Le Festival de Cannes continue de rouler avec quelques surprises et une pointe de controverse, mais jeudi soir a vu la première du premier grand film américain de la compétition principale : « Armageddon Time » de James Gray, un film qui, à première vue, a fait l’objet de quelques premiers buzz aux Oscars.
Gray a profité d’une ovation debout émouvante de sept minutes après la première du film jeudi soir, disant fièrement à la foule cannoise que le film qu’ils viennent de voir est « mon histoire », un regard nostalgique sur l’enfance du réalisateur grandissant comme un enfant bratty avec une mère et un grand-père juifs dans les années 1980 à New York, ce dernier joué par Anthony Hopkins.
«Nous avons terminé le film samedi dernier et l’avons apporté ici. Je suis reconnaissant à chacun d’entre vous », a-t-il déclaré.
La star de « Armageddon Time », Anne Hathaway, s’est également émue en discutant du film lors de la conférence de presse de vendredi matin, en parlant de sa belle-mère récemment décédée. « Son héritage influence ma vie de manière profonde pour laquelle je suis vraiment, vraiment reconnaissant, et la main d’une mère juive guidera le reste de ma vie », a déclaré Hathaway.
Le ton de Gray lors de la conférence de presse est devenu un peu plus sérieux alors qu’il discutait de l’état du cinéma et d’Hollywood et de sa dépendance à tout transformer en franchise. « Le tout devrait être d’inspirer la créativité. Au lieu de cela, ce que nous disons, c’est : « C’est une bonne franchise ». Nous avions l’habitude de penser aux franchises comme McDonald’s et Burger King. Maintenant c’est le cinéma. Et c’est aux artistes de parler de ce qui ne va pas, parce que ça ne vient pas d’ailleurs, je peux vous le dire.
Vous pouvez en savoir plus sur le presseur ici, et vous pouvez également lire un extrait de la critique de Steve Pond sur « Armageddon Time » ci-dessous.
Lee Jung-jae part à la « chasse » en tant que réalisateur et star internationale
Bien que le public américain et occidental connaisse peut-être Lee Jung-jae comme la star de « Squid Game », il est l’un des acteurs les plus accomplis et les plus réussis de Corée avec une carrière de plusieurs décennies. Et Cannes lui a donné l’occasion de présenter une autre facette de son pouvoir de star, ses débuts en tant que réalisateur « Hunt », un thriller politique coréen fictif qui a été présenté en première hors compétition lors d’une projection à minuit jeudi.
Lee a déclaré à l’Associated Press qu’il serait intéressé à travailler à Hollywood, mais la demande de propriétés en coréen à l’heure actuelle dans le monde est encore trop importante pour se limiter.
« Travailler à Hollywood serait certainement une bonne expérience pour moi », a déclaré Lee dans une interview. « S’il y avait un bon ajustement pour moi, un bon personnage, j’aimerais vraiment rejoindre. Mais en ce moment, j’ai l’impression que le public mondial veut plus de contenu coréen et d’émissions de télévision et de films fabriqués en Corée. Donc, je travaillerais aussi en Corée avec beaucoup de diligence. Je peux sembler un peu gourmand, mais s’il y avait un rôle pour moi à Hollywood, j’aimerais vraiment le faire aussi.
Lee a reconnu que le public américain ne le connaît peut-être que de « Squid Game », mais après être devenu le premier acteur asiatique à remporter le SAG Award dans les catégories TV pour un interprète masculin, il espère que cela changera, affirmant que toute l’expérience « semble toujours comme un rêve pour moi.
Rithy Panh explique sa démission du jury du concours de courts métrages TikTok
Rithy Panh, le réalisateur cambodgien de « The Missing Picture » et chéri de Cannes, a démissionné plus tôt ce matin de son rôle de chef du jury d’un concours de courts métrages sponsorisé par TikTok, le concours inaugural organisé par l’application de médias sociaux. À l’époque, il a cité «un désaccord persistant sur l’indépendance et la souveraineté du jury» pour expliquer pourquoi il a démissionné.
Mais vendredi, dans une interview avec une publication française L’Obs (via Deadline), Panh a expliqué qu’il n’avait « pas d’autre choix que de démissionner de mon rôle » après que TikTok ait constamment tenté de proposer des suggestions quant au film que le jury devrait sélectionner comme gagnant, avec THR rapportant initialement que TikTok a remplacé certains des gagnants sélectionnés par le jury et a informé Panh que le gagnant sélectionné par le jury avait violé les termes du concours.
« Il ne s’agit pas de dénigrer les créations, qui étaient toutes intéressantes, seulement de choisir entre la grosse équipe professionnelle avec de gros moyens, 20 figurants et un chef opérateur, et le petit bonhomme qui filmait ses amis avec une grande poésie et un engagement engagé. message, je pense que nous devrions récompenser le deuxième film », a-t-il déclaré à la publication française. « Un concours avec jury doit rimer avec totale indépendance dans les choix. Je regrette que cela n’ait pas été le cas. »
THR a en outre rapporté vendredi que TikTok s’était excusé d’avoir interféré avec l’indépendance du jury et avait accepté de laisser son jury sélectionner le film qu’il préférait comme gagnant.
« TikTok est une plateforme de divertissement qui valorise et soutient l’expression créative et authentique… Pour ce concours, nous sommes ravis d’avoir un jury de cinq membres d’horizons divers », a déclaré TikTok à THR dans un communiqué. « Comme pour tout concours créatif où la sélection d’un gagnant est sujette à interprétation subjective, il peut y avoir des différences d’opinion artistique de la part du jury indépendant. Nous attendons avec impatience la cérémonie de remise des prix que nous organisons cet après-midi à Cannes pour célébrer les incroyables talents qui ont remporté ce concours.
Le projet de Paul Greengrass « The Hood » avec Benedict Cumberbatch arrive sur le marché cannois
Paul Greengrass dirigera Benedict Cumberbatch dans un drame d’époque et un film d’action intitulé « The Hood » dans un projet qui est présenté aux acheteurs du marché de Cannes, a déclaré à TheWrap une personne proche du projet.
Alors que les détails spécifiques de l’intrigue sont gardés secrets, le film suivrait une révolte de paysans en Angleterre, dont la plus célèbre a eu lieu au 14ème siècle suite à la propagation de la peste noire et au conflit sur la fiscalité généré en conséquence. de la guerre française de Cent Ans.
Greengrass a également écrit le scénario. CAA Media Finance et FilmNation gèrent les ventes du film au Marché du Film, où il sera présenté aux acheteurs à partir d’aujourd’hui.
Tyler Thompson de Cross Creek finance, et Thompson produira également « The Hood » avec Greggory Goodman.
Avis du jour 4
« Armageddon Time », réal. James Gray (compétition principale)
L’enfance de Kenneth Branagh a été transformée par les troubles en Irlande du Nord, Mike Mills avait des parents très excentriques et Cameron Crowe était un critique de rock adolescent – et nous savons ces choses parce que les trois réalisateurs ont réalisé des films qui se sont inspirés de leur propre enfance. Et maintenant, c’est au tour de James Gray d’offrir son propre regard en arrière avec « Armageddon Time », qui a fait sa première ovation dans la compétition principale du Festival de Cannes jeudi.
Gray est dur avec lui-même dans « Armageddon Time »; Paul Graff (Banks Repeta), le remplaçant du réalisateur en tant qu’élève de sixième, n’est jamais mignon, à moins que vous ne vouliez adorer les boucles angéliques et ignorer la personnalité délibérément têtue. Et il est dur avec la société dans laquelle Paul se trouve, où le privilège est considéré comme acquis par ceux qui ont la bonne classe et la bonne couleur pour l’obtenir. Le film souligne ce point avant même que nous voyions Fred Trump se présenter comme un bienfaiteur de la nouvelle école privée de Paul, ou l’avocate américaine et ancienne diplômée Marianne Trump (un camée d’une scène de Jessica Chastain) parler aux enfants de la façon dont ils auront travailler dur pour tout ce qu’ils obtiennent.
C’est un regard en arrière acerbe et dur, ce qui en fait une rareté dans un genre qui porte souvent (et parfois efficacement) des lunettes roses.
En savoir plus sur la critique de Steve Pond ici.
« EO », réal. Jerzy Skolimowski (compétition principale)
Deux jours seulement après le début du Festival de Cannes de cette année, le public a déjà été confronté à des zombies qui vomissent, à des orgies effrénées et à une visite surprise des Trump. Mais rien ne pouvait tout à fait préparer les festivaliers à l’offre farfelue de « EO » de Jerzy Skolimowski, dont la première en compétition a eu lieu tard jeudi soir.
À la suite d’un âne séparé d’un propriétaire aimant et jeté dans un monde impitoyable, le film offre une lueur polie au néon à « Au Hasard Balthazar » de Robert Bresson et se joue plus ou moins comme un film d’horreur influencé par Nicholas Winding Refn – ce qui rend le Le fait que Skolimowski soit un jeune Polonais de 84 ans, le doyen des réalisateurs cannois, est d’autant plus surprenant.
Un de bout en bout exercice de style comme le diraient les Français, « EO » a beaucoup de choses en tête et pas grand-chose à dire, parcourant une série de vignettes qui se terminent le plus souvent par une punchline d’un baiser interdit ou d’un acte de violence soudain, les capturant le tout avec un style flashy et urgent d’un clip vidéo ou d’une publicité pour une voiture du Super Bowl.
En savoir plus sur la critique de Ben Croll ici.
« Un beau matin », réal. Mia Hansen-Løve (Quinzaine des réalisateurs)
Tout au long de sa carrière, Mia Hansen-Løve est revenue dans un milieu familier – la vie quotidienne des femmes, dégageant une beauté poignante et un sens humaniste du drame dans les rythmes quotidiens des mères pendant qu’elles vaquent à leurs occupations, ainsi que leur garde de les enfants, les parents et leurs propres mondes intérieurs.
Dans « One Fine Morning », le dernier-né de Hansen-Løve, la femme en question est Sandra, jouée par Léa Seydoux, les cheveux coupés en coupe pixie, vêtue d’un jean, d’un sweat-shirt et d’un sac à dos digne d’une jeune mère veuve qui s’occupe de sa fille, Linn (Camille Leban Martins), seule à Paris. En plus d’être mère célibataire et de son travail de traductrice, Sandra s’occupe de son père, Georg (Pascal Greggory, « Non-Fiction »), un ancien professeur de philosophie qui souffre du syndrome de Benson, une maladie neurodégénérative liée à Alzheimer, qui a affecté sa vue et ses capacités cognitives.
En savoir plus sur la critique de Katie Walsh ici.
« Chasse », réal. Lee Jung-jae (hors compétition)
Le générique d’ouverture de « Hunt », un thriller sud-coréen qui a été présenté en première au Festival de Cannes à minuit jeudi, offre une juxtaposition inhabituelle. La première carte du film de Lee Jung-jae souligne qu’il s’agit d’une histoire fictive, et de toute ressemblance avec de vraies personnes, etc. Mais cela est immédiatement suivi de plusieurs cartes exposant l’histoire politique de la Corée du Sud dans les années 1970 et 1980 : un coup d’État militaire a pris le relais en 1979 après l’assassinat du président, et comment le chef installé par ce coup d’État a finalement revendiqué la présidence et a commencé une répression contre la presse et tous ceux qui n’étaient pas d’accord avec lui.
Alors, qu’est-ce que « Hunt? » Une histoire fictive, ou le récit à peine déguisé de ce qui s’est passé après l’arrivée au pouvoir de ce nouveau président, visiblement anonyme tout au long du film ?
En fait, c’est une histoire fictive se déroulant parmi des événements réels et traitant de vraies personnes, dont une qui a apparemment encore assez d’influence pour empêcher un film centré sur sa présidence d’utiliser son vrai nom.
En savoir plus sur la critique de Steve Pond ici.
« Corsage », réal. Marie Kreutzer (Un Certain Regard) – par Nicholas Barbier
« Corsage » de Marie Kreutzer est une étude d’art et d’essai fantaisiste d’une royale, appréciée pour sa beauté et son style, qui se rend compte qu’elle a besoin d’échapper à son mari infidèle et à son existence rigidement ritualisée. Il est alors tentant de l’appeler « Spencer » pour les adultes.
L’impératrice Elisabeth d’Autriche, jouée par Vicky Krieps, n’a peut-être pas l’attrait grand public de la princesse Diana de Kristen Stewart, et il n’y a pas d’équivalent de « The Crown » pour informer le public sur la politique austro-hongroise du XIXe siècle.
Mais les films ont beaucoup en commun, et « Corsage », qui a été présenté en première dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, mérite au moins autant d’applaudissements. C’est certainement le plus intelligent, le plus obsédant et le plus drôle des deux films.
Lire la suite de l’examen de Nicholas Barber ici.
Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
