L'hypnotique 'Memoria' est une merveille de design sonore - 1

J’ai toujours été sensible au son. Quand j’étais enfant, je détestais les feux d’artifice – je pensais qu’ils étaient trop bruyants et je me couvrais complètement les oreilles, craignant que le prochain ne se déclenche. Je ne supportais pas les films d’horreur uniquement parce que les sons qui accompagnaient les sauts me faisaient littéralement sursauter. Mais le son n’était pas seulement terrifiant ; c’était aussi captivant. Adolescente, j’ai découvert le jazz et mes parents ne pouvaient pas m’éloigner du clavier de ma sœur. J’ai passé des heures à improviser diverses lignes et riffs sur des standards de jazz tels que « One O’Clock Jump » et « Chameleon » ; c’était juste naturel.

Des films qui donnent attention importante à la musique et au son m’ont toujours intéressé. Et pas seulement des mastodontes à succès comme « Inception » et « Top Gun: Maverick » qui supplient de détruire une configuration de son surround, mais des films basés sur un gadget ou une bizarrerie spéciale dans leur conception sonore comme « A Quiet Place », qui utilisait le silence comme un dispositif de tracé. « Memoria », réalisé par Apichatpong Weerasethakul (« Oncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives »), porte l’attention sur le son encore plus loin. Le film coule à un rythme glacial avec un minimum d’action et construit l’intégralité de son intrigue, de son émotion et de sa personnalité autour d’un son répétitif et retentissant.

La personne qui entend ce son est Jessica (Tilda Swinton, « The French Dispatch »), une Écossaise vivant en Colombie. Au début, elle ne l’entend que la nuit — elle est troublée par l’intensité du bruit et le fait qu’il la réveille. Alors qu’elle cherche son origine, les promenades, les dîners et les conversations de Jessica sont de plus en plus interrompus par le bruit assourdissant et cahotant. Elle est à la fois fascinée et affligée, et Swinton porte habilement tout cela sur son visage sans avoir besoin de dire un mot.