« Le volume – Comment la technologie innovante de Star Wars change l’avenir du cinéma »
Depuis sa création, les studios Disney et Industrial Light and Magic (ILM) de Lucasfilm ont été à la pointe des avancées technologiques dans le cinéma. Ces studios ont toujours été avant-gardistes dans leur approche de la créativité et de la technologie, que ce soit par le biais de CGI, de nouvelles techniques d’animation ou de la première utilisation de caméras de contrôle de mouvement.
QU’EST-CE QUE LE VOLUME
The Volume est la scène sonore immersive à LED utilisée pour filmer Obi-Wan Kenobi et The Mandalorian. The Volume, une scène de près de 360 degrés composée de panneaux de panneaux LED sans soudure et d’un toit, a été érigée aux Manhattan Beach Studios en Californie pour la première saison de The Mandalorian avant d’être restaurée et agrandie pour la saison deux. Les répliques de Volume sont maintenant érigées dans le monde entier, de l’Angleterre à l’Australie.
Filmer des personnes sur un fond mouvant n’est pas une technique nouvelle. Il a été utilisé dans les films depuis le début, principalement pour des scènes de conduite où il n’est pas possible ou sûr de mettre une caméra sur la voiture pendant que l’acteur conduit. Le volume est distinct en ce qu’il utilise une gamme de technologies, y compris Unreal Engine et Helios, pour modifier l’arrière-plan pendant qu’il est filmé en temps réel. StageCraft est le processus d’utilisation de la scène et d’intégration de ces technologies et effets spéciaux dans la réalisation du film. traiter.
COMMENT FONCTIONNE LE VOLUME ?
Si vous interrogez n’importe quel joueur sur le rendu en temps réel, il vous dira probablement à quel point il est génial de pouvoir personnaliser votre personnage et le monde du jeu tout en voyant ces changements se produire dans des cinématiques haute définition dans un jeu, plutôt que de regarder avant -images rendues avec le personnage et le monde par défaut. Le volume fonctionne sur une idée similaire, et Unreal Engine, qui est utilisé pour une grande partie du rendu en temps réel, a commencé comme un moteur de jeu vidéo avant d’être utilisé dans le cadre de StageCraft.
Avant de filmer sur The Volume, l’équipe doit disposer d’un arrière-plan virtuel, qu’il soit entièrement créé en CGI, de photos et de séquences superposées de paysages réels, ou d’une combinaison de ces technologies.
Unreal Engine permet ensuite de modifier numériquement cet arrière-plan préfabriqué pendant le tournage, qu’il s’agisse de régler l’éclairage, les objets superposés dans le décor ou même la position de l’arrière-plan sur les écrans. Le Brain Bar, une équipe d’artistes et d’ingénieurs en effets visuels sur le plateau, travaille pour s’assurer que la toile de fond est idéale et peut généralement la changer en quelques minutes seulement. Cette technologie permet également le suivi de la caméra, qui modifie l’arrière-plan au fur et à mesure que la caméra se déplace, donnant à la scène une apparence plus photoréaliste.
La plupart des films et émissions de télévision hollywoodiens utilisent désormais des effets d’écran vert pour remplacer les arrière-plans lorsqu’une production ne peut pas être tournée sur place. En positionnant les artistes et les accessoires devant
un mur recouvert de vert ou de bleu, le mur unicolore peut ensuite être remplacé numériquement par n’importe quoi ou n’importe où dans le processus de post-production. Cette technologie a été perfectionnée pendant des décennies et a été utilisée dans tout, de la trilogie préquelle de Star Wars à l’univers cinématographique Marvel.
L’écran vert présente de nombreux inconvénients, dont le moindre n’est pas le long temps de post-production nécessaire à son installation, ainsi que les difficultés des séquences d’éclairage tout en évitant les reflets «déversés», et la difficulté d’adapter le tournage à l’environnement ajouté plus tard. Avec The Volume, les arrière-plans sont créés en pré-production plutôt qu’en post-production, l’éclairage des écrans LED correspond au décor des interprètes et les environs sont visibles pour tout le monde. Le tournage est maintenant en cours. Même The Mandalorian utilise la technologie d’écran vert dans certaines scènes où seule une partie de l’environnement doit être remplacée, ou où des effets spectaculaires ou des cascades mettraient en péril les écrans coûteux.
EST-CE QUE LE VOLUME HOLLYWOOD FILMING TECHNOLOGY EST L’AVENIR ?
Malgré les excellents résultats visuels produits par The Volume, il est raisonnable de s’attendre à ce que le coût soit exorbitant pour tous les spectacles, films ou entreprises dépourvus de l’argent et des ressources d’un géant de Disney. Bien que cela soit vrai pour le moment, il y a d’autres choses à considérer. Pour commencer, The Volume nécessite moins de tournage sur le plateau, ce qui signifie qu’au lieu de se rendre en Tunisie pour filmer le prochain épisode de Star Wars sur Tatooine, cela peut être fait dans les studios de Manhattan Beach. Cela permet non seulement d’économiser de l’argent sur les billets d’avion et le coût du transfert des travailleurs et de l’équipement, mais cela a également un impact environnemental moindre. Et, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont acheté un ordinateur dans les années 1990, plus une technologie devient populaire et plus ses composants sont produits en série, moins elle devient chère au fil du temps.
Autres détails
Tout au long de l’histoire du cinéma, l’industrie s’est constamment efforcée de développer de meilleures façons d’améliorer le fonctionnement des choses, que ce soit grâce à de meilleurs effets spéciaux, de meilleures caméras et équipements, ou de meilleures procédures de tournage. Le volume est techniquement plus avancé que la technologie d’écran vert, et il devient plus largement disponible, avec de plus en plus de studios développant leurs propres scènes sonores immersives à écran LED. S’il ne remplacera peut-être jamais totalement les écrans verts, The Volume est incontestablement la voie de l’avenir.
Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
