce qui l’entoure en contenu également. Qu’il s’agisse des identités queer, du trouble de la personnalité schizo-affective ou du génocide arménien, tout est de l’eau au moulin du contenu. C’est la beauté d’un produit qui ne contient rien de distinct en son sein. Le MCU a passé une décennie et demie à perfectionner son absence de voix. Cette absence de voix a sapé une génération de créatifs comme un parasite, permettant à leur contenu d’avoir une qualité vierge universelle qui peut être adaptée à n’importe quel sujet, n’importe quelle vision, n’importe quelle direction ou n’importe quel changement du marché. Le résultat est quelque chose qui peut être n’importe quoi pour n’importe qui : toutes les significations dont vous pouvez rêver peuvent être attachées à ce contenu, comme un accessoire accroché à une figurine articulée.
Prenez, par exemple, le spectacle Disney + Chevalier de la lune, avec Oscar Isaac dans le rôle d’un personnage atteint d’un trouble dissociatif de l’identité (TDI). Que ce soit ou non Chevalier de la Lune la représentation du trouble est véridique ou exacte ou stupide est finalement hors de propos. En subsumant quelque chose d’aussi compliqué et multivarié que DID dans le MCU, les complexités de la représentation (au sens ancien et artistique du terme) sont rendues immédiatement non pertinentes. Il est lissé, plastifié et drainé afin qu’il puisse s’adapter sans danger aux côtés de la représentation de la mort de masse du MCU (Avengers: l’ère d’Ultron), le radicalisme noir (Panthère noire) et SSPT (Le faucon et le soldat de l’hiver); un autre espace réservé au jeton dans un puzzle en carton vierge.
Dans le MCU, les idées et les identités sont représentées de la même manière que les idées de Snap, Crackle et Pop sont représentées sur une boîte de céréales. On a le sentiment que tout cela peut être découpé ou collé sans que le spectateur ne ressente grand-chose. Qu’il s’agisse d’un baiser gay haché pour être publié dans certains pays du Moyen-Orient, d’un agent de la CIA faisant équipe avec notre héros pour renverser un dirigeant africain ou de mettre fin à la moitié de la vie dans l’univers d’un claquement de doigts, il y a une irrévérence à ce que ce contenu prétend représenter qui a une bouffée de liste. Peu importe comment ou pourquoi quelque chose apparaît, tant qu’il le fait, le réduisant à l’importance d’un fan Wiki stub, autant une partie du canon MCU que Mjolnir ou Howard the Duck.
Sa simple présence permet la prolifération de plus de contenu, qu’il s’agisse de fan fiction, de listes d’œufs de Pâques YouTuber ou d’articles comme celui-ci – la beauté du moloch de contenu du MCU est qu’il alimente le grand océan de contenu qui remplit chaque minute de veille en ligne et au loin, une grande lessive réciproque d’idées et d’images qui s’épanouissent et éclatent comme des éclats de lumière sur l’horizon infini des médias numériques.
Cette simple équation a rapporté plus de 25 milliards de dollars à Marvel, Disney et les différents remora (Paramount, Universal, etc.) qui existent dans son écosystème. Multivers de la folieLe box-office mondial de MCU a atteint 690 millions de dollars au moment de la rédaction, ce qui le place à la 16e place dans la liste des gagnants du box-office de MCU. Parfois, si vous vous arrêtez et réfléchissez suffisamment, vous vous rendez compte qu’un personnage relativement périphérique comme le docteur Strange qui gagne autant d’argent aurait été considéré comme extrêmement, eh bien, étrange Il y a 15 (ou même dix !) ans, mais nous vivons à une époque où des personnages et des franchises autrefois aussi obscurs que Steve Ditko lui-même ont maintenant l’attrait d’un Ethan Hunt ou chasseurs de fantômes.
D’autres superproductions hollywoodiennes ont passé plus d’une décennie à essayer de reproduire le MCU, jetant tout dans une boucle de rétroaction de « tout ce que vous pouvez faire, je peux faire mieux », qu’il s’agisse de tenter de reproduire les formules de l’univers partagé avec plus ou moins de succès – RIP Universal’s Dark Univers, nous vous connaissions à peine – ou la manière dont 90% des superproductions modernes ont adopté l’esthétique du MCU, une apparence numérique plate qui ressemble aux couleurs délavées d’un parking en béton. Quoi qu’il en soit, la boucle engendre des fils bâtards déformés comme SOS Fantômes : l’au-delà et Morbius avec une régularité nauséabonde.
Le plus troublé de ces bâtards pourrait bien être l’autre univers partagé colossal de Disney – ou galaxie – Guerres des étoiles. Une fois le terrain de jeu d’une petite créature incontestablement étrange (George Lucas, pas Yoda), et une fois décidément art (Je crois sincèrement que Picasso aurait vu un personnage comme Dexter Jettster et pleuré), est devenu, sous la direction de Jon Favreau, l’ancêtre créatif de Disney et MCU, contenu. Comme le MCU, son avenir a été tracé comme une enfant mariée vendue – ses présages prédits par les osselets enroulés de l’analyse des groupes de réflexion, des groupes de discussion et des ultra-fans balistiques, menant Guerres des étoilesironiquement, très loin de ce qui le rendait autrefois intéressant.
Solo et L’Ascension de Skywalker a échoué au box-office comme tant d’imitateurs du MCU, en raison d’une incapacité à saisir ce qu’est exactement le MCU et son contenu, même si la réponse est si claire, apparente et simple : le MCU est impressionnant. J’utilise ici «génial» dans le sens terrifiant de «paysan contemplant un ange bibliquement exact», car le tout du MCU – à la fois dans le texte et dans le monde – devrait inspirer et inspire la crainte de mouiller le pantalon et de plier les genoux. Son contenu a remodelé non seulement la culture, non seulement le marché, mais l’imagination elle-même.
Nous sommes maintenant tous des créateurs de contenu dans une certaine mesure, et notre création reflète le processus du MCU à une échelle micro et macro. Nous sommes encouragés à penser aux marques, aux marchés et aux phases, chaque partie de nous étant vendable à l’algorithme de dépotoir qui dicte le cours de la feuille de statistiques personnelle de chacun. Le MCU et vous travaillez essentiellement sur la même pompe, et c’est peut-être le plus grand truc que Disney ait jamais fait. Cela va au-delà des tweets enragés, des pétitions, des mèmes et autres détritus mousseux accumulés par les stans, et jusque dans les modes de base dans lesquels les gens s’engagent avec ce contenu dans son ensemble : la forme des conversations, des débats et des théories. Vous n’êtes pas seulement un fan ou un hater, vous êtes un participant, un pair, un acolyte, un Thor, un Spiderman, un Captain America – un Avenger assemblé – un Venom du Carnage de la grande machine.
C’est peut-être là l’art au cœur de la naïveté du contenu. Dans le contenu réside le contentement. En nous noyant dedans, le MCU offre aux volontaires et aux réticents une chance d’obtenir une singularité béatifique et recherchée par le marché. Cinéma, télévision, art : ce sont des gènes mutants que les Sentinelles de Disney purgeront jusqu’à ce que le contentement soit universel, et chacun de nous, fan comme haineux, puisse être considéré comme canon.
