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Evil Dead est une franchise extrêmement importante pour moi. L’une de mes premières introductions à l’horreur a été ce monde macabre mais comique rempli de personnages emblématiques comme Ash et des démons dégoûtants appelés Deadites. Alors que j’étais beaucoup trop jeune pour exprimer correctement mon enthousiasme à l’époque, il est sûr de dire que je dois une grande partie de mon amour du divertissement d’horreur à la série légendaire de Sam Raimi. Evil Dead 2, en particulier, occupe une place très spéciale dans mon cœur, surtout en ce qui concerne le score. Je me souviens très bien de l’équilibre évocateur de terreur tendue et de mélancolie sombre démontré par la musique du film.
Avec le lancement d’Evil Dead: The Game juste derrière nous, j’ai récemment eu l’occasion de m’asseoir avec le compositeur de longue date d’Evil Dead Joseph LoDuca et le compositeur interne de Saber Interactive Steve Molitz pour discuter des mélodies obsédantes de cette horreur multijoueur asymétrique à venir. Titre. En tant que fan astucieux d’Evil Dead et passionné de musique, ce fut un plaisir absolu d’avoir l’occasion de discuter de la recette d’une bande-son d’horreur percutante, de l’approche de l’équipe pour apporter les sons par excellence d’Evil Dead à un public moderne, de l’importance de cette franchise héritage, et bien plus encore.
Réinventer des décennies de dévotion Deadite
Tout comme la main de scie à chaîne improvisée d’Ash, LoDuca est horriblement attaché à la musique d’Evil Dead depuis un certain temps. LoDuca a été directement responsable de donner le ton inquiétant de l’univers étendu d’Evil Dead, en commençant par des sessions discrètes sur le sol de la tanière des parents de Raimi pendant le tournage du film original jusqu’en 1984 et en continuant à travers la série télévisée Ash vs. Evil Dead. Malgré des décennies de dévotion à cette franchise chargée de gore, LoDuca débordait d’un véritable enthousiasme lorsque je lui ai demandé ce qui excitait le compositeur légendaire à revenir dans la série avec Evil Dead: The Game.
« Vous ne pouvez pas tuer cette franchise. Vous ne pouvez tout simplement pas », a ri LoDuca. « Pour moi, c’est le cadeau qui continue de donner. »
Voir le visage de LoDuca s’illuminer alors qu’il partageait avec passion ses idées et son expérience avec l’une de mes franchises préférées était indéniablement magique. « Même si j’ai fait des sitcoms fantastiques et d’action et des trucs animés, ce qui est génial avec l’horreur, c’est qu’il n’y a pas de règles autres que le fait que vous essayez d’instiller la terreur. Et pour Evil Dead, il y a des moyens de le réinventer. » il a dit.
Je pense que ce que j’admire toujours dans le fait d’être un compositeur de jeux, c’est que vous êtes impliqué dans l’invention du monde à partir de zéro.
Joseph LoDuca
Bien que LoDuca ait travaillé sur des dizaines de partitions pour des personnalités telles que Spartacus, Xena: Warrior Princess et The Librarians, et la sortie de plusieurs jeux Evil Dead au cours des dernières décennies, Evil Dead: The Game a été la première incursion de ce compositeur dans la composition musicale de jeux vidéo. . En collaboration avec Molitz, LoDuca a été autorisé à déployer ses talents dans un tout nouveau média en créant de nombreux thèmes principaux pour Evil Dead: The Game, y compris la chanson titre du tueur.
« J’ai eu la chance de pouvoir collaborer avec Steve, et il a été gentil avec moi dans la façon dont nous répartissions nos responsabilités », a plaisanté LoDuca. « C’était bien. C’était vraiment bien. »
Il était évident que LoDuca appréciait sincèrement l’expertise de Molitz dans le monde de la musique de jeux vidéo. « Je pense que même dans les thèmes que j’ai écrits, j’ai essayé de garder à l’esprit qu’il y a un certain niveau de clarté et d’excitation chez un joueur, en termes d’expérience de la musique, et je voulais plonger mes pieds dans ce monde. «
En tant que personne ayant une grande expérience professionnelle dans la composition de musique pour un large éventail de films, d’émissions et d’autres médias, je voulais savoir si les jeux vidéo permettaient à LoDuca d’expérimenter d’une manière traditionnellement impossible avec le cinéma ou la télévision.
« Je pense que ce que j’admire toujours dans le fait d’être un compositeur de jeux, c’est que vous êtes impliqué dans l’invention du monde à partir de zéro d’une manière qu’en tant que compositeur de télévision et en tant que compositeur de films, je ne peux pas expérimenter. Tout le monde se déclenche et tourne, ils le montent, puis vient le temps de la musique. Ce n’est jamais le cas, je ne pense pas avec les jeux vidéo.
Dès que le jeu s’ouvre, le thème d’ouverture fait un travail remarquable pour donner le ton troublant de toute l’expérience. LoDuca et Molitz ont réussi à créer une musique fraîche qui semble directement extraite de l’univers d’Evil Dead. C’est aussi amusant, le duo réinventant les mélodies obsédantes de la franchise.
Apporter les tons infernaux d’Evil Dead à un nouveau public
Avec une distribution d’ensemble des personnages les plus emblématiques et les plus horrifiants du mythe d’Evil Dead, à bien des égards, Evil Dead: The Game sert d’hommage éclectique à l’héritage horrifiant de la série. C’est très excitant pour un grand fan de Ash et de ses mésaventures centrées sur Necronomicon comme moi.
Cependant, je comprends à contrecœur que de nombreux joueurs potentiels n’ont aucune connaissance de la franchise. Je voulais savoir quelle était l’approche de l’équipe lorsqu’il s’agissait d’apporter les sons classiques d’Evil Dead à un public moderne avec ce nouveau jeu vidéo. Molitz avait beaucoup à partager sur la philosophie de conception de la musique du jeu.
« Quand j’ai commencé à travailler sur le projet, l’équipe de développement utilisait la musique de Joe de Army of Darkness comme espace réservé. C’était ma première introduction pour voir comment le style artistique, les environnements, les personnages et le gameplay interagissaient avec la musique », a commencé Molitz. . « Je ne pensais pas autant ‘comment puis-je recycler ça ou le reconditionner?’ Je pensais plus, ‘quelles sont les qualités et les nuances de ces compositions qui me font ressentir certaines choses dans l’univers d’Evil Dead ?' »
En tant que fan d’Evil Dead et du travail de LoDuca, Molitz a pris soin de souligner ses intentions respectueuses avec ses interprétations de la musique du jeu.
Je rendais personnellement hommage à Joe simplement parce que j’aime son travail et son son. Vous pouvez entendre deux secondes de la musique qu’il a faite pour Evil Dead et savoir tout de suite ce que c’est.
Steve Molitz
« L’univers Evil Dead touche à tant de styles créatifs différents. Vous pouvez être drôle et décalé. Vous pouvez être terrifiant. Ou vous pouvez être triomphant et héroïque. Tout est là-dedans. Je me suis juste inspiré de toutes les brillantes compositions de Joe et j’ai pris ce qu’ils m’ont fait ressentir. »
Molitz a souligné l’importance dynamique d’Evil Dead comme une autre source d’inspiration importante pour son travail, et c’est quelque chose que vous pouvez absolument ressentir en jouant au jeu. Les crescendos chaotiques s’alignent fréquemment sur les exécutions exagérées et les moments mémorables d’action intense. La musique en match d’Evil Dead: The Game capture parfaitement l’imprévisibilité de la franchise.
Alors que LoDuca et Molitz ont tous deux souligné leur mission de fournir une musique convaincante à n’importe quel joueur, quelle que soit leur association avec Evil Dead, le duo a également compris l’importance d’honorer l’héritage de la franchise. Il y a une ligne fine entre rendre hommage avec succès et devenir étrangement dérivé de toute série bien-aimée, dont Molitz était conscient.
« Je rendais personnellement hommage à Joe juste parce que j’aime son travail et son son. Vous pouvez entendre deux secondes de la musique qu’il a faite pour Evil Dead et savoir tout de suite ce que c’est », sourit Molitz. « C’est le plus grand compliment que je pense que vous puissiez faire à un musicien. Je rendais hommage avec émotion parce que j’étais tellement ravi de travailler là-dessus. Mais quand est venu le temps de mettre la plume sur papier, j’ai essayé de sortir de mon votre propre chemin et laissez la musique se manifester. »
Les clés pour concocter une bande-son d’horreur percutante
Un score bien rythmé est essentiel à l’efficacité de tout média, mais c’est impératif dans le monde de l’horreur. Le paysage sonore et la tension reposant entièrement sur la composante musicale d’un film ou d’un jeu effrayant peuvent véritablement faire ou défaire l’expérience, et avoir quelqu’un comme LoDuca sur le projet signifiait que cette expertise était très présente.
« C’est génial quand vous avez un thème sur lequel jouer. Je suis une ventouse de cette façon. Sam Raimi est aussi une ventouse pour les mélodies. Mais à l’époque actuelle, pas tellement. Cela pourrait sembler être de la vieille école, et nous voulons avoir peur des trucs primordiaux. Donc, vous vous retrouverez souvent dans le domaine de la conception sonore. Et cette combinaison de musique et de son a le pouvoir de vous donner la chair de poule », a déclaré LoDuca.
J’ai fait des films où il y avait très peu d’éléments mélodiques, et j’ai fait des films d’horreur où nous avons utilisé de la musique inspirée d’un orchestre du XIXe siècle.
Joseph LoDuca
Le compositeur établi n’a pas tardé à souligner qu’il n’y a pas de formule unique pour créer une musique d’horreur évocatrice. « Cela dépendra de l’histoire et de la direction de la vision de la personne avec laquelle vous essayez de fusionner », a-t-il expliqué. « Très souvent avec les films d’horreur, je n’ai pas demandé d’orchestre, mais ils m’en ont donné un parce que la règle était, nous voulons voir du pop-corn voler, donc vous avez besoin du nécessaire pour invoquer ce type de forces. Cependant, je ‘ J’ai essayé de vendre l’idée que quelques instruments peuvent être tout aussi effrayants. »
C’était rafraîchissant d’entendre LoDuca parler de la nature brute et imprévisible de la composition de musique pour n’importe quel projet. Ses idées franches ont apporté une humanité authentique à l’air énigmatique d’Hollywood.
« J’ai fait des films où il y avait très peu d’éléments mélodiques, et j’ai fait des films d’horreur où nous avons utilisé de la musique inspirée d’un orchestre du XIXe siècle. Tout dépend de la façon dont tout cela fonctionne ensemble. Très souvent , vous pouvez écrire un morceau de musique, et d’une manière ou d’une autre, il se synchronise avec ce qui se passe à l’écran. À bien des égards, soyez vraiment chanceux, et cela fonctionne remarquablement pour les âges.
À quoi s’attendre des sons d’Evil Dead: The Game
Après plusieurs entretiens avec l’équipe de développement et plus de 50 heures de jeu jusqu’à présent, il est tout à fait clair que Saber Interactive a réussi à produire un jeu digne de l’héritage de la franchise. Evil Dead: The Game regorge de visuels époustouflants, de musique puissante et de tas de gore juteux.
Bien que la boucle de gameplay centrée sur le multijoueur puisse suffire à certains types de joueurs, Evil Dead: The Game a légitimement le potentiel de convertir les sceptiques et peut-être même d’engendrer une toute nouvelle génération de passionnés d’Ash. Avec des seaux de sang, une cargaison d’œufs de Pâques et d’innombrables clins d’œil à la série, l’équipe a incontestablement livré une expérience multijoueur fascinante. Si vous êtes un fan du monde campy et viscéral d’Evil Dead, ce jeu d’horreur asymétrique est vraiment une lettre d’amour méticuleusement conçue.
