Wim Wenders n’est pas étranger à la réponse parfois difficile de transposer l’art visuel au cinéma. Son documentaire sur Anselm Kiefer montre bien sa capacité à capturer la texture de l’œuvre du peintre et sculpteur allemand. Le film, initialement conçu pour être vu en 3D, perd un peu de son impact en VOD mais reste intéressant pour son exploration du processus créatif de Kiefer et de sa personnalité compliquée. Ce documentaire capture le processus de création artistique d’une manière particulièrement captivante.

Le retour sur terre de Jack Hazan avec A Bigger Splash est un autre exemple l’exploration cinématographique intime d’un artiste dans son univers, dans ce cas David Hockney, et de l’impact de sa vie personnelle sur son travail artistique pendant une période de trois ans.

Parmi d’autres documentaires sur des artistes en vogue, il y a Gerhard Richter Painting de Corinna Belz, qui offre un regard patient et profond sur le travail de Richter. En examinant la vie et l’œuvre de peintres et de sculpteurs célèbres, ces documentaires dévoilent des aspects inédits de leur processus créatif et de leur personnalité artistique.

Les biopics sur les artistes méconnus, tels que Maudie, sont tout aussi passionnants, offrant un regard intime sur des artistes moins connus. Et avec des films tels que Night Swim, on voit que le monde de l’art inspire également des films de genre. Ces documentaires et films biographiques offrent un aperçu unique de la vie d’artistes et de l’influence de leur travail sur leur entourage.