Le drame indépendant audacieux de Netflix qui vaut votre temps

Du Pacte et du producteur exécutif Sean Baker (Anora), Fille gauchère est le premier film solo du producteur chevronné Shih-Ching Tsou (Tangerine, Le projet Floride). Acquis par Netflix après ses débuts à la Semaine de la Critique de Cannes, le film est un autre candidat pour la saison des récompenses pour le streamer après avoir été officiellement sélectionné par Taiwan comme nominé pour le meilleur long métrage international aux Oscars.

Co-écrit par Tsou & Baker, leur première collaboration scénaristique depuis Take Out de 2004, l'histoire suit une mère célibataire Shu-Fen et ses deux filles, I-Jing et I-Ann, alors qu'elles tentent de recommencer leur vie en déménageant à Taipei et en ouvrant un stand de nouilles au marché nocturne animé. De retour en ville après plusieurs années passées à la campagne, la famille s'efforce de s'adapter aux défis de son nouvel environnement et de rester unie. Mais lorsque leur grand-père traditionnel interdit au plus jeune des enfants de Shu-Fen d'utiliser sa main gauche dominante, ou comme il la considère comme « la main du diable », des générations de secrets de famille commencent à se dévoiler.

Le film met en vedette Janel Tsai (La femme féroce) dans le rôle de Shu-Fen, Shih-Yuan Ma dans le rôle de la fille aînée de I-Ann et Nina Ye dans le rôle de la fille cadette de I-Jing.

Tourné entièrement sur iPhone, Left-Handed offre une perspective intime et immersive d'une ville dynamique, d'une culture en évolution lente et d'une famille qui lutte pour trouver un équilibre entre elles.

Le film est souvent tourné du point de vue de la plus jeune fille, I-Jing, qui voit la ville sous un nouveau jour, contrairement à sa sœur aînée et à sa mère qui ont une histoire et des complications familiales qui colorent leur vision. I-Jing voit ce nouvel endroit comme magique, un terrain de jeu pétillant et bien éclairé d'expériences et de personnes qu'elle n'a jamais rencontrées. Elle rencontre également la famille de sa mère pour la première fois, absorbant leurs repères culturels dépassés et leur déception commune quant à la façon dont Shu-Fen s'est révélé malgré leurs propres hypocrisies et ambiguïtés morales. I-Jing intériorise ces sentiments et cette vision du monde pour peindre sa famille immédiate avec un sentiment de désespoir économique et de mauvais caractère qu'elle n'a jamais eu auparavant. Ce n'est pas une coïncidence si sa « main du diable » lui vole ce qu'elle veut mais qu'elle ne peut pas se permettre.

Shu-Fen ressent cela depuis longtemps. Quand la caméra se tourne vers elle, c'est toujours comme une femme épuisée qui lutte contre le courant. Tirée par le fardeau émotionnel, physique et financier d'un ex-mari violent auquel ils ont dû échapper, elle prend constamment l'eau et met ses propres besoins et désirs en péril. Stigmatisée et scandalisée en tant que mère célibataire dans une société patriarcale, Shu-Fen ne parvient même pas à obtenir le soutien des femmes de sa propre famille ; ils la rejettent comme une épouse qui n'a pas réussi à faire fonctionner les choses, et ce n'est pas leur problème après l'avoir mariée.

Coincée entre les deux se trouve I-Ann, une jeune femme qui a été contrainte d'abandonner ses études à Taipei lorsqu'elle a fui vers la campagne. Une étudiante autrefois prospère et populaire parmi ses pairs voit désormais la ville sous ses aspects les plus sombres ; elle est constamment harcelée par des hommes, occupant un emploi de classe inférieure avec un patron peu précis avec lequel elle s'implique sexuellement. En colère contre le monde, en colère contre sa mère pour avoir couvert les défauts de son père et en colère contre elle-même pour ne pas avoir pris ses propres responsabilités, I-Ann est la résistance vocale à ce que sa mère est devenue, avertissant les hommes de sa vie pour leur comportement répréhensible et essayant de nettoyer leur vie pour qu'ils puissent aller de l'avant.

Image : Netflix

Ces trois perspectives uniques entrelacées s'entrechoquent dans la finale explosive et pleine de bombes du film qui libère enfin le trio des chaînes des attentes culturelles et familiales, des secrets personnels et de la toxicité des hommes dans leur orbite.

Pour le scénariste/réalisateur Shih-Ching Tsou, Fille gauchère est une lettre d'amour à son ancien foyer, mais aussi un hommage à la culture qui l'a élevée. Recherchée, cultivée et conçue avec soin, Tsou met à profit son expérience de travail avec Sean Baker, racontant des histoires sur de petites communautés et intégrant leur vie quotidienne dans le tissu de leurs scénarios, et l'intégrant aux réflexions de sa jeunesse pour créer quelque chose qui lui est entièrement propre ; créer des personnages qui ne sont pas seulement le reflet de ses propres combats, mais aussi de ceux qui persistent encore aujourd'hui après des décennies. Tous les stigmates à contre-pied contre les femmes célibataires, tous les dommages causés par une pensée dépassée, toutes les traditions patriarcales qui laissent derrière elles les femmes qui opèrent sans elles – cette histoire les rejette tous dans un portrait magnifiquement intime de la survie.

Montre Fille gauchère Si vous avez aimé

• Le projet Floride
• Tangerine
• À emporter

MVP de Fille de gauche

Scénariste/réalisateur Shih-Ching Tsou

Lors de ma conversation avec Tsou, j'ai eu l'impression qu'elle n'était pas une réalisatrice moderne ordinaire et que ce n'était pas non plus un film moderne ordinaire. Apprenant aux côtés de Sean Baker pendant des décennies, ils ont créé un système permettant de créer des histoires authentiques à partir de zéro ; travailler sur des lieux réels, chasser les gens des rues des communautés qu'ils desservent et mélanger les détails bien observés de ces communautés dans le cadre de leurs scénarios. Pour améliorer encore ce système, Left-Handed Girl a été développé sur une décennie avec Tsou visitant Taiwan année après année pour obtenir tout ce dont elle avait besoin pour faire de ce film le reflet le plus fidèle de son choc culturel moderne et ne s'appuyant pas sur la mémoire ou les préjugés pour raconter son histoire.

De cette manière, Tsou est un véritable artiste travaillant à un niveau presque documentaire de précision et de détail culturels. Fille gauchère se sent vécu et filmé intimement parce que cela semble être la seule façon pour elle et Baker de bien faire les choses ; droit à l’artiste, à ses sujets et à ses mondes.

L'un des meilleurs films Netflix de l'année, Fille gauchère apporte le niveau d'authenticité de plusieurs films passés de Sean Baker avec les détails et le soin exceptionnels du scénariste/réalisateur Shih-Ching Tsou. Les performances exceptionnelles des jeunes acteurs des nouveaux venus Nina Ye et Shih-Yuan Ma sont d'autant plus impressionnantes que la dynamique familiale change tout au long du film.