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De Heyday Films, NBGG Pictures et Pascal Pictures, Jay Kelly est le dernier film du studio Netflix de la superstar du cinéma indépendant Noah Baumbach, son quatrième projet pour le streamer au cours des 8 dernières années. Chacun de ses trois derniers films – Les histoires de Meyerowitz (2017), Histoire de mariage (2019), & Bruit blanc (2022) – ont tous été pris en considération lors de la saison des récompenses, avec Histoire de mariage étant la plus reconnue, recevant 6 nominations aux Oscars et un Oscar majeur pour Laura Dern dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.
Le dernier film de Baumbach est probablement son film le plus commercial à ce jour. Jay Kelly – le film et le personnage principal joué par George Clooney – examine les pièges émotionnels liés au choix de la célébrité plutôt que de la substance, de la célébrité plutôt que de la famille et des films plutôt que des souvenirs (ou du moins dans le sens plus traditionnel).
Aujourd'hui âgé d'une soixantaine d'années et entre deux films, Kelly se retrouve face à un nid vide alors que sa plus jeune fille Daisy (Grace Edwards) a terminé ses études secondaires en vue d'aller à l'université à l'automne. Alors que Daisy décide de partir en voyage en Europe avec ses amis au lieu d'être avec son père avant le début de son nouveau film, Kelly décide de changer le cours de tous ses engagements pour se tourner également vers l'Europe, acceptant un hommage en son honneur et suivant l'itinéraire de Daisy dans l'espoir de la rencontrer lors de son grand voyage et de la convaincre de venir à la grande célébration de sa carrière.
Mais c’est tout ce que veut Jay Kelly ; quelque chose qui a été primordial pour les personnes qui travaillent pour lui malgré leur propre vie et leurs désirs et primordial pour Jay car il a toujours fait ce qui est au service de son chemin vers la célébrité et pour maintenir son statut de royauté hollywoodienne. Son manager de confiance, Ron (Adam Sandler), a des engagements familiaux auxquels il doit se soustraire à tout moment et des intérêts romantiques dans son passé qu'il a dû mettre de côté ; des histoires similaires pour sa publiciste Liz (Laura Dern) et les innombrables autres personnes dans son orbite. Des décennies ont passé où la constante dans la vie de Jay est de répondre à ses besoins sans suffisamment de considération pour ses proches.
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Le film s'ouvre sur une citation de Sylvia Plath qui dit : « C'est une sacrée responsabilité d'être soi-même. C'est beaucoup plus facile d'être quelqu'un d'autre ou personne du tout. » Servant de philosophie au film, la citation et le film semblent avoir une empathie pour ceux qui choisissent de ne pas être eux-mêmes ou peut-être ne se connaissent pas du tout, comme le dit l'un des slogans du film : Tout le monde connaît Jay Kelly, mais Jay Kelly ne se connaît pas.
Cependant, l'histoire, écrite par Baumbach et l'actrice et cinéaste britannique Emily Mortimer (Notting Hill, Pattington au Pérou), semble afficher quelque chose de différent dans la pratique. L'histoire dresse le portrait d'un homme qui sait exactement qui il est, mais qui ne veut pas payer pour les choix qu'il a faits. De nombreuses critiques du film lors des festivals d'automne utilisent des mots comme « sentimental » pour décrire Jay Kelly, mais je pense qu'il s'agit davantage de regrets, des choix que nous faisons et de la façon de vivre avec eux – et avec qui de mieux interagir dans ces sentiments qu'un *vérifie les notes* une énorme star de cinéma.
Les scènes les plus utiles ou les plus convaincantes pour moi sont les flashbacks de la vie de Jay qui sont utilisés pour montrer qui il a été au fil du temps et comment ces aperçus s'ajoutent à là où il se trouve aujourd'hui. Sa version de A Christmas Carol présente : un moment de portes coulissantes à ses débuts d'acteur alors que son ami a du mal à son audition pour un rôle majeur au cinéma et il profite d'être dans la pièce pour demander à lire le rôle et obtenir sa grande chance, un doux souvenir sur le plateau d'avoir été emmené avec sa co-star féminine alors que son propre mariage était en difficulté à la maison, et un voyage pour voir son ex-fille dans sa classe juste avant qu'elle ne l'emmène à une séance de thérapie afin de lui lire une lettre sur la façon dont elle s'est sentie abandonnée par lui et comment il n'a jamais je voulais passer du temps avec elle. Ces souvenirs montrent qu'il s'est toujours donné la priorité, même s'il avait la capacité d'aimer et la capacité de créer et de subvenir aux besoins d'une famille de bien plus que de l'argent.
Quant à ses « fantômes » présents et futurs dans ce scénario, ne cherchez pas plus loin que son manager Ron, qui souhaiterait être l'homme qu'il pensait être, et le réalisateur de son premier film / ami de longue date Peter Schneider (Jim Broadbent), qui a fait l'éloge de son fils comme n'étant pas là, à la recherche d'argent pour son prochain projet ou étant sur le plateau pendant des mois. Jay Kelly est destiné à être à nouveau ce dernier, une grande partie de ces dégâts se durcissant déjà chez ses propres enfants. Sa relation avec Ron ne montre guère de croissance dans le présent, même s'il lui a demandé d'être à ses côtés lors de l'hommage. Ce n'est pas sentimental ; c'est tout simplement triste. C'est un véritable scénario « si vous ne pouvez pas être avec ceux que vous aimez, aimez ceux avec qui vous êtes » avec deux hommes espérant que tous leurs sacrifices signifient finalement quelque chose.
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Votre parcours dans le parcours, la personnalité et le niveau de contrition de Jay Kelly détermineront votre position dans le succès de cette histoire. Pour ma part, j'ai eu du mal à atteindre un homme comme lui ; un homme qui n'a jamais regardé en arrière jusqu'à ce qu'il soit trop tard ; un homme qui a laissé de nombreux étrangers impressionnés, mais de nombreux proches dans l'angoisse – le tout présenté à l'écran dans un scénario de rêve brillamment filmé et magnifiquement rendu, joué parfois même pour rire.
En 2025, il y a au moins quelques histoires de pères regrettables dans la même conversation de remise de prix que Jay Kelly qui semblent beaucoup plus comprises ou empathiques que cette histoire. Train Dreams de Clint Bentley dresse le portrait d'un père qui perd du temps avec sa famille à travailler si longtemps, n'aime pas son travail ni les gens avec qui il travaille, mais c'est la seule façon qu'il sait comment subvenir à ses besoins. Il perd tout dans une tragédie ultime et doit payer le reste de ses années dans la culpabilité et le regret – une situation presque inverse de l'histoire de Jay Kelly. La valeur sentimentale de Joachim Trier montre un père qui travaille également dans des films en tant que réalisateur exprimant ses idées et ses émotions à travers l'art, mais qui a du mal à se connecter avec sa famille avec des mots et des actions lorsque cela compte le plus, se révélant froid ou indifférent. Ses luttes et ses regrets sont douloureux à regarder, mais ils sont empathiques et magnifiquement explorés alors qu'il essaie de faire comprendre à ses enfants pourquoi il lutte de la seule manière possible.
Le film le moins mordant et le plus voyant de Noam Baumbach est le moins efficace. Jay Kelly a vécu une vie que la plupart des gens ne connaissent pas, avec des motivations qui ne plaisent pas nécessairement non plus à la personne moyenne. C'est un film qui s'apitoie sur son sort avec très peu de raisons de le prendre dans ses bras. Même si j'aurai toujours un certain plaisir à entendre les dialogues de Noah Baumbach lus par certains des acteurs les plus talentueux jamais réunis, je crains que Jay Kelly n'en laisse beaucoup, comme moi, à portée de main. C'est peut-être plus difficile d'être soi-même parce que vous n'aimez tout simplement pas ce que vous voyez, M. Kelly.
Montre Jay Kelly Si vous avez aimé
- Des gens drôles
- Tout ce jazz
- Valeur sentimentale,
MVP de Jay Kelly
Adam Sandler dans le rôle du manager de Jay, Ron Sukenick
Si Jay Kelly peut demander une prise supplémentaire, peut-être que je le peux aussi ; une prise où Ron Sukenick est le chef de file et Jay Kelly est la performance secondaire.
Adam Sandler, qui a prouvé depuis quelques décennies qu'il est plus que ses performances comiques plus grandes que nature des années 90 et du début des années 2000, donne au public un aperçu d'un personnage plus compréhensible et plus compréhensible dans son portrait du manager de Jay Kelly, Ron. Tout donner pour quelqu'un, sacrifier ses propres besoins pour quelque chose de plus grand et essayer de construire un héritage sont bien capturés dans chaque « coquelicot » empathique (bien que largement immérité) qu'il sert à la manière de Jay Kelly.
Décrit par son ancienne co-star Drew Barrymore comme étant lui-même aimant et loyal, il n'est pas surprenant que Sandler apporte un niveau d'authenticité à un personnage en quête d'appréciation et d'amitié après des décennies de dévouement désintéressé. Espérons que The Sandman puisse lui-même recevoir sa reconnaissance tant attendue en tant que nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle aux Oscars de cette année.
Baigné de couleurs vives et de magnifiques vues sur la campagne européenne et réalisé avec une douce empathie pour son sujet, Jay Kelly revient sur une vie qui demande une autre prise. Mais le scénario de Baumbach & Mortimer en demande trop, car une star de cinéma chroniquement égoïste et sans lien de parenté se demande où tout s'est mal passé et si tout cela en valait la peine. La mise en scène de Baumbach et une légion de brillantes performances d'acteur – dirigées par Sandler – rendront l'expérience facile, mais ne s'attarderont peut-être pas beaucoup au-delà du générique.
J’ai toujours aimée lire l’actualités et la décortiquer, ce qui m’a amenée à faire des études de journalisme. Après avoir lancer mon premier blog, me voici sur 5 minutes d’actu pour vous parler des actualités que je suis au quotidien, je vous fait part de mes analyses. Bonne lecture
