jeSi vous ne reconnaissez pas les costumes des gardes de Squid Game qui se profilent au V&A avec leurs costumes cerises et leurs masques géométriques– où étais-tu? Cette série télévisée dystopique a été regardée par plus de 100 millions de téléspectateurs dans plus de 80 pays lors de sa sortie l’année dernière. Cela fait partie de l’essor de la culture pop mondiale en provenance de Corée du Sud que Hallyu! – Coréen pour « vague » – célèbre.
La raison pour laquelle cette émission à succès du V&A se traduit si bien est qu’elle dépeint ses propres désirs et préoccupations comme universels : elle ne reconnaît pas les frontières. Dans un siècle où beaucoup sont devenus méfiants à l’égard de la mondialisation, fuyant un monde économiquement et technologiquement unifié vers un nationalisme renouvelé, la Corée du Sud a fait le chemin inverse. Il n’y a pas de Krexit. Cette société englobe tout et tout le monde.
Cette perspective était anticipée par le regretté vidéaste américain d’origine coréenne Nam June Paik : son installation Mirage Stage de 1986 est l’un des premiers temps forts du spectacle. Sa gamme d’écrans de télévision scintillants célèbre une étreinte hypnotique zen des possibilités infinies et illimitées de la communication mondiale. Ici, ce mélange comprend tout, du méga-hit Gangnam Style de Psy en 2012 sur un mur vidéo d’ouverture à un espace où vous pouvez essayer de danser la K-pop, en passant par une exposition spectaculaire de versions contemporaines de la robe traditionnelle coréenne de hanbok.
La mode est fondamentale dans l’argument doux de cette exposition, car elle en a effectivement un sous la bande sonore contagieuse. Vous êtes entouré de vêtements à la fois futuristes et anciens, un remix historique éblouissant. Jusque tard dans le XXe siècle, la Corée était une société préindustrielle fidèle à des coutumes vénérables. De 1910 à 1945, cette identité a survécu à la colonisation par l’empire japonais. Le style hanbok, avec de larges jupes pour les femmes et des robes de soie pour les hommes, exprimait cette vieille Corée : elle a été à nouveau menacée lorsque la Corée du Sud a commencé à s’industrialiser après la guerre de Corée. Mais maintenant, il semble y avoir une infinité de façons de réinventer le hanbok, d’un costume noir et blanc garni de dentelle porté par la star de la K-pop RM à une robe de sous-vêtement déconstruite conçue par Suh Younghee. Les motifs floraux sont poussés à l’extrême extatique, des pétales gris subtils aux énormes fleurs roses en passant par une robe en forme de pivoine géante.
C’est aussi dans la mode que vous voyez l’un des aspects les plus attrayants de la culture K-pop, son absence d’images périmées du genre. Non seulement les vêtements masculins et féminins se mélangent, mais il en va de même pour la beauté féminine et masculine. Il y a toute une section sur les cosmétiques et les soins de beauté qui montre comment les stars coréennes obtiennent leur apparence, de l’acteur Lee Dong-wook modelant les cosmétiques Boy de Chanel à l’utilisation pionnière du thé vert comme soin de la peau. Une statue de Gwon Osang de l’idole K-pop G-Dragon en tant que matador angélique perçant un démon déchu avec sa lance représente à la fois G-Dragon et son ennemi vaincu avec une beauté androgyne exquise.
Cette œuvre d’art délirantement kitsch souligne également ce qui pourrait être l’aspect le plus séduisant de la culture pop sud-coréenne : son absence de toute forme de pureté culturelle. Il saccage allègrement l’art occidental. La pose héroïque de G-Dragon est calquée sur les images chrétiennes de Saint George et de l’archange Michel. Pourquoi pas? Ils apportent autant d’eau au moulin que la tradition bouddhiste dans cette vision du monde urbaine, numérique et post-tout.
Vous pouvez entrer dans une cabine à rideaux, bravant l’avertissement de contenu, pour regarder un clip sur grand écran d’un combat de rue du film violent et surréaliste de 2003 de Park Chan-wook, Oldboy, et voir la perruque en lambeaux portée par son étoile Choi Min-sik. Oldboy est un glorieux exemple du globalisme pick’n’mix de la vague coréenne : il est basé sur une version manga japonaise du roman français classique Le Comte de Monte Cristo d’Alexandre Dumas.
Gangnam, révèle l’émission, est un quartier riche de Séoul. Son ascension de banlieue rurale à quartier glamour de grande hauteur est relatée ici. Mais tout le monde ne vit pas à la manière de Gangnam : vous pouvez jeter un coup d’œil dans le minuscule décor de la salle de bain sordide de la famille pauvre du film Parasite, lauréat d’un Oscar. L’universalité de la culture coréenne comprend la dramatisation des conflits et des injustices qu’elle partage avec le reste du monde – qui est le cœur dramatique de Squid Game.
Pourtant, la sensation écrasante de la culture K-pop, ce spectacle palpitant le prouve, est une joyeuse étreinte du flux de la modernité, un optimisme qui semble s’être tari ailleurs.
Grand fan de mangas et d’animes, je n’aime bien écrire qu’à propos de ses sujets, c’est pour ca que j’écris pour 5 minutes d’actus. Au quotidien de décortique, donne mes avis sur les différents épisodes et chapitres des mangas que j’aime lire.
