Guillermo del Toro propose une adaptation audacieuse et époustouflante

De Double Dare You (DDY), Demilo Films et Bluegrass Films, Frankenstein est le dernier film du scénariste/réalisateur trois fois oscarisé Guillermo del Toro (La forme de l'eau, Le labyrinthe de Pan). Collaborateur fréquent de Netflix, del Toro a récemment réalisé son premier long métrage d'animation, Pinocchiopour une série de récompenses, remportant l'Oscar, le BAFTA, le Critics' Choice et le Golden Globe du meilleur film d'animation de 2022.

Adaptée du classique de l'horreur gothique de Mary Shelley, avec un scénario de del Toro lui-même, l'histoire se concentre sur la vie et les créations du brillant mais égoïste scientifique Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Avec une quête incessante de création d'une nouvelle vie, sa dernière expérience sous la forme de La Créature (Jacob Elordi) prend vie avec une force immense et une capacité de guérison rapide. Déçu par son intellect et craignant la menace qu'il représente, Victor tente de détruire sa création, mais la créature parvient à s'échapper vers la campagne locale. Découvrant son immortalité dans un monde qui l'a chassé, la Créature se lance dans une collision avec son créateur.

Tout comme les questions que j'ai posées lorsque Guillermo del Toro s'est lancé dans une nouvelle version du conte intemporel de Pinocchio, j'ai eu des pensées cyniques à propos du fait que GDT ait choisi Frankenstein comme son prochain projet : « N'avons-nous pas tous une version de cette histoire avec laquelle nous avons grandi et que nous apprécions déjà ? « Qu'est-ce qui rendrait celui-ci si spécial ? » « Del Toro n'a-t-il pas réalisé une version de l'histoire de Frankenstein avec plusieurs, sinon la totalité, de ses films ? Cela ne ressemblera-t-il pas à un rechapage de sa filmographie ? »

Mais, tout comme la version primée de GDT de Pinocchiovous réalisez vite que la passion de del Toro pour le matériel source, les principes fondamentaux de la réponse de l'humanité à ceux qui sont différents ou difficiles, et sa relation avec l'obsession et la création font de lui la meilleure personne pour traduire ce matériel pour un public moderne.

FRANKENSTEIN. Oscar Isaac dans le rôle de Victor Frankenstein dans Frankenstein. Cr. Ken Woroner/Netflix © 2025.

Avec le classique Universal Monster de 1931 de James Whale nous donnant les personnages emblématiques et la version fidèle mais imparfaite de Kenneth Branagh la plus proche du roman, Guillermo del Toro nous a donné ce dont nous ne savions pas avoir besoin : une version cinématographique définitive de l'histoire classique qui combine les contemplations sur ce qui nous rend humains avec la marque unique de spiritualité, de romance, de compassion et d'éthique de del Toro.

Pour un homme possédant une pièce Frankenstein chez lui, on pourrait penser qu’il serait plus réticent à modifier l’œuvre qui lui est si chère. Cependant, son scénario s'écarte un peu, notamment en inventant de nouveaux personnages (comme Harlander de Christophe Waltz), en changeant le rôle d'anciens personnages (comme Elizabeth de Mia Goth, qui est la fiancée du frère de Victor et de la fille de Hollander) et en rationalisant les motivations qui en font une histoire plus directe et plus pertinente sur l'héritage, l'obsession, les relations paternelles, l'immortalité, la moralité et, finalement, le pardon face à la cruauté. Certains diront peut-être que cela supprime une couche de sous-texte et est trop dur pour le nez, mais, pour moi, je pense que c'est davantage un avantage pour le rythme et la cohérence narrative qui rendent le film plus engageant.

Bien que les modifications du script soient positives, les meilleures fonctionnalités de Frankenstein réside dans sa conception de casting et de production.

FRANKENSTEIN. (De gauche à droite) Mia Goth dans le rôle d'Elizabeth et Jacob Elordi dans le rôle de la créature de Frankenstein. Cr. Ken Woroner/Netflix © 2025.

Guillermo del Toro a le sens des yeux et des visages expressifs qui évoquent un sentiment qui lui est propre, comme une star de l'ère du cinéma muet. Sally Hawkins dans La forme de l'eauSelma Blair dans Garçon d'enferIvana Baquero dans Le labyrinthe de Pan; un buffet de traits excentriques qui donnent du chagrin, de la douleur et de l'innocence avant de lire une ligne. En Oscar Isaac, il a vu « le génie, la folie, la séduction et (et) la douleur ». Chez Elordi, « une innocence, une ouverture et une pureté ». Et bien sûr, Mia Goth est exclue d'un catalogue de romance gothique à cause de sa beauté torturée ; une combinaison de tristesse et de désir mélangée à ses traits de poupée de porcelaine.

En ce qui concerne la conception de la production, GDT n'épargne aucune dépense lorsqu'il souhaite restituer une vision qu'il a dans ses carnets de croquis depuis des décennies. Les détails exceptionnels de la scénographie du laboratoire/château et des quartiers du capitaine du navire sont méticuleusement bien conçus et minutieusement pensés. La folie de la nuit orageuse de la naissance de la créature et de la destruction ultérieure du château est soutenue par les fondations du plan.

Mais, même si le film constitue une amélioration par rapport à ce qui l'a précédé, Frankenstein de Del Toro présente quelques inconvénients notables, principalement dans l'apparence de la cinématographie et de l'éclat numérique du film. Pour un décor gothique, l'éclairage de nombreux décors intérieurs du film présente une luminosité et une ampleur avec une teinte néon qui distrait plus qu'elle n'impressionne. Bien que ses décors et ses conceptions de créatures soient en grande partie le plus grand atout de GDT, son utilisation du CGI, en particulier sous forme animale, peut également être davantage un obstacle qui vous attire plus qu'une conception percutante pour l'histoire et les personnages.

Crédit photo : Ken Woroner / Netflix

Dans l'ensemble, les questions posées et les doutes soulevés à l'égard de Del Toro et de sa création moderne de Frankenstein concernant la familiarité de l'histoire et son obsession pour la réponse de l'humanité aux imperfections au cours de sa longue carrière ont été largement répondus et rejetés avec un monstre incroyablement scruté et laborieusement détaillé, assemblé par admiration pour le roman de Shelley, sa propre nature obsessionnellement exaspérante et une quête de pardon et de compassion face à un monde punitif. Le côté plus biographique de Del Toro, combiné à ses compétences plus traditionnelles en matière de casting et de construction du monde, en font un monstre qui mérite d'être sauvé.

Montre Frankenstein Si vous aimez

• La forme de l'eau
• Chronos
• Pinocchio de Guillermo del Toro
• Frankenstein (1931)
• Edward aux mains d'argent
• Le marchand de sable

MVP de Frankenstein

Scénariste/réalisateur/producteur Guillermo del Toro

Depuis son époque d'enfant étrange et hypocondriaque à Guadalajara, del Toro a toujours eu un faible et une parenté avec des créatures monstrueuses ou ce qu'il appelle « les saints patrons de l'imperfection ». Peu importe le design hideux ou les méthodes créatives impies, del Toro peut toujours voir la beauté et la lumière en eux, méritant l'amour et la compréhension comme le reste d'entre nous.

Le roman de Mary Shelley témoigne d'une rage juvénile contre un monde qu'elle ne comprend pas ou ne veut pas comprendre, un monde qui cloisonne les gens à leur place et met de côté tout ce qui remet en question leurs normes sociétales. Personne ne comprend cela mieux que Del Toro et, même si son scénario ne correspond pas au travail de Shelley, il a créé une vision de ses sentiments pour le public moderne. Chaque parcelle de son admiration et de ses obsessions filtre à travers son objectif, créant quelque chose de beau à une époque d'oppression et de peur. Même si cela semble imminent, GDT est la seule personne qui aurait pu rendre justice à cette histoire familière à notre époque moderne.

Guillermo del Toro crée un Frankenstein tout à lui sans sacrifier la folie et la beauté du travail de Shelley. Bien que parfois compliqué par l'éclat de la marque CGI et Netflix mal exécuté, le film est produit avec des détails exceptionnels et un casting incroyablement bon. Attendez-vous à de nombreuses nominations à l’approche de la saison des Oscars.