Les 5 meilleurs suites de films originaux de Netflix

En l'honneur de ce qui s'annonce comme l'année lourde la plus suite pour les films originaux de Netflix dans leur existence (Heureux gilmore 2, La vieille garde 2, Street Fear: reine du bal, Bullet perdu 3, Réveiller le mort: un mystère de couteaux, Troll 2), nous avons pensé qu'il était grand temps pour un contrôle sur le succès de leurs opportunités de franchise jusqu'à présent et vous donner le meilleur du groupe.

Des mystères étoilés à l'IP de longue date, Netflix a fait de nombreuses oscillations dans la construction de ses marques de films. Alors que certains ont été des ratés de haut niveau (le paradoxe de Cloverfield juste après le Super Bowl ?!), Des faux pas de construction du monde (Bird Box… Barcelone?), Ou tout simplement Noël étant Noël (3 films de prince de Noël ?!), La suite originale de Netflix a eu de vraies réussites cette décennie sur certaines franchises populaires de leurs propres franchises ou de l'IP de studio abandonne. Bien que nous n'ayons pas encore de parc à thème Netflix, je suis sûr qu'ils adoreraient comporter ces grandes victoires aux côtés des manèges pour Stranger Things, Squid Game& Bridgerton.

Bien que vous puissiez consulter toutes mes critiques hebdomadaires ici, regardons ma liste des meilleures suites originales de Netflix de tous les temps.

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5

Wallace & Gromit: vengeance la plupart des volailles

Nominé pour la meilleure fonctionnalité animée aux 2025 Academy Awards, Wallace et Gromit: vengeance la plupart des oiseaux est le premier projet Wallace et Gromit pour Netflix après une longue histoire de courts métrages d'animation, de séries télévisées et de longs métrages datant de 1989.

Codirigé par le créateur de Wallace & Gromit Nick Park, Vengeance Most Fowl est le premier long métrage W&G depuis La malédiction de l'établissement En 2005, mais son histoire est bien plus une suite directe du court métrage The Brongd Panters, que Park a réalisé en 1993 et ​​a remporté le meilleur court métrage d'animation aux Oscars en 1994. Écrit par le scénariste de longue date Aardman Mark Burton (Malédiction, Shaun le film de moutons), l'histoire apporte le retour de méchants de pingouin silencieux mais brillants, les plumes McGraw alors qu'il cherche sa vengeance sur Wallace et Gromit après avoir déjoué son braquage de diamant du musée dans le mauvais pantalon. Emprisonné en tant qu'animal au zoo local depuis 3 ans, Feathers élabore un schéma délicieusement sournois non seulement pour s'échapper, mais encadrer Wallace pour son dernier crime, le tout à l'aide de la dernière invention de Wallace: le gnome intelligent – un gnome robotique qui prend des commandes pour faire des corvées autour de la maison. Sous son contrôle total et se multipliant à la minute, Pluathers prend la ville d'assaut et la réputation de Wallace avec elle. Alors que Gromit s'est senti un peu abandonné par le nouveau gadget de Wallace, il ne laisserait jamais tomber son meilleur ami ni laisser les plumes gagner alors que le film se transforme en une bataille d'esprit et de ces adversaires animaux intelligents.

Avec une animation en stop-motion magnifiquement mise à jour de l'équipe primée Aardman, Vengeance la plupart des volailles est un ajout bienvenu au canon de Wallace et Gromit. Même avec un nouveau codirecteur (l'animateur de longue date Merlin Crossingham en remplacement de Steve Box) et une nouvelle voix pour Wallace (Ben Whitehead intervient admirablement pour le légendaire Peter Sallis après son décès), le film ne manque pas un battement; Donner tous les rires et l'amour du duo emblématique de longue date, offrant à tous les œufs de Pâques et des fans. Après le succès de ce film, le court métrage nominé aux Oscars Robin Robinet le nouveau Poulet La suite, Aardman semble tirer le meilleur parti de leur nouvelle relation avec Netflix, et nous sommes meilleurs pour cela.

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4

Street Fear: 1978 et 1666

OUAIS! Déjà tricher! Mais l'idée totalement originale de sortir une trilogie de film dans des semaines consécutives est également un peu tricherie, alors qui s'en soucie ?!
Sorti en juillet 2021, l'écrivain / réalisateur Leigh Janiak a pris la série de livres de fiction d'horreur RL Stine Stine et sa ville maudite de Shadyside et les a amenés à la gloire cinématographique avec trois films distinctement uniques; Chacun capturant un moment différent dans l'histoire impie de Sarah Fier et l'ancien mal qui persiste dans les siècles de Shadyside plus tard.

Après Fear Street: Part One – 1994 a donné le ton aux deux films suivants à venir avec son dialogue Winking Kevin Williamson-esque et le flux post-scrans, Janiak nous a emmenés en 1978 avec la partie 2 (mon préféré des trois par un smidge), un camp d'été qui est plus tard dans le vendredi 2) 80s.

Tandis que les films visent à saisir le Stranger Things Le public qui cherche à passer à l'univers du film d'horreur, 1978 lance 2 films qui rendent cette saisie plus directe avec le casting de Max Mayfield elle-même Sadie Sink, qui joue le campeur découragé Ziggy Berman – un personnage de grande importance pour la trilogie dans son ensemble.

Sink, avec son personnage de sœur Cindy joué par Emily Rudd, donne les meilleures performances des films avec les personnages les plus bien définis, combattant constamment les batailles de l'amitié, de la fraternité et du traumatisme avant de devenir finalement des filles finales à retenir; Ajoutez des victimes mémorables, du sang ajouté et une bande-son cool des années 70 et vous avez une recette pour la satisfaction de Teen Slasher. 1978 donne juste assez de coloriage pour les premier et troisième films tout en étant un film autonome qui peut être apprécié sans le début.

1666 reprend exactement là où 1978 se termine avec notre équipe de 1994 qui connaît l'histoire d'origine de la sorcière de Shadyside, Sarah Fier, à la fin du XVIIe siècle. Bien qu'il puisse être choquant pour certains d'avoir les acteurs de 1994 et 1978 (y compris Sink) jouant de nouveaux personnages de 1666, j'ai trouvé que cela fonctionnait assez bien, en particulier pour Kiana Madeira jouant le lead de 1994 Deena et la version 1666 de Sarah Fier.

Avec une pièce d'époque bien exécutée en première mi-temps et une finale passionnante en 1994, le troisième épisode de Street ne se contente pas de décrocher l'avion pour la série, mais c'est aussi le plus agressif thème car il aborde des conversations plus importantes sur la masculinité toxique, les problèmes LGBTQ et la violence policière. Avec une section plus sombre et horrible 1666 avant une conclusion plus amusante et satisfaisante dans les années 90, ce troisième film vous rend heureux que vous ayez collé avec un projet aussi difficile et unique et vous laisse vous demander ce que vous alliez faire lorsque vous n'aviez pas de nouveau film de Street de Fear la semaine suivante. Voici à espérer Street Fear: reine du bal sera un ajout bienvenu à la franchise lorsque nous retournerons à Shadyside fin mai.

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3

Enola Holmes 2

En 2020, le film original d'Enola Holmes, basé sur les romans de Nancy Springer, a été incroyablement bien reçu alors que le public de Netflix a écouté 76 millions de téléspectateurs dans son premier mois sur la plate-forme. En dépit d'être le premier rôle principal de Millie Bobby Brown dans un film, le premier long métrage du réalisateur Harry Bradbeer après un succès télévisé massif, et une éventuelle victime à la surexposition liée à Sherlock, Enola Holmes semblait prête à faire de la série Springer (6 livres au total) une possibilité réelle pour le futur succès de la franchise.

À l'automne 2022, le franchisage était en cours comme Enola Holmes 2 Arrivé sur Netflix avec Brown, Bradbeer et des stars de soutien comme Helena Bonham Carter et Sherlock lui-même, Henry Cavill, pour un plaisir plus mystérieux. La suite s'éloigne du 2e roman de la série et utilise plutôt un mélange audacieux de fiction historique (le film s'ouvre sur le texte: «Une partie de ce qui suit est vraie. Les parties importantes au moins.») Qui lient directement les apprentissages féministes de base de l'enfance d'Enola et les actes sociaux actuels / politiques d'Enola, Eudoria (Bonham Carter).

Déduisant les contraintes d'une jeune fille à maturité dans la société britannique de la fin du XIXe siècle (pensionnat, corsets, premiers amours), Enola Holmes 2 Semble être beaucoup plus préoccupé par son cas présent que le passé de son protagoniste. Pas de mycroft. Pas d'enchevêtrements romantiques pour commencer. Aucune inquiétude présente dans l'endroit où se trouve sa mère. Le film, ainsi qu'Enola elle-même, est libre de se rendre au cœur de la raison pour laquelle nous sommes tous ici: résoudre un mystère complexe aux côtés de la meilleure famille de tous les temps; Ce qui signifie plus de temps d'écran pour certains de nos carreaux de franchise préférés, Henry Cavill en tant que Sherlock et Helena Bonham Carter comme Eudoria. Leur présence accrue dans le film rend le ton plus sincère, dynamique et aventureux par rapport à l'original.

Le casting devient plus profond à mesure que les modifications deviennent plus nettes, et le mystère se renforce à mesure que les flashbacks d'Enola et le 4e démarrage du mur pour se retirer. Dans le même temps, le film peut souffrir de ballonnements d'exécution ou de scènes qui ne fonctionnent pas entièrement (je vous regarde, le bal des fabricants de match), les améliorations du premier film ne peuvent pas être refusées et devraient s'avérer être un modèle de qualité pour les versements futurs (Enola Holmes 3 est actuellement en production). Enola Holmes 2 est un ajout digne de l'univers étendu de Sherlock Holmes et de la franchise Enola Holmes en herbe.

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2

Extraction 2

Pour le meilleur ou pour le pire, la série de films d'extraction est la meilleure franchise de films que Netflix a produite à ce jour. Le film original a fait irruption sur la scène au sommet de la pandémie en 2020 en combinant plusieurs acteurs clés du succès de l'univers cinématographique Marvel. L'extraction a tiré parti des noms de Chris Hemsworth et des Russo Brothers (Avengers: Infinity War / Endgame) ainsi que l'impressionnant curriculum vitae du travail de cascade du réalisateur Sam Hargrave (Captain America: guerre civile, Infinity War / Endgame) pour attirer 99 millions de téléspectateurs de Netflix pour le regarder au cours des quatre premières semaines de sortie.

Hargrave et Russo auraient pu faire ce que de nombreux cinéastes font avec leurs suites et ont déployé le même plan avec des budgets accrus, des cascades plus somptueuses et une intrigue encore plus diminuée, comme pour dire: « Nous savons pourquoi vous êtes ici, et ici. »

Bien qu'il ait plus d'argent et plus de puissance de feu, l'extraction 2 a également plus de cœur et de connexions plus profondes qui servent à augmenter les enjeux de son buffet ultra-violent. Pour le dire clairement comme une voix off de la bande-annonce des années 1990, Tyler Rake est de retour… et cette fois, c'est personnel.

L'homme avec le souhait de la mort du premier film a survécu à l'impensable et trouve un but sous la forme d'une nouvelle mission demandée par la seule personne qui reste dans sa vie dans laquelle il a quelque chose à prouver: son ex-femme Mia (jouée par Olga Kurylenko) qu'il a laissée pour prendre soin de leur fils dans les derniers jours de sa bataille avec le lymphome. Dans le nom d'honneur et de rédemption, nous suivons Rake et son équipe alors qu'ils prennent la tête d'une famille de crimes vicieuses afin de sauver la sœur de Mia et ses enfants de son contrôle.

Mélanger des agrafes de films d'action comme les relations père / fils, les récits de vengeance et la fin des cycles de violence avec les motifs susmentionnés de Rake prête à une histoire beaucoup plus convaincante que celle de son prédécesseur. C'est aussi vraiment, vraiment utile si vous faites exploser plusieurs hélicoptères ou poignardez un méchant avec une fourche en le faisant.

L'extraction 2 fait un excellent travail pour savoir ce que son public veut tout en leur servant une histoire dont son personnage central et sa franchise naissante avaient désespérément besoin. Hemsworth a trouvé un chemin approprié car son rôle dans le MCU diminue peut-être, et Hargrave ressemble de plus en plus à un succès en tant que réalisateur, prenant sa place parmi son ancien équipage de cascadeur devenu directeur des pairs comme Chad Stahelski (John Wick) et David Leitch (Deadpool 2, Le gars de l'automne).

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1

Oignon de verre: un mystère de couteaux

Au printemps 2021, Netflix a fait une éclaboussure géante lorsqu'elle a acheté les droits sur les 2e et 3e couteaux pour un énorme 450 millions de dollars, l'une des plus grandes offres jamais conçues pour les droits d'une série de films. À l'époque (et peut-être encore), Netflix voulait que des franchises populaires et notables ajoutent à leur bibliothèque croissante de films originaux. Après avoir gagné 311,4 millions de dollars sur un budget de 40 millions de dollars pour Lionsgate & Media Rights Capital en 2019, le film original des couteaux a également obtenu un score élevé avec les critiques, portant un impressionnant 82 Metascore et a été certifié frais sur Rotten Tomatoes avec une note de 97%; Mélanger une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original et vous avez un véritable succès de bonne foi. Comment la suite gérerait-elle la pression?

Oignon de verrequi a également remporté une nomination aux Oscars pour son scénario, était facilement l'original Netflix le plus divertissant et le plus re-remerciant depuis un certain temps. Avec son incroyable liste de talents et de construction d'histoires complexes, il capture la majeure partie de la magie du premier film, mais il s'écarte du design juste assez pour être plus intrigant pour l'avenir de sa franchise.

Le film présente une représentation élargie du personnage de Benoit Blanc alors qu'il navigue dans un jeu dangereux parmi un groupe serré d'invités riches et puissants; En tant qu'invité avant que ses compétences en détective ne montent à l'occasion, le Blanc de Daniel Craig doit être plus acteur que Sleuth avant de dévoiler ses vrais motifs en couches subtiles tout au long de son séjour sur l'île. La performance principale de Craig ne peut être égalée (ou peut-être dépassée) que par les performances les plus remarquables de Janelle Monae et Kate Hudson, qui volent le spectacle comme l'épine dorsale de la marque Plot Andi et le plaisir de Dim Widdie Birdie Jay respectivement.

Mais, le vrai showstopper doit être le script bien conçu de Rian Johnson inspiré par l'album classique des Beatles du même nom. La beauté de la construction mystère du film est qu'elle vous frappe au visage avec sa simplicité après avoir essayé de jouer à des jeux d'esprit destinés à distraire le public qui pense pouvoir surpasser les créateurs. Johnson vous éblouit avec des lieux luxueux, un design opulent et une couture à élimination directe, y compris la remarquable robe arc-en-ciel de Kate Hudson lors d'une partie cruciale du film. Il vous tente avec des significations plus profondes derrière l'oignon de verre, créée sur l'île, ou la véritable Mona Lisa amenée dans ses couloirs. Pourtant, Johnson savoure ces tentations et ces faux drapeaux pour apporter quelque chose de plus au point qui se réjouit de retirer la pisse du battage médiatique des attentes élevées. Bien que le film lui-même affiche de nombreuses boîtes de puzzle mental et physique, les gagnants de ce combat sautent les puzzles et vont directement à la gorge. Quelque part dans l'éther, John Lennon se moque de son cul.

Avec le troisième épisode sur son chemin cette année, Netflix est apparemment tout dans cette série et moi, pour ma part, j'attendrai avec impatience un certain nombre de suites de Johnson, Craig et Company.

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Mentions honorables

• Ultraman: levant
• À tous les garçons: toujours et pour toujours
• Armée de voleurs
• Beverly Hills Cop: Axel F
• Poulet Run: Dawn of the Nugget

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