Pinocchio de Guillermo del Toro – (Photo) Pinocchio (exprimé par Gregory Mann). – Image : Netflix
La dernière production Netflix du réalisateur oscarisé Guillermo del Toro, PINOCCHIO, est maintenant en streaming, mais devriez-vous lui donner une montre ?
- de Walt Disney Pinocchio (1940).
- 2 fois nominé aux Oscars Pinocchio avec Roberto Benigni (2019).
- Disney+ Original Pinocchio avec Tom Hanks (2022)
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses adaptations du conte pour enfants de Carlo Collodi Les Aventures de Pinocchio depuis sa parution en 1883.
Nous avons tous été élevés sur une version du conte ou une autre et, en tant que culture, nous connaissons bien l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie pour vivre les aventures du grand monde. Nez qui pousse. Bête de la mer s’échappant. Vous avez eu l’idée.
Alors, quand j’ai entendu parler de l’accueil critique enthousiaste de la dernière interprétation de Pinocchio par le célèbre réalisateur/producteur Guillermo del Toro, j’ai pensé : « Qu’est-ce qui pourrait être si spécial à ce sujet ? Nous le savons. Nous avons compris. Disney refait tout le temps ses contes classiques et ils sont rarement à la hauteur de la version que nous avons déjà. Comment cela peut-il être digne de sa lignée ?
Bien que certaines de ces pensées puissent être valables, la beauté de cette dernière version est que je ne pense pas que del Toro ait du tout envisagé ces pensées.
Basé sur la conception de Gris Grizzly de son édition 2002 du roman original de 1883, la vision de del Toro pour ce projet est ancrée en lui depuis qu’il est lui-même un jeune garçon.
« Aucune forme d’art n’a influencé ma vie et mon travail plus que l’animation et aucun personnage de l’histoire n’a eu un lien personnel aussi profond avec moi que Pinocchio », a déclaré del Toro. « D’aussi loin que je me souvienne, j’ai voulu faire ce film. »
Ce qui transpire est une combinaison de la fascination toujours présente de del Toro pour l’interaction d’un « monstre » avec la structure sociétale humaine avec la lentille de l’exubérance et de la naïveté enfantines.
Il n’est pas surprenant que le créateur de films tels que Le labyrinthe de Pan et La forme de l’eau ait longtemps été fasciné par Mary Shelley. Frankenstein (un personnage dont il envisage une adaptation pour Netflix) et a estimé que la comparaison avec l’histoire de Pinocchio est plus similaire que la plupart ne le concluraient.
Dans ce film, Pinocchio est mis au monde et imposé à sa société sans système d’orientation ni éducation pour former ce que signifie être «humain». Parce que Pinocchio est considéré comme un enfant contre le monstre de Frankenstein, les adultes dans son orbite cherchent plus à le contrôler, à le manipuler et à l’exploiter qu’à le détruire. La comparaison avec ses propres expériences d’enfance a fait de del Toro un lien avec les sentiments que les monstres de Pinocchio et de Frankenstein doivent endurer.
Avec tout cela à l’esprit, il ne faut pas non plus s’étonner que l’histoire de Pinocchio de del Toro ait plus de cœur, plus de réalisme et plus d’obscurité que les adaptations cinématographiques précédentes.
Pinocchio de Guillermo del Toro – (LR) Pinocchio (exprimé par Gregory Mann) et Gepetto (exprimé par David Bradley). Cr: Netflix © 2022
Situé dans un petit village italien pendant la montée du fascisme sous le régime autoritaire de Mussolini dans les années 1930, le film ne craint pas les dures réalités de l’époque et comment cela affecterait la prise de décision de nos protagonistes ainsi que la réaction du village. à un spectacle tel que Pinocchio. Les méditations sur l’idéologie religieuse, les dommages collatéraux des régions en temps de guerre et, par-dessus tout, le chagrin sont pleinement exposés sans les garde-corps typiques mis en place dans la narration de films familiaux modernes.
La partie vraiment unique de cette version du conte classique est que le film appartient autant ou plus à Gepetto qu’à Pinocchio. Sa perte est profonde et son chagrin est vaste, y compris un alcoolisme pas si subtil qui serait normalement caché aux yeux et aux oreilles des enfants. Nous sommes confrontés à tous les aspects de lui, ce qui crée une connexion plus authentique avec le public du film et une histoire plus fondée qui mérite sa conclusion empathique et réconfortante.
Bien qu’audacieux dans sa conception et son exécution, il convient de noter que je me demande comment le grand public, en particulier les parents de jeunes enfants, réagira à ce récit. Déplacer l’accent, supprimer le placage Disney et des numéros musicaux plus somptueux, et ajouter des éléments comme les enfants soldats pendant les régimes fascistes rendent cela plus efficace mais moins convivial pour les palettes familiales exigeantes.
Image : Netflix
Comme la plupart des critiques, je m’en voudrais de ne pas m’extasier sur le style d’animation de ce film. L’amour de del Toro pour l’animation Disney et l’adaptation cinématographique originale de 1940 l’ont fait s’éloigner de la perfection bidimensionnelle du modèle classique et créer un style d’argile gothique audacieux mélangé à un rendu numérique moderne. C’est un contraste saisissant qui se marie bien avec le commutateur de narration sombre mais ancré qui l’accompagne. Un chaleureux « bienvenue » à la société Jim Henson, qui a coproduit l’aspect et la convivialité du film et nous a rappelé à tous que l’équipe qui vous a apporté The Dark Crystal peut toujours l’apporter dans le paysage de l’animation d’aujourd’hui.
Le film est également soutenu par des performances de doublage incroyablement convaincantes dirigées par Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman, David Bradley, Finn Wolfhard, John Turturro et l’exubérant Gregory Mann en tant que titulaire. Pinochio.
Dans l’ensemble, le Pinocchio de Guillermo del Toro ouvre un nouveau chapitre dans l’héritage du conte classique. Cela fait avancer l’histoire dans une représentation plus réaliste d’un homme en deuil trouvant un moyen de se pardonner et de traverser la cruauté de la vie afin d’embrasser à nouveau l’amour paternel. Le défi constant de del Toro quant à ce qui constitue l’être humain est un ajout bienvenu à ce conte traditionnel pour enfants que nous pensions tous ne pas pouvoir évoluer.
C’est mon film d’animation préféré de l’année et peut-être le meilleur film d’animation de Netflix à ce jour.
Regardez Pinocchio de Guillermo Del Toro sur Netflix si vous aimez :
- Le géant de fer
- Coraline
- Mariée cadavre
- Fantastique M. Fox
- Frankenweenie
- Pinochio (1940)
MVP du Pinocchio de Guillermo Del Toro
Christoph Waltz comme comte Volpe.
Bien qu’une combinaison du duo classique Mangiafuoco & Fox et Cat, le personnage du comte Volpe insuffle vie et originalité à cette nouvelle adaptation en tant que méchant plausible destiné à exploiter la marionnette naïve sans fil pour son propre gain financier. La performance de Waltz s’est démarquée parmi ses pairs étoilés avec son style sinistre, son ton dominateur et ses côtelettes étonnamment chantantes que je ne savais pas qu’il avait.
JOUER, PAUSE OU ARRÊTER ?
JOUER.
Une variation bienvenue qui apporte plus d’empathie, de compassion et de style gothique à une histoire bien usée.
