Les coulisses de Star Wars Celebration regardent le documentaire ILM "Light and Magic" - Boba Fett News - 1

George Lucas a fondé la centrale d’effets visuels Industrial Light & Magic (ILM) comme une nécessité en mai 1975. Le studio d’effets spéciaux interne de la 20th Century Fox avait été fermé et Lucas avait besoin d’un peu de magie cinématographique pour réaliser son film « The Star Wars ». qui deviendrait finalement « A New Hope ». L’équipe talentueuse et décousue Lucas et le superviseur des effets spéciaux John Dykstra réunis dans le processus ont changé l’histoire du divertissement.

Un documentaire en six parties intitulé « Light and Magic », qui sera présenté en première le 27 juillet sur Disney +, présente des séquences et des interviews des coulisses qui racontent comment cette première équipe a capturé « la foudre dans une bouteille » en tant que légende des effets spéciaux et premier membre du personnel d’ILM Phil Tippett l’a décrit lors d’un panel Star Wars Celebration le 27 mai.

Lawrence Kasdan, qui a co-écrit « The Empire Strikes Back », « Return of the Jedi », « The Force Awakens » et « Solo », a dirigé les docuseries et est apparu virtuellement au panel après avoir été testé positif au COVID-19. Tippett, le producteur de « Light and Magic » Ron Howard, les vétérans de l’industrie des effets visuels Joe Johnston, Dennis Muren et Rose Duignan, et la vice-présidente exécutive et directrice générale de Lucasfilm Lynwen Brennan, sont apparus sur la scène Celebration à Anaheim.

Alors que Kasdan a travaillé en étroite collaboration avec de nombreuses personnes chez ILM au fil des ans, il a décidé de créer ce documentaire parce qu’il « n’a jamais vraiment compris comment cela s’est passé en 40 ans ».

« Ce que je savais, c’est qu’ILM est une maison de génies. Et d’une manière ou d’une autre, George Lucas a eu la vision de rassembler ces gens », a ajouté Kasdan.

Kasdan a décrit les débuts de l’ILM comme un « lieu sauvage » rempli de personnes de disciplines disparates qui ont travaillé ensemble pour faire de la vision de Lucas de Star Wars une réalité.

Joe Johnston, co-créateur du design Boba Fett, travaillait en tant que designer industriel pour créer des articles tels que des adoucisseurs d’eau et des sièges d’autobus lorsqu’il a vu un dépliant ILM à Cal State Long Beach. Ils cherchaient des artistes, des maquettistes et des peintres pour travailler sur un film spatial.

« Et quand j’ai découvert ce qu’était ce travail, c’était comme, wow, maintenant je peux concevoir des choses qui n’ont pas à fonctionner. Il doit juste être beau », a déclaré Johnston.

Johnston a dit qu’il se sentait comme un poisson hors de l’eau au début, mais il s’est rendu compte qu’il « n’était qu’un membre de cette famille géante, comme tout le monde ».

Duignan se souvient d’avoir rejoint l’entreprise en tant que membre du personnel de production au cours des neuf derniers mois de la production d’Un nouvel espoir. Le tournage en direct était terminé, mais la moitié du budget des effets spéciaux était épuisée, ayant été dépensée pour créer le système de contrôle de mouvement Dykstraflex, remettre à neuf l’équipement optique et construire des modèles. Et aucun des plans n’était terminé.

« Nous avions besoin d’un adulte dans la pièce pour dire: » Écoutez, c’est ce qui doit arriver «  », a plaisanté Lucas dans l’une des scènes documentaires présentées lors du panel.

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L’équipe d’inadaptés créatifs d’ILM – ironiquement surnommé « The Country Club » après qu’un cadre de la 20th Century Fox a visité leur entrepôt Van Nuys converti pour trouver Dykstra soulevant et laissant tomber un réfrigérateur encore et encore pendant que les gens dans un bain à remous regardaient – a travaillé de longues journées et nuits ensemble pour terminer le film pour ses débuts en mai 1977.

« Tout le monde a juste travaillé, travaillé, travaillé… Et c’était tellement amusant », a déclaré Duignan.

Muren attribue à « l’esprit des années 60 » le fait de rassembler les « parias » pour créer le caractère et l’énergie d’ILM au début de l’entreprise.

« Nous pensions que nous pouvions tout faire. Nous avions des délais, nous étions loin derrière », a déclaré Muren. « Mais nous pourrions nous réunir, avec tous les gens de la production comme Rose [Duignan] et beaucoup d’autres personnes ici.

Johnston se souvient que le producteur de la trilogie originale, Gary Kurtz, est venu le voir en fin d’après-midi, paniqué, demandant à l’artiste de refaire le logo original de Star Wars le lendemain matin. La refonte emblématique de Johnston a empilé « Star » au-dessus de « Wars ».

« Si je n’avais qu’un centime pour chaque fois que cette chose a été imprimée, je ne pense pas que je serais ici en ce moment », a déclaré Johnston en riant.

Brennan dit que ce type de résolution collaborative de problèmes et de camaraderie reste une caractéristique de l’ILM aujourd’hui.

«Il n’y a pas de thésaurisation des secrets. Il y a, ‘Eh bien, j’ai cette idée et nous pourrions le faire de cette façon et quelqu’un d’autre s’appuiera sur cela.’ Et tout se met en place et il n’y a jamais l’impression que quoi que ce soit soit impossible », a déclaré Brennan.

Kasdan a déclaré que la générosité qui découle de Lucas et des premiers employés d’ILM est la clé du long succès de l’entreprise.

« Ils veulent partager ces idées. Ils veulent réussir pour George, pour eux-mêmes et pour leurs coéquipiers. Et je trouve cette générosité très émouvante de nos jours, et elle est là depuis toutes ces années à ILM.

Photo du haut avec l’aimable autorisation d’ILM, avec les panélistes Rose Duignan, Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Ron Howard, Lynwen Brennan et le modérateur Chris Connelly d’ABC. Deux captures d’écran en bas avec l’aimable autorisation de Disney +.