Quand Ida Lupino a joué aux côtés de Humphrey Bogart dans le film noir intense de Raoul Walsh, High Sierra, c’était son nom qui figurait en haut de l’affiche, pas celui de Bogie. Ce film palpitant avec son climax époustouflant en montagne raconte l’histoire d’un ancien détenu contraint de participer à un autre braquage, et de la danseuse de taxi dont il ne peut se débarrasser. Lupino incarne la danseuse, une femme en quête d’une stratégie de sortie de son monde sordide, et elle transforme le rôle en quelque chose de plus profond, avec une touche inattendue d’authenticité désespérée. Le film a rendu célèbres les deux acteurs principaux, mais pour Lupino, tout comme pour Bogart, il n’y avait pas de succès du jour au lendemain.
Le propre succès d’Ida Lupino est survenu après sept ans à Hollywood et toute une vie dans le monde du spectacle. Elle a toujours refusé l’option facile et s’est battue pour ses victoires. Hedda Hopper a joliment dit que Lupino avait construit sa carrière en combinant « trois petits mots – talent, nerf et courage – pour écrire le succès ».
- Nail-biting movie about a released convict
- Highlights the story of Ida Lupino
- Ida Lupino’s background and early career in Hollywood
- Lupino’s breakthrough and transition to more intense roles
- Ida Lupino’s directorial career
Née à Londres en 1918 pendant un raid aérien, dans une famille théâtrale réussie, Lupino a commencé sa carrière cinématographique en Angleterre en tant qu’adolescente, principalement dans un registre. À Hollywood, Paramount lui a demandé de décolorer ses cheveux bruns pour jouer le rôle principal dans Alice au Pays des Merveilles, mais ce plan était malavisé. Elle a avoué : « Je n’ai jamais pu me sentir Alice. Je n’ai jamais eu l’âge d’Alice. » Lentement, Lupino a commencé à trouver ses marques, par exemple dans un rôle mémorable en tant que cockney flirtant sans succès avec un Gary Cooper tourmenté dans le romantique Peter Ibbetson.
De plus en plus attirée par des rôles plus audacieux, Lupino plaisantait souvent en disant qu’elle était « la Bette Davis des pauvres », reprenant les rôles que la star plus célèbre rejetait. Mais cette autodérision cachait l’ampleur de son ambition créative. Lupino a poussé le scénariste Robert Rossen à mettre en avant l’oppression de classe de son personnage dans le sinistre mélodrame The Sea Wolf, un film se déroulant sur un navire de récupération dirigé par un capitaine fasciste (Edward G. Robinson), qui résonnait si fort avec les événements en Europe qu’elle a déclaré plus tard qu’il « pourrait passer comme de l’histoire actuelle ».
