Le directeur du développement visuel de Marvel parle de "Love and Thunder" et de l'avenir du MCU - 1

À ceux qui disent que le MCU aurait dû abandonner après Avengers : Endgame, Andy Park a un message pour vous : « L’image devient de plus en plus grande.

Au cours des 12 dernières années, Park a été directeur de l’équipe de développement visuel de Marvel Studios, travaillant en étroite collaboration avec le cerveau de Marvel Kevin Feige et une porte tournante de cinéastes célèbres pour créer des tas d’art conceptuel et affiner les conceptions de personnages pour chaque projet qui a a honoré nos écrans depuis que Tony Stark a construit pour la première fois son costume d’Iron Man dans une grotte (avec une boîte de restes !!!).

Avec Thor : Amour et tonnerre arrivant en vidéo physique à domicile la semaine prochaine, SYFY WIRE a eu la chance de parler avec Park – non seulement de la dernière aventure de Taika Waititi avec le dieu du tonnerre, mais aussi de l’avenir du mythe partagé de la bande dessinée, dont le prochain gros sac, Kang le Conquérant, plane sur le multivers florissant.

Avant de sauter dans Amour et tonnerrej’aimerais jeter un coup d’œil rapide à la phase 4. Maintenant que le MCU se développe plus que jamais, comment diriez-vous que votre travail a évolué et où pouvons-nous nous attendre à ce que l’univers aille à partir d’ici ?

C’est un peu la même chose. Je suis ici depuis 12 ans et demi depuis 2010, à commencer par le premier Capitaine Amérique film (un peu là-dessus d’abord Thor film) et puis vraiment juste plonger dans le Vengeurs. Cela a été un voyage d’introduction constante de nouveaux personnages, de nouveaux mondes, de nouveaux thèmes, de nouveaux genres. Mais il s’agit vraiment de personnages.

C’est à cela que sert le département de développement visuel de Marvel Studios. Nous existons pour aider à étoffer ces personnages qui proviennent initialement des incroyables créateurs du monde des bandes dessinées Marvel – de Jack Kirby, Stan Lee, Steve Ditko et de toutes les décennies qui ont suivi. Il devient de plus en plus large, l’image devient de plus en plus grande, même après Fin du jeu. Vous pensez, « Qu’est-ce qu’il y a d’autre dans le monde à faire ? Nous avons tout vu ! Nous avons vu le cosmique, nous avons vu ceci et cela. » Mais à l’avenir, nous aurons L’homme fourmi et la Guêpe : Quantum, nous allons voir cette poche de l’univers ; nous allons voir Coups de foudre … C’est exactement le même modèle que les bandes dessinées Marvel … Cela fait de très nombreuses décennies de construction sur des personnages et des mondes, mais tout est dans le même univers.

En regardant le dernier film de Thor, comment vouliez-vous poursuivre le dynamisme que Taika Waititi a apporté à Ragnarök?

Travailler avec Taika était juste très amusant. Nous créons tous ces personnages, mais nous travaillons également avec chaque cinéaste individuellement et ils ont tous leur propre voix. Nous avons quatre films Thor, mais les troisième et quatrième sont assez différents des deux premiers. Et pourtant, c’est le même personnage. C’est exactement les mêmes modèles que Marvel Comics, n’est-ce pas ? La façon dont Stan Lee a écrit Thor est assez différente de quelqu’un comme Michael Straczynski. C’était vraiment amusant de revenir dans le Thor monde avec Taika parce que je sais que quand je travaille avec lui, je suis partant pour un tour. Il est tellement amusant. Il plaisante constamment et il est vraiment juste divertissant [Laughs]. Mais ses idées sont très extrêmes et là-bas. Il n’a pas peur d’essayer quelque chose. Il pourrait y avoir des moments où nous avons peur [and say] « Ahhh, je ne sais pas… c’est peut-être un peu trop loin du point de vue du design. » Alors il aimera nous pousser à dire « Hé, allons-y. » Que cela devienne la conception ou que nous reculions un peu, nous n’aurions pas trouvé ce pivot sans aller à l’extrême. C’est à peu près Taika en un mot.

Nous arrivons à voir Eternity dans ce film est assez simple, mais grandiose. A-t-il déjà été question de rendre le personnage plus anthropomorphe, comme dans les bandes dessinées ?

Oui. Chaque fois que nous faisons un personnage, il va y avoir beaucoup d’itérations. C’est une autre raison pour laquelle vous devez éventuellement obtenir L’art de Thor : Amour et tonnerre … [For] Eternity, il y avait beaucoup d’artistes – pas seulement notre département – qui ont fait des versions. Nous avons fait toute une gamme de designs, de quelque chose de très grand et éthéré, ainsi que cosmique et des choses qui ressemblent visuellement à « Whoa, qu’est-ce qui se passe? » à ce que vous voyez, qui est très comique précis, mais assez simple. Mais c’est pour ça qu’on existe parce qu’on va leur donner toutes ces options… je pense [VFX Supervisor] Jake Morrison a fait une interview [where he explained that] Taika voulait faire simple à la fin de la journée parce qu’ils voulaient se concentrer sur Gorr, Thor et Mighty Thor, puis finalement sur Love [Gorr’s daughter].

Il y a beaucoup d’êtres divins dans ce film, surtout une fois que l’intrigue passe à Omnipotence City. Je suis sûr que vous aviez un million d’idées pour remplir cet espace…

C’était vraiment amusant de le voir se former. [Costume designer] Mayes Rubeo et ses artistes étaient chargés de concevoir ces personnages. Au début, nous avons fait une image clé par l’un de nos artistes nommé John Staub, qui dépeint toute cette scène en un mot [in order] pour obtenir l’aspect général. Il a fait beaucoup de recherches sur Marvel Comics, en examinant les différents dieux qui s’y trouvent. Donc, si vous voyez cette image clé, vous verrez la jolie bande dessinée précise [characters] il a épissé tout le fond, juste comme une idée. Ceux-ci ne sont pas nécessairement entrés dans le film. À partir de ce moment, Mayers Rubeo et son équipe ont vraiment étoffé tous les autres personnages que vous voyez là-dedans. Nous étions plus concentrés sur les personnages principaux comme Thor, Mighty Thor, Gorr, les créatures, Valkyrie, Sif et tout ce genre de choses.

Thor : Amour et tonnerre (2022)

Thor : Amour et tonnerre (2022)

Thor : Amour et tonnerre (2022) Photo: Studios Marvel

En parlant de Gorr, je pensais que ses monstres de l’ombre étaient vraiment cool. Pouvez-vous parler de l’impulsion derrière leur conception?

C’était amusant parce que nous avons fait beaucoup d’interprétations différentes… des choses qui étaient un peu plus graphiques à « Est-ce qu’ils se réalisent comme des créatures de type chair ? » Nous ne savions pas, alors nous leur avons donné beaucoup d’options différentes, ainsi que [asking], « Comment effrayant allons-nous? » C’est toujours une chose que nous équilibrons parce que nous leur donnerons des options du genre « Whoa, c’est vraiment effrayant ! » à d’autres qui sont comme, « Oh, c’est plutôt drôle! » Nous leur donnerons la gamme complète.

Alors que [Taika] écrivait le scénario, sa fille a lu cette partie et elle s’est dit : « A quoi ressemble un monstre de l’ombre ? » Et il est comme, « Je ne sais pas, pourquoi ne le dessines-tu pas? » Puis elle a dessiné quelque chose et c’est devenu l’idée. Nous avons commencé à recevoir des dessins des enfants de Taika, ainsi que de Christian Bale, et je pense qu’il y avait des producteurs qui demandaient à leurs enfants de faire des dessins. Nous avons pris ces dessins et nous avons interprété cela [and asked:] « Comment pouvons-nous rendre cela réaliste et effrayant ? » … La fille de Gorr fait des dessins à la craie sur un rocher quand ils sont dans le désert et aussi dans leur grotte. C’est pourquoi ils sont basés sur des dessins d’enfants, car ces créatures viennent de son imagination. Il a vu ces dessins que sa fille a faits et il les a pleinement réalisés dans ces créatures.

Les fans ont eu des révélations MCU vraiment excitantes à D23 Expo, y compris deux morceaux d’art teaser pour lesquels vous avez dessiné Coups de foudre et Quantum. Comment travaillez-vous pour capturer l’esprit de ces films sans trop en dévoiler ?

Parce que nous sommes un département unique dans l’industrie cinématographique, où nous sommes à temps plein, nous travaillons même en poste avec VFX. Nous [also] travailler souvent avec le marketing. Nous allons donc faire ces illustrations et ces affiches pour Comic-Cons. j’ai fait celui là pour Quantum et c’est un peu comme la première révélation complète de quoi que ce soit pour le film. Il fait allusion au Quantum-Verse, ainsi qu’à Kang sans trop en montrer. Et, bien sûr, trois choses que vous voyez clairement sont les costumes de Cassy, ​​Scott et Hope… et vous y voyez un peu leur personnalité. Kevin a eu l’idée qu’au fur et à mesure qu’ils sortent, chacun va être révélé. J’ai donc dû en quelque sorte revenir à l’illustration pour que cela fonctionne pour cette révélation au fur et à mesure que les acteurs sortent. C’est un honneur de pouvoir faire partie de ce genre d’introductions.

Qu’est-ce que tu préfères dans le fait de travailler sur ces projets ?

Le garçon de 14 ans en moi, qui lisait des bandes dessinées Marvel dans les années 80 et 90… pouvoir interpréter ces personnages, les actualiser et les faire devenir réalité pour l’univers cinématographique Marvel, c’est quelque chose qui est toujours gentil de fou pour moi. Mais je pense que c’est tellement gratifiant de pouvoir diriger l’équipe de développement visuel ici à Marvel Studios. Je suis ici depuis 12 ans et demi, ça a été une vie d’honneur. J’ai dessiné des bandes dessinées à l’époque, j’ai travaillé dans les jeux vidéo, j’ai fait des dessins sur Dieu de la guerre, mais travailler ici a été spécial à cause des gens avec qui je travaille. Les gens ici sont tellement talentueux.

Je pense que nous sommes tous d’accord collectivement sur le fait que c’est un endroit spécial et de pouvoir contribuer à ces projets par des leaders en qui nous avons vraiment confiance, à commencer évidemment par Kevin Feige. Nous avons confiance en sa vision et où il va. Nous sommes constamment impressionnés. Même certaines décisions que nous remettons en question comme, ‘Gardiens de la Galaxie juste après Vengeurs? Je ne suis pas au courant de cette décision… » Mais ensuite, nous y travaillons et regardons ce qui se passe. Alors L’homme fourmi sort et nous sommes comme, ‘Je ne sais pas pour L’homme fourmi. C’est peut-être trop tôt pour un film qui s’appelle L’homme fourmi.’ Il sait ce qu’il fait. C’est vraiment un honneur de pouvoir travailler avec les gens ici. C’était un moment incroyable.

Coffret Thor : Amour et Tonnerre

Coffret Thor : Amour et Tonnerre

Coffret Thor : Amour et Tonnerre Photo: Studios Marvel

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté

Thor : Amour et tonnerre est désormais disponible en streaming sur Disney+. Le film peut également être acheté via les plateformes numériques et VOD pour 19,99 $ avant sa sortie physique à domicile (Blu-Ray, DVD et 4K Ultra HD) le mardi 27 septembre.

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