Cette pièce sur l’art public à Metrotown a été écrite par Marina Miller et publiée pour la première fois sur son site Web personnel le 9 juin. Miller est diplômée de SFU Environment et résidente de Metrotown. Elle aime écrire sur l’urbanisme et la justice sociale sur son blog. Marina se positionne comme une immigrante blanche non invitée d’origine européenne qui vit, travaille et étudie sur les territoires salish de la côte non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (Squamish) et səl̓ilwətaɁɬ (Tsleil-Waututh).
Burnaby grandit en lui-même. Nous prospérons à bien des égards, tout en construisant une identité unique. C’était même le sujet d’un panel dirigé par le Burnaby Beacon le mois dernier. La diversité des communautés, de la nourriture et de l’expression de notre ville est évidente, mais un domaine où nous manquons la cible est l’art public.
De nombreuses villes, même notre sœur Vancouver, ont une longueur d’avance sur nous : des peintures murales colorées, des affichages éphémères et des sculptures qui nous font contempler. Des choses comme celle-ci donnent du caractère à l’espace public.
Mon quartier, Metrotown, s’est rapidement développé au cours de la dernière décennie. Et bien que de belles tours et des sentiers pédestres aient été construits, l’art a pris beaucoup de retard. La seule façon dont je peux décrire l’art de Metrotown est un «désordre chaud».
Le gris devient plus gris
Lorsque la nouvelle Station Square a été construite, j’ai été déconcerté par les choix artistiques des développeurs. Voici quelques exemples :
- Statues métalliques sombres à côté de la boucle de bus. Ceux-ci ne font qu’approfondir la grisaille de notre ville déjà grise et pluvieuse. Le manque de contraste avec le béton me donne des vibrations dystopiques.
- La pile de chaises en bronze sur Silver Drive. Ceux-ci ne conviennent pas à l’espace.
- Et nous ne pouvons pas ignorer les cabines téléphoniques rouges. Je peux tout à fait voir les développeurs assis à une table de conférence en disant : « Ouais, laissons tomber quelques symboles coloniaux ennuyeux. Et bien sûr, juste devant l’épicerie asiatique, nous construisons également. Donc pas à sa place.
TransLink a également saisi l’opportunité d’animer la nouvelle station Metrotown SkyTrain. Bien que des œuvres d’art d’origine communautaire aient été ajoutées au casier à vélos l’année dernière, la station est encore assez fade, bien qu’elle soit un point central du quartier. Faites quelques pas derrière la gare et vous tomberez sans doute sur mon art le moins préféré dans la région : un banc en forme de bûche de couleur unie. Un choix intéressant.
Tant de murs blancs
Metrotown pourrait certainement s’inspirer de quartiers comme Main Street à Vancouver, où se déroulent de nombreuses expositions murales et festivals. J’admire l’art chaque fois que je passe en bus, en pensant à la signification des peintures géantes à l’arrière des bâtiments en briques. Certains diront peut-être que cela ne vaut pas la peine de peindre des murales à Burnaby, car bon nombre de nos édifices seront bientôt démolis. A cela je dis, peignez-les sur de nouveaux bâtiments ! Voyez ce qu’ils ont fait au centre-ville au cœur du quartier des affaires.
L’identité visuelle de Burnaby doit inclure davantage de perspectives autochtones
Nous sommes sur une terre volée. C’est un concept que de plus en plus de colons de Burnaby ont commencé à comprendre. Nous ne pouvons pas séparer leur culture, leurs histoires et leur art de l’environnement bâti.
Lorsque vous pensez aux peintures murales de Vancouver, vous pensez très probablement à l’art des Salish de la côte. Pour moi, cela fait partie de l’identité visuelle de Vancouver, surtout au cours des dernières décennies, alors que la ville fait de la place à l’expression de soi des Autochtones. Pas assez d’espace, mais quand même.
Les politiques publiques en matière d’art jouent un rôle dans la résilience des communautés, encore plus pendant la pandémie de COVID-19. Lorsque l’extérieur était le seul endroit où nous pouvions aller, les rues ont été transformées dans de nombreuses municipalités pour être plus colorées et plus conviviales pour les piétons. Alors que nous sortons de cette pandémie, je crois que Burnaby et les développeurs privés ont la perspective et les outils nécessaires pour faire place à une plus grande représentation autochtone dans l’art public.
Si plus d’art public à Metrotown est explicitement autochtone, alors l’environnement bâti reflétera mieux l’histoire traditionnelle de la terre. Cette idée a été présentée dans l’un de mes derniers projets de groupe à l’Université Simon Fraser, axé sur Abbotsford. Nous avons proposé une politique d’urbanisme qui met en valeur l’intersection de la réconciliation et de la santé à travers l’art public.
Cette note d’orientation contient de nombreuses recherches et concepts intéressants qui pourraient être appliqués à n’importe quelle ville en croissance, comme la ville métropolitaine de Burnaby. Découvrez-le dans le lien ci-dessus pour d’autres excellents exemples de la façon dont d’autres villes ont mis en œuvre l’art autochtone participatif.
Maintenant, voyez-vous pourquoi je reçois le « ick » des cabines téléphoniques rouges de Station Square ?
Ce qui est bien fait
L’une de mes peintures murales préférées à Vancouver est clairement visible depuis la station Main Street SkyTrain. C’est un excellent exemple de l’intersection entre l’art et la justice du logement. Un nombre disproportionné d’Autochtones du Lower Mainland sont sans abri. Cette murale apporte donc un sentiment de résilience au bâtiment.
Quelques grands avantages pour l’art autochtone à Metrotown : Opportunités d’apprentissage pour les écoles à proximité ! Compensation pour les personnes marginalisées ! Percer un paysage capitaliste avec beauté !
Je tiens à souligner que je suis un colon blanc, donc quand j’écris sur des sujets autochtones, j’inclus des ressources où leurs points de vue sont exprimés. Découvrez la vidéo intégrée plus tard et n’hésitez pas à parcourir mes autres articles de blog pour plus de matériel externe.
Sussex par Townline
Il y a quelques années, je marchais dans le pâté de maisons de chez moi et j’ai vu des panneaux métalliques monter sur le devant du nouveau développement de Townline, Sussex. Voir l’art Coast Salish dans mon quartier a d’abord été surprenant, puis m’a rendu sceptique.
Pourquoi? Il y a si peu d’art autochtone ici, qu’il m’était tout à fait possible que les promoteurs aient embauché au hasard un artiste colon pour le faire. Qu’ils essayaient de s’inscrire dans la «tendance» de la réconciliation, plutôt que de faire le bon travail.
Alors, je leur ai envoyé un mail.
En l’espace d’une journée, j’ai reçu un gentil coup de fil des développeurs, qui m’ont expliqué qu’un communiqué de presse serait publié fin 2021 à propos de cet art, et m’ont assuré qu’il avait été créé par un artiste autochtone. Ils ont dit avoir travaillé avec l’artiste, un conservateur d’art et d’autres parties prenantes pour créer la pièce, maintenant nous savons qu’elle s’appelle « Rise and Fall ». Ils ont également utilisé des expressions telles que « processus approprié » et « respecter l’artiste », mais qu’ils ne pouvaient pas partager beaucoup d’autres détails.
C’était bon signe, mais j’ai attendu le communiqué de presse promis.
Près d’un an après mon premier e-mail, j’ai reçu une lettre des développeurs. Ils m’ont encore une fois remercié pour ma demande et ont partagé cette vidéo :
C’est trop cool! Je m’attendais à ce qu’un pager publie 10 couches de profondeur sur leur site Web, pas une vidéo entièrement produite. J’espère que beaucoup de gens verront cela et iront au Sussex pour voir et lire sur « Rise and Fall ». Le message derrière la pièce de Marianne Nicholson est émouvant et poignant et est un parfait exemple du potentiel de Metrotown.
Sur la note de couleur, l’église attachée à Sussex a des vitres arc-en-ciel jaillissant des murs. Des ajouts de couleur de bon goût mais percutants comme celui-ci complètent bien les couleurs blanches et grises du développement et l’art du métal de Nicholson.
Metrotown est une toile vierge. Il y a tellement de nouveaux développements, avec tellement de vides pour l’expression communautaire.
